Любить не вредно!

Впрочем, как и снимать фильмы о любви. Это делают режиссеры с завидной периодичностью, исследуя вечную тему со всех сторон. Иногда эти «исследования» превращаются в обычное зарабатывание денег, а зрители видят очередную копию какой-нибудь старой love-story.  С экранов кинотеатров вновь говорят, что любовь это самое главное в жизни, приправляют истории парочкой шуток или слезоточивых сцен и в конце добавляют: «жили они долго и счастливо». А разве можно о чем-то другом говорить в романтических комедиях и мелодрамах? Нет, только о том, что любить не вредно. Так что сегодня мы вновь говорим о любви и прочих глупостях.

 Анонс

Все гламурное – просто!

Особенно простыми и понятными выглядят романы о страстях на Рублевке и прочих столичных местечках. Ведь чем еще заниматься, если не надо думать о хлебе и росте цен на него? Одни любят, другие книги об этом пишут, а третьи кино снимают. К примеру, 30 сентября состоится премьера фильма Ольги Субботиной «Про любoff», который сняли по роману Оксаны Робски.  По сюжету, девушка Даша приехала «покорять Москву» вместе с подругой. Она – преподаватель техники речи, очень редкая, кстати специальность, и очень востребованная. Особенно в Москве, куда едут все. :) Однажды у нее начинается роман с бизнесменом Владом, которого играет Федор Бондарчук.  Его, конечно, любят все, несмотря на дефекты речи. Но в фильме Влад будет жить недолго, а Даше предстоит многое понять и исправить. 

Почему да как – не скажу, смотрите сами. Сами авторы называют свое детище «современным романом нравов», где каждый поступает без оглядки на чувства других.  Насколько современным и гламурным получился фильм нам, простым обывателям, предстоит узнать совсем скоро.

После просмотра

На расстоянии от пошлости

Разве могут удержаться от пошлости создатели традиционных американских романтических комедий? Да это основная особенность этих комедий! Так случилось и с фильмом «На расстоянии любви», премьера которого в России состоялась 9 сентября. Двое – Эрин и Гарретт – влюбляются в друга в Нью-Йорке, где девушка проходит стажировку в газете. Но через несколько недель Эрин пора ехать домой, в Сан-Франциско, а Гарретт остается работать в своем городе. Но роман продолжается по телефону и интернету (о, спасибо современным технологиям!).  

Стремясь показать, как это «любить на расстоянии целого континента», авторы фильма слегка забыли о любви и уехали в сторону шуточек о сексе и прочих пошлостях. Режиссеру Нанетт Бурстейн это можно простить, ведь раньше она снимала только документальные фильмы. Но нельзя смириться с тем, что Дрю Бэрримор и Джастин Лонг, сыгравшие влюбленных, доводят своей игрой до зевоты. Нельзя смириться, что в фильме о любви на расстоянии этого вечного чувства не замечаешь! Автору рубрики «Киносеанс» обидно вдвойне, ведь уже второй год я наблюдаю за реальной историей любви на расстоянии. И, поверьте, в жизни все выглядит гораздо романтичнее и интереснее.

Классика жанра

Забыть - нельзя, вернуть - сложно

Удалить из «аськи» контакты бывшего парня – легко. Стереть все фотографии с компьютера и выбросить все письма – легко. А вот как поступить с собственной памятью?  Быть может, стоит обратиться в службу по стиранию памяти, как это сделала Клементина, героиня фильма «Вечное сияние чистого разума», вышедшего в 2004 году. 

Режиссер Мишель Гондри снял трогательную и фантастическую историю о том, как тихий неудачник Джоэл встречает яркую Клементину. Их жизнь — это фейерверк ярких событий. Но вот однажды он узнаёт, что девушка стёрла его из памяти. Он обращается с той же просьбой в клинику доктора Мерзвяка. Проникнув в сознание Джоэла, у него начинают забирать воспоминания о Клементине, но тут он понимает, что это самое дорогое, что у него есть и надо непременно спасти хоть какие-то воспоминания. 

Это необычная история об обычных обычных людях. О той, которая любит выпить и знает, что бутылка вина всегда будет рядом. О том, кто не переносит пьянства и не уделяет внимания любимой. О тех, кто теряет  и лишь потом понимает всю ценность потерянного. О нас самих, неспособных обнять так, чтобы никогда не захотелось разомкнуть кольцо рук.

Кино - слабое звено?

Буквально на днях закончился 67 Венецианский кинофестиваль, а с самой главной наградой ушла София Коппола, режиссер фильма «Где-то». Судя по рецензиям и отзывам кинокритиков, эта лента стоит всех наград. Мы же с вами убедиться в этом (или разочароваться) сможет только 23 декабря, именно тогда фильм появится в российском прокате. А наше, русское кино – вновь слабое звено? Однако нет. На том же фестивале парочку призов отхватил фильм Алексея Федорченко «Овсянки». В скором времени он будет во всех кинотеатрах…Франции, а вот в России увидеть его на большом экране получится с трудом. Кинопрокатчики считают, что «пипл не схавает» и прибыли, соответственно не будет. Вообще, так происходит с большинством фильмов, побеждающих на кинофестивалях. По странной несправедливости, хорошее кино остается недоступным большинству зрителей. Особенно, в России. За неимением хорошего приходится смотреть всякую «жвачку» или помогать пиратам, отыскивая кино в Интернете. Быть может, со временем все будет иначе, ну а мы вернемся к нашим баранам, то есть, фильмам.

Анонс

Встретимся в чате?

В век, когда на вопрос «Почему?» отвечают «Спроси в Гугле» глупо не снимать фильмов про «мировое зло», то есть, про Интернет и иже с ним. Сегодня, 16 сентября, в российских кинотеатрах начинается показ фильма Масаширо Хиракубо «Чат».

 Компания друзей-тинейджеров — Эва, Джим, Эмили и Мо — знакомится в чате с Уильямом — харизматичным юношей, который мгновенно их очаровывает. Для Уильяма, однако, новые друзья — повод затеять игру в кошки-мышки. Притворившись, что хочет помочь Джиму отказаться от антидепрессантов, он толкает его на путь саморазрушения.

Для того, что бы нам было легче вникнуть в действия героев, в их общение, все происходящее в чате (буквочки да смайлики) волей режиссера превращается в жизнь. Каналы чата изображены комнатами, каждая со своей индивидуальностью, характерной для героев. Впрочем, фильм не гениален, хороший середнячок, зато блещет молодыми талантами.

Просмотрено

«Главное – видеть»

Эту фразу не раз повторяет слепой герой фильма Юрия Грымова «На ощупь», премьера которого состоялась 2 сентября, а с сегодняшнего дня он уже доступен на DVD. Не стоит воротить нос, увидев имя русского режиссера. Фильм точно выбивается из общей массы отечественной кинопродукции. Как минимум, качеством съемки и актерской игрой. Все это – на высшем уровне.

По сюжету, главный герой Глеб - слепой от рождения юноша познает мир только благодаря своему деду, а затем отцу. Именно они учат его первый раз бриться, стрелять в тире, купаться в море, общаться с девушками. Они не относятся к мальчику как к инвалиду, а дают понять ему, что он такой же, как все. Но вот однажды отца убивают, и слепота, вопреки всем законам офтальмологии отступает. Герой понимает, что это произошло только потому что он должен отомстить за смерть отца...

Сперва покажется, что лента – сплошная феерия звуков, красок и событий, слабо связанных между собой. Однако, это не так.  Эта лента из серии «смотреть внимательно и думать». И тогда не  только картинки соединяются в единое целое, но и во всем происходящем появляется смысл.  Правда, с первого раза уловить все скрытые пародии и сатиры трудно.  А уж о том, чем похож неживой музейный экспонат и стриптизерша без посторонней помощи не догадаешься. Зато Грымов устами героев скажет нам, что телевидение мусор и что про сегодняшнее кино лучше почитать. Но фильм «На ощупь» все-таки стоит посмотреть и увидеть, что самое главное – это, все-таки, любовь. 

Ассорти - на десерт

Разнообразие в жизни – вещь необходимая. Рекомендуется читать разные книги, пробовать разную еду и смотреть самые разные фильмы. Как новые, так и старые. Чем, собственно, мы с вами и занимаемся. Сегодня как в нашем ассорти фильмов, так и в мировом – прибавление. Читаем и смотрим!

Анонс

80 миллионов под водой

Именно столько потратили на съемки создатели документального фильма «Океаны». Премьерные показы очередного творения от автором «Птиц» и «Микрокосмоса» начались с сегодняшнего дня во всех кинотеатрах России.  Фильм создавался на протяжении восьми лет, а пронырливая камера побывала в 54 уголках нашей планеты.Мы увидим живописные пейзажи Японии и Аргентины, Индонезии и Мозамбика, США от Аляски до Калифорнии и Антарктиды, Гваделупы и Египта, Австралии и Индонезии, Французской Гайаны и Французской Полинезии, Венесуэлы и Новой Зеландии. Ну а самое главное – жизнь обитателей морских глубин, о многих из которых мы даже не знаем. Смотреть этот фильм стоит хотя бы потому, что большинство чудес подводного мира фильма «Океаны» сейчас стоят на грани исчезновения.

В кинотеатре Сысерти

Кто ты, фильм?

С 10 сентября в Сысерти начинается показ летнего шпионского боевика «Солт», с Анджелиной Джоли в главной роли. Эта актриса, пожалуй, единственная девушка в Голливуде, способная сыграть супергероя и «мужчину в юбке». По-крайней мере, она дерется, прыгает и взрывает умело и с легкой ухмылочкой на губах. Талант Анджелины, впрочем, не спасает сие детище Филлипа Нойса. Америке, естественно, угрожают русские. Только почему-то они хотят убить собственного президента, так поразительно смахивающего на Виктороа Чнуковича – но это мелочи. Мелочи, по сравнению с той «клюквой», что устроил режиссер. Русские естественно пьют водку, говорят друг другу «товарищ» и готовят своих агентов из юных пионеров в церковном монастыре. Зрители других стрна этих подробностей и не заметят, а вот просмотр боевика «Солта» в России рискует превратиться в комедию, где «опять американцы тупые». Вроде бы на дворе уже 2010 год, а Там все еще не знают о России ничего?! Надо срочно исправлять, внедрять своих агентов в ЦРУ и пытаться кого-нибудь убить. Например, время. На просмотр глупости хорошего качества под названием «Солт».

 Смотреть обязательно.

«А вы видели море?»

«Нет? Тогда поспешите, у вас мало времени…» Это цитата из фильма Томаса Янга «Достучаться до небес», который вышел на экраны в 1997 году. Главные герои – Мартин и Руди, - узнают, что оба смертельно больны и жить им осталось несколько дней. И вдруг выясняется, что Руди никогда не видел моря. «Как, ты не видел моря? Да на небе только и разговоров, что о море…» - восклицает Мартин и непременно желает осуществить мечту своего нового друга.

«Достучаться до небес» - нестандартный, но один из лучших европейских фильмов. Да, этим двоим осталось жить несколько дней. Но это не повод, что бы грустить и впадать в безысходность. 

В какой-то степени, перед нами отличнейшая комедия со своим «счастливым концом». Это фильм о жизни. О том, как надо жить. В конце всего, после многочисленных перипетий, Мартин вдруг произносит фразу, пронзающую навылет: "Бояться глупо". Действительно, лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, чего сделать не посмел.

Пусть этот фильм не самый гениальный, не сыгранный лучше остальных, не созданный дланью Мастеров, не превознесенный и не воспетый Великими, но - все равно - лучший. Его нужно смотреть и видеть! "Не видели, никогда? Так поспешите, у вас мало времени..."

С Новым годом, друзья!

Учебным, конечно. До зимы, елки и подарков – еще ой как долго. А жаль, ведь тогда и фильмы интересные появляются. Конец лета принес нам парочку комедий, боевиков и триллеров. Большинство, пожалуй, не самого лучшего качества. Мы же, отчаянные киноманы, мужественно смотрим все. А более разумные люди – читают нашу рубрику, чтобы на плохое кино не ходить.  Итак, новый учебный год начался, а наш киносеанс – продолжается.

В кинотеатре Сысерти

Возьми себя в лапы!

Кошки и собаки всю жизнь воюют. Вот чего они не поделили? Нет, фильм «Кошки против собак 2: месть Китти Галлор», показ которого начинается в нашем кинотеатре, об этом не рассказывает. Да и с первой частью, которая вышла девять лет назад, он связан мало. Хотя общее все-таки есть – это по-прежнему шпионский боевик для детей, где главные роли отведены говорящим животным. Только в этот раз им нужно объединиться, чтобы победить сумасшедшую лысую кошку по имени Китти Галлор. Злодейка у авторов получилась колоритная и слегка противная. Ну, согласитесь, лысая кошка это зрелище не для слабонервных. Предупреждаю всех защитников животных – при съемке никого не брили налысо, это просто порода такая есть! Этот фильм детский, но для взрослых есть сюрприз – пародии. Думаю, вы легко признаете кошачьего «Терминатора»,  а так же пародии на «Люди в черном», «Миссия не выполнима». Да, и еще. Самое смешное создание в этом фильме не кошка, не собака, а голубь. Шутки у него – великолепные.

Дружба – это…

…когда на вопрос «Как дела?», рассказываешь про все своим болезни и несчастья. Когда просишь друга вывести вшей у ребенка, а он мужественно соглашается. Дружба вообще очень забавная вещь, особенно в мелодраме «Больше, чем друг», появившейся в расписании Сысертского кинотеатра. Старательно отлыниваю от рассказа сюжета, ибо он прост как карандаш. Лучше поговорим, о плюсах и минусах. Актеры в фильме  - известные и играют так хорошо, что занудная история кажется хоть чуть-чуть интересной. Главная интрига фильма, а вместе с тем и главная «пакость» - заслуживает поздравлений в оригинальности. Собственно, плюс закончились. Потрясающую задумку свели к занудным разговорам, которые растягивают полтора часа на все три. Комедия показалась в самом начале и куда-то ушла, оставив зрителя наедине со среднестатистической мелодрамой. Да и с детьми на такое ходить не стоит, а то придется вновь рассказывать про капусту и аиста. В общем, лучше свое время потратить на общение с друзьями и теми, кто больше чем друг. Пользы точно будет больше.

Смотреть обязательно

До понедельника надо еще дожить!

После этого фильма в школах начали писать сочинения на тему «Что такое счастье?». Интересно, а сейчас еще пишут? Или вновь все как один рассуждают о «луче в темном царстве»? Впрочем, речь не об этом. А о фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника», 1968 года выпуска. Это один из лучших советских фильмов о школе, о сложных взаимоотношениях учеников и педагогов и о том, как важно встретить в жизни настоящего Учителя. В нем ничего не происходит – нет ни стрельбы, ни драк, не голливудских поцелуев. Все в черно-белых тонах, скромной и спокойно. Но вместе с тем это очень уютный, пусть слишком наивный фильм.  Две любовных треугольника и три дня из школьной жизни. Из той, другой жизни, которая была 40 лет назад. И о совершенно других школьниках, для которых счастье – это когда тебя понимают, а не новый телефон. Пожалуй, этот фильм нужно не только смотреть, но и включить в школьную программу.  И снова начать писать сочинения на тему «Что такое счастье?».

Идеальных фильмов не бывает

Пока в Латвии борется с мусором человек-свин, в холодильниках находят «заначки», а телевизионщики хотят устроить из войны – реалити-шоу, мы продолжаем смотреть кино и выбирать лучшее.

Анонс

Американца надо убить?

Начало учебного года не обойдется и без кинопремьер. Первого сентября в мировой прокат выходит второй фильм Антона Корбайна (режиссер ленты «Контроль») под названием «Американец». После провала очередной операции и гибели любовницы профессиональный киллер Джек (Джордж Клуни) решает, что следующее задание, которое поручает ему очень таинственная женщина, будет последним в его карьере. Он тайно поселяется в маленьком итальянском городке, затерявшемся в живописных горах. Неожиданно для себя самого, Джек сближается с местным священником и влюбляется в красавицу Клару (Виоланте Плачидо). Впервые в жизни он спокоен и счастлив так, что теряет бдительность, тем самым искушая судьбу. Как обещает режиссер, нас ждет красивая, интригующая, полная страстей и загадок, история, в которой перед зрителем раскрывается сердце скрытного человека… На счет интриги и загадочности сказать ничего не могу, но первый фильм Корбайна действительно получился очень красивым, хоть и черно-белым. Что, впрочем, неудивительно – режиссер еще и отличный фотограф.

После просмотра

Реклама разная нужна…

…даже скрытая и жестокая. Не стану брюзжать о том, что весь мир стал жертвой потребления, а реклама – мировое зло. Зато этим успешно занимаются режиссеры. Время от времени. Для чего? В конечном счете, чтобы прорекламировать собственный фильм. Но перейдем к делу. 19 августа состоялась российская премьера фильма «Семейка Джонсов» (странно, что во всем остальном сие творение вышло в прокат 13 сентября 2009 года. Загадка, да и только). В провинциальный городишко приезжает новая семья – Кейт и Стив Джонсы и их взрослые дети Дженн и Мик. Джонсы мгновенно становятся самыми желанными гостями на вечеринках, их дети – лидерами в классах. Все хотят быть похожими на них, ведь у членов семейства все самое лучшее: самая крутая клюшка для гольфа, последней модели телефон, сумочка, спортивный костюм, машина… Никто не знает, откуда все это богатство, но правда выясняется на 15 минуте повествования. Да и в анонсах отчего-то всю интригу раскрывают сразу. Ну и зря, не надо так делать. Ибо зная, что эта идеальная семейка – хорошо продуманная реклама, ждешь от фильма грандиозного сюжета. А в итоге все скатывается в стандартную мелодраму с предсказуемым хэппи-эндом и навязчивой моралью «не в вещах счастье». Дэвид Духовны и Деми Мур в главных ролях ситуацию тоже не спасают и вообще рекламируют самих себя, а за вещичками народ сейчас гоняется все меньше. Не актуально, батенька! В общем, фильм про идеальную семью получился далеко не совершенным. Впрочем, кто сказал, что бывают идеальные фильмы?

Смотреть обязательно

«И мы – счастливы!»

Еще один фильм о том, как умело люди притворялись. Правда, знали об этом все, кроме одного человечка по имени Трумэн. Не догадались, о ком я? Это главный герой  фильма «Шоу Трумэна», вышедший в 1998 году. Прошло уже больше десяти лет, но эта лента по-прежнему интересна и захватывающа. Представьте, живете вы в маленьком городке, у вас есть семья, друзья, работа… И вдруг однажды вы понимаете что все вокруг – актеры, в каждом уголке – камера, а за вашей жизнью вот уже 30 лет следит весь мир. Трумэн (Джим Керри) как раз и стал героем такого шоу. Вопрос: «Что делать дальше?». Жить в этом мире, в полной безопасности и довольствии или вырваться на свободу? И будет ли эта свобода настоящей? «В реальном мире не больше правды, чем в твоем» - говорит Трумэну создатель шоу Кристофер, «притворяясь» богом. Режиссер Питер Уир снял потрясающую картину, рассказывающую о стремлении к свободе, размышляющую о «настоящей жизни», обличающую телевидение и с его вечными реалити-шоу. Найдя дверь с надписью «Выход», Трумэн не скажет в камеру «Мы – счастливы» и не вернется в следующей серии. И слава богу! А мы, зрители, по-прежнему будем размышлять о его дальнейшей судьбе и подозревать, что сами находимся в подобном шоу. Так что, улыбнитесь, вдруг вас снимает скрытая камера! 

Я не гадкий, я - добрый

Говорят, положительного героя сыграть труднее. Потому что все мы немножко плохие и далеко не всегда добрые. Да и отрицательные герои нам нравятся гораздо больше, не правда ли?  Обаятельные, выносливые, с мелкими слабостями и тяжелым детством. Мы ненавидим и жалеем их. Мы надеемся, что знаем как их перевоспитать, и как сделать добрыми и пушистыми. Правда получается далеко не всегда, ведь некоторые из них – лысые. Догадались, о ком я?

19 августа в Сысертском кинотеатре очередная премьера – анимационный мультфильм «Гадкий Я». В мировой же прокат он вышел раньше, 8 июля. Впрочем, если вы еще не посмотрели его – сделайте это. И детишек с собой возьмите, ведь этот мультфильм в первую очередь для них, в отличие от своих собратьев.

Главный герой по имени доктор Грю вынужден притворяться злым, чтобы поддерживать свой статус суперзлодея. А еще на него с самого детства не обращает внимания родная мама – тоже порядочная злодейка. Именно от недостатка любви он стал плохим человеком и долгое время продолжал быть главным «плохишом» на планете, воплощая в жизнь свои коварные замыслы. Жаль, что эпоха расцвета злодейской силы Грю почти полностью опущена создателями, мы так и не узнаем, что же такого недопустимо гадкого он совершил. Перед нами Доктор предстает уже постаревшим и раздраженным на новое поколение «плохишей», которое теснит его от дел, вооружившись новейшими технологиями и связями в Злодейском банке. Жил бы он тихо и спокойно, иногда забирая мороженое у детишек, замораживая длинные очереди за кофе и побольнее наступая на ногу соседу. Но как же доказать миру, а в первую очередь любимой мамочке, что он хороший сынок? Точнее, хороший злодей. Очень просто – совершить грандиозное преступление века, например, украсть луну. Хотя, как мы узнаем позже, людям она особо не нужна а пострадают лишь оборотни и любители волн. Для исполнения великого плана и устранения юного конкурента он вынужден прибегнуть к помощи детей. В некоем продвинутом приюте он усыновляет трех сироток женского пола — Марго в очках, Эдит в шапочке и Агнес, по убойной степени умильности сравнимую лишь с котиком из "Шрэка". Как оно обычно и бывает, дети сходу преобразовывают планы взрослых и абсолютно не боятся акулообразной «болонки» доктора Грю. Кроме того, на протяжении всего действия вы будете видеть кучку странных желтых головастиков, говорящих на неясно языке. Это миньоны – помощники нашего злодея и, пожалуй, самые забавные существа в этой истории. 

Пусть это не шедевр анимации (коих сейчас не наблюдается в принципе), но по факту, этот сугубо детский мультфильм оказался способным обезоружить почти любого взрослого. Шутят здесь смешно и часто, причем чернейшим образом, нудных нравоучений - минимум, приключений мультяшек – максимум. Плюс ко всему - очень хорошая русская озвучка: наш антигерой говорит меланхоличным голосом Леонида Ярмольника. Конечно же, весь этот юмористический багаж – лишь начинка для главной идеи. Последняя заключается в том, что равнодушную тиранию собственной матери можно преодолеть лишь искренней сыновней любовью, затем искренней отцовской любовью и – на протяжении всего основного и дополнительного времени – разнообразными подвигами на ниве добродетели. Так что, наверное, каждый гадкий злодеишка где-то далеко в душе – добрый и пушистый. Пусть он и лысый, как безумно обаятельный  и чуть несуразный доктор Дрю.

P.S. Если у вас есть возможность – смотрите мультфильм «Гадкий я» в 3D, в кои-то веки создателям удалось сделать действительно красивые трюки и вы поймете для чего этот эффект вообще нужен. А самая главная и зрелищная сцена (в том же формате 3D) прячется в титрах - танец малышей-миньонов. Так что не убегайте сразу после «хэппи-энда».

А он ему как да-а-аст!

Сонная пора настала в Сысерти – никаких тебе праздников, мероприятий и даже учебы. Но не спит наш кинотеатр, предлагая вниманию заядлых киноманов новое кино и заманчиво шурша афишами на стенах ГЦД. Относительно свежие фильмы в прокате – это уже прогресс! Быть может, когда-нибудь мы вместе со всем кинолюбителями будем наслаждаться и премьерными показами.  Впрочем, сегодня мы поговорим о самых захватывающих фильмах этого лета и, конечно же, вспомним  об одной культовой ленте прошедших десятилетий.

Анонс

Герои возвращаются!

Буквально на днях, 11 августа, в России состоялась премьера долгожданного блокбастера «Неудержимые» от непобедимого Рэмбо – Сильвестра Сталлоне. В этот раз он вернулся на экраны не один, а с внушительной компанией напарников – тоже героев боевиков по совместительству. Угадайте кто? Арнольд Шварценеггер, Брюс Уиллис, Микки Рурк, Дольф Лундгрен… и еще парочка не менее боевитых товарищей. Пара слов о сюжете: военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья должны устранить диктатора маленькой латиноамериканской страны. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд… И действительно, когда мы на одном экране видим Шварценеггера, Сталлоне и Уиллиса – ощущения непередаваемые. Ведь сбылась великая мечта многих подростков: «А что будет, если все герои соберутся вместе?!». Как сказал сам Сталлоне (он не только актер, но и продюсер этого фильма), это будет история о простых парнях с минимум компьютерных спецэффектов и максимум шума, гама, драк и пальбы. В общем, лучших традициях голливудского боевика. Все это здорово приправлено юморком и кровушкой, так что поберегите своих детишек. Ну а сами обязательно сходите, когда еще увидишь столько героев сразу?

После просмотра

Сколько можно спать?

А вот 13 августа в Сысертском кинотеатре состоится премьера фантастической драмы Кристофера Нолана «Начало» с Леонардо Ди Каприо в главных ролях. В мировой же прокат эта лента вышла несколько раньше, 22 июля. И если вы еще не успели найти «пиратку» – то рекомендую посмотреть это кино на большом экране, оно того стоит.

Кто-то из знакомых недоверчиво сказал: «Там, наверное, всякие монстры противные или еще что-то похуже…». Нет, пусть вас не пугает слово «триллер», никаких мохнатых гадостей, кровушки и нереальных миров вы не увидите. А что же нас ждет? Господин по имени Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо) умеет почти невозможное: он способен проникать в сны других людей и извлекать из глубин их подсознания самые сокровенные тайны. Естественно, что этот навык не остался без внимания сильных мира сего, а заодно и превратил Кобба в одинокого беглеца - лишившегося жены (Марион Котийяр), отлученного от детей и вечно балансирующего на грани между реальностью и сном. Что бы наконец вернуться домой, увидеть лица любимых малышей и навсегда «проснуться», ему необходимо превзойти самого себя и совершить невозможное: внедрить в подсознание наследника многомиллиардной империи идею о необходимости развалить дело умирающего отца.

В основу фильма легла идея, что спящий человек считает свои сны реальностью, пока не проснется, поэтому бывает так сложно отличить реальный мир от сновидений. И хотя дотошный зритель может сказать, что что-то такое уже было, подобной идеи я пока не припомню. Отсюда пусть не прямо, но следует еще одно достоинство этой картины - непредсказуемость: предугадать следующий ход или поворот невозможно. Действие фильма закручено как пружина – ни одного лишнего момента, ни одной слишком сентиментальной и нудной сцены. Режиссер на протяжении всего экранного времени водит зрителей за нос по лабиринтам собственной фантазии, не давая им свободы на вдох и выдох, четко разделяя явь и сон, а в конце, огорошивая публику, ставит мастерское многоточие. Где наш герой – в реальности или во сне? А может, это мы, зрители, во сне, а не он?  Стойкое ощущение, что жизнь вокруг – сон, наверняка возникнет у вас после просмотра. Чего, собственно, и добивался по-настоящему талантливый и непростой режиссер Кристофер Нолан. Приятных сновидений, господа!

Чисто английское кино

Путешествовать по миру можно всю жизнь, но всего все равно не узнаешь. А про мир кино я вообще молчу – его осилить могут разве что бессмертные вампирчики из нашумевшей саги.  Так что, сегодня мы завершаем наше летнее «путешествие» по фильмам мира и напоследок смотрим чисто английское кино о Великобритании и ее подданных.

Добро пожаловать в Англию!

О, нет, традиционное чаепитие и посещение Вестминстерского аббатства оставим на потом. На дворе – 1983 год, расцвет правления Маргарет Тэтчер, всемирная любовь к леди Диане и неудержимое желание англичан-расистов прогнать чужих со своей земли. В такой атмосфере растет 12-летний мальчишка по имени Шон (Томас Тургуз), герой фильма «Это Англия», вышедшего на экраны в 2006 году. Его отец погиб в Фолклендской войне, мать в растерянности пытается начать новую жизнь, а сам Шон носит нелепые клеши и страдает от унижений в школе. Однажды он встречается с бандой скинхедов, которые, на удивление, оказались весьма миролюбивыми и принимают его в свою команду. Собственно, ничего дурного они не делали – собирались в «своем» кафе, слушали музыку и весело проводили время, изредка громя заброшенные дома. К Шону, несмотря на возраст, отнеслись по-братски и вот перед нами уже малыш-скинхед – тяжелые ботинки, голубые джинсы и клечатая рубашка. И все бы хорошо, если бы на одну из вечеринок не пришел бывший лидер банды – Комбо, только что вышедший из тюрьмы. Мирными делами ограничиваться он не захотел и благополучно запудрил расизмом мозги самым юным, в том числе и Шону.

Британская атмосфера фильма чувствуется с самого начала – никакого Голливуда, действие течет спокойно и размерено, а актеры ведут себя как настоящие парни с улицы. В ленте соединяются простота и обыденность повествования вместе с трогающей до глубины души драматической историей Шона. Это фильм о другой Англии, но посмотреть его нужно еще и ради того, чтобы понять, как обыкновенное слово может изменить жизнь человека. Чтобы осмыслить силу убеждения и никогда не совершать тех ошибок, что допустила кучка парней-скинхедов.

Жила-была королева…

И было у нее своей царство, имя которому – Великобритания. И была в этом государстве демократия, а если верить учебнику географии – конституционная монархия. Так что живет там королева до сих пор, следит за внуками-принцами и радует собою всех англичан. Последние же умудряются иногда и фильмы о Ее Величестве снять да всему миру показать. Я, собственно, говорю о режиссере Стивене Фрирзе и его ленте «Королева», вышедшем на экраны в 2006 году. Это истинно британский кинопродукт, так как создатель сумел убить двух зайцев и снять одновременно и злободневный, и лиричный фильм.

Первого сентября 1997 года весь мир облетает новость о трагической гибели принцессы Дианы. Великобритания погружается в траур. В тот же день новый премьер-министр страны Тони Блэр (Майкл Шин) называет её «народной принцессой». Весь мир ждет официальной реакции Букингемского дворца, но королевская чета считает это семейным делом, тем более что на тот момент Диана уже не была членом их семьи. Елизавета II (Хелен Мирен) отказывается делать публичные заявления и уединяется вместе с внуками в шотландском замке Балморал. Подобное молчание вызывает резкую критику монархии со стороны подданных королевы. Англичане осуждают действия Елизаветы II. Советники Блэра рекомендуют министру воспользоваться ситуацией для укрепления собственных позиций...

Несмотря на то, что фильм рассказывает нам о событиях, волнующих в первую очередь жителей Соединенного королевства, смотреть его будет интересно в любой точке планеты. Помимо того, что прототипы героев живут и ныне здравствуют, режиссер еще и замахнулся почти на святое. На Королеву. Говорить о том, что там, за дверями Букингемского дворца, в Великобритании как-то не принято. Говорить о том, как коронованные особы восприняли смерть Дианы, ставшей для них позором – это тяжело. Показать душевную трагедию Королевы, вынужденной презреть традиции и присоединиться к тому театру, что сделал народ и телевидение из жизни  и смерти Дианы Спенсер – на это надо иметь талант. Этого, впрочем, фильму не занимать – актерская игра в «Королеве» на небывалой высоте, а действие захватывает с первых 10 минут и не отпускает до финальных титров. Это фильм не только о монархии, капризах общественности и политике. Это фильм, в первую очередь, о легендарной женщине, «проклятой» до конца жизни служить своему народу и всегда и везде оставаться Королевой.

Привет, земля туманная

Нет, дорогой читатель, приветствую я не Сысерть, а последний пункт нашего кинопутешествия – неприступную и по-королевски прекрасную Великобританию! Дожди, туманы... Не слишком радостная обстановка в Соединенном королевстве, не правда ли? Но в такую погоду само время сотворить что-нибудь гениальное, авось новым Шекспиром станешь. Но произойдет это не скоро, так что пока англичане, да и весь мир, по-прежнему обожают своих классиков и снимают о них истории.

Весь фильм – театр…

Продолжение знаменитой фразы Шекспира знает каждый, впрочем, как и его произведения. По пьесам английского драматурга снято немало фильмов и сыграно миллионы спектаклей. Но нужно быть оригинальней! И потому, двое сценаристов – Марк Норман и Том Стоппард решили рассказать миру свою историю о жизни молодого и еще неизвестного поэта Лондона. Так, собственно, и появился фильм «Влюбленный Шекспир», вышедший на экраны в 1998 году и тут же завоевавший множество престижных кинопремий мира.

Главный герой молод и красив, но муза покинула его. Так что сидит наш Шекспир (Джозеф Файнс) и перышко рассеяно грызет. Впрочем, много сгрызть он не успевает и неожиданно влюбляется в знатную девушку по имени Виола (Гвинет Пэлтроу). Вообще к реальной истории великого поэта этот фильм почти не имеете отношения. Это и не фильм даже, а настоящий Спектакль. Как любой театральный спектакль, он очень красив, "и страсти в нём бушуют". Кто его герои? Благородные актёры, подлые дворяне, величественно-мудрая императрица, почти лишённая человеческих черт, Уильям Шекспир и его возлюбленная, недоступная Виола. По сути дела, авторы фильма предложили зрителю прекрасную романтическую сказку, причудливую фантазию по мотивам реальных событий из жизни реального человека. Так что, сказка ложь, да в ней намек. И, внимательно приглядевшись, в фильме можно обнаружить ворох цитат из всех основных шекспировских пьес — от «Двенадцатой ночи» до «Гамлета» и ссылки на разнообразные теории о жизни самого классика. А кроме этого – отличная игра актеров, удивительной красоты костюмы и правдоподобные улочки средневекового Лондона. Ну и, конечно же, английский юмор и страстная любовь в лучших традициях Голливуда. Так что с этого фильма вполне можно начать путешествие не только по Англии, но и по творениям великого Уильяма Шекспира.  

Ох, уж эта Джейн!

Англию невозможно представить без трех вещей – Биг Бена, королевы и романов Джейн Остин. Вы уже посмотрели первый фильм нашей рубрики и яростно рветесь в бой, обидевшись за Шекспира? Ну и зря, так как он величина мировая и в данный список никак не влезет. Ну, а мы вернемся к мисс Остин. Экранизировать ее романы стало такой же традицией, как английское чаепитие в пять вечера. Но история самой писательницы не менее интересна, чем у ее литературных героев. И не менее загадочна. Свою версию предлагают нам авторы фильма «Джейн Остин», вышедшего на экраны в 2007 году.

Ее семейство в упадке, о ее литературном таланте еще неизвестно, да и вообще женщинам в то время писать запрещалось. Дескать, стыдное это занятие и не прибыльное, не то, что замуж выйти. Так же думают и родители Джейн и находят ей «подходящую партию» в виде племянника богатой леди. Но, как и положено, героиня влюбляется в красивого, умного, но бедного ирландца Тома Лефроя. Вот тут и начинается борьба разума и чувства. Кто победит? Англия и ее воспитание, и больше ни слова о сюжете! Скажу только, что вас ждет удивительно спокойный и размеренный фильм, наполненный всеми прелестями Соединенного королевства 18 века: усадьбы, танцы, прогулки по лесу, игра в крикет и письма с кляксами чернил. Ну, а самое главное – это борьба юной Джейн за независимость и свободу творчества, ради которой она жертвует всем.

Кино по-французски: красиво и со вкусом

Самое главное для французов – это уметь правильно и со вкусом отдыхать.  Наверное, именно поэтому в этой стране безумно вкусная кухня, а пейзажи за окном напоминают сказки Шарля Пьерро. Ну а самый главный «враг» для французов – это, наверное, английский язык. Почему? Именно на нем режиссеры умудряются красиво и со вкусом рассказать о Франции. Итак, мы завершаем наше маленькое кинопутешествие по уголкам страны гурманов и, прежде чем отправиться дальше, смотрим парочку «вкусных» фильмов по-французски.

Как прошел ваш год?

Успели ли съездить куда-нибудь? Или, может, кого-нибудь обмануть? Вот менеджер лондонской биржи Макс Скиннер, главный герой фильма Ридли Скотта «Хороший год» (2006) так и поступил. Вокруг пальца он обвел своих же соперников-финансистов, заработав на ценных бумагах несколько миллионов для своей компании. Но на этом подарки судьбы умному и занудному Скиннеру не заканчиваются  неожиданно, в далекой и не любимой англичанами Франции умирает его дядюшка. И, как водится в мире кино, оставляет племяннику наследство – виллу и виноградники в Провансе. А наследнику, на уме у которого только деньги и биржа, чего хочется? Правильно, этот замок выгодно продать и поскорее вернуться в любимый Лондон. Впрочем, вернется он или нет – понимаем после 10 минут просмотра. Весь сюжет становится ясным спустя еще 20 минут. Ну а оставшееся время нужно любоваться отнюдь не Расселом Кроу (именно он исполнил главную роль), а пейзажами и улочками Прованса. Режиссер Ридли Скотт славится остросюжетными блокбастерами, но в этом фильме даже интриги особой не наблюдается. Зато сколько ощущений, впечатлений и настроений! Солнечный Прованс, растущий виноград, старое поместье, детские воспоминания, вино, сельская жизнь, французы, маленький городок неподалеку (это снимали в Боннье), простые и открытые взаимоотношения, отсутствие вранья, лжи и лицемерия - все это делает фильм искренним и светлым. Так что если у вас есть два часа свободного времени и желание насладиться пейзажами Франции – этот фильм для вас.

Сластенам посвящается

А вы знаете, что 11 июля был Всемирный день шоколада? А кто мог придумать такой праздник? Конечно, французы! Вы забыли отметить эту дату? Тогда срочно запасайтесь сладостями и обязательно смотрите фильм «Шоколад», вышедший в 2000 году. Действие разворачивается в маленьком французском городке, затерянном во времени и пространстве. Жители его все делают по правилам, хотя ужасно их не любят. А еще им рекомендуется «не высовываться и быть как все – то есть безликой серой толпой. Причем в прямом смысле – бедные жители даже яркую одежду боятся одеть. Но тут приходит северный ветер перемен и приносит с собою прекрасную незнакомку Вивьенн Роше (Жюльет Бинош). В канун великого поста эта дерзкая и ярко одетая женщина вдруг открывает шоколадную лавку. Возмущенью городских властей нет предела!  А жители, приглядевшись, проникаются любовью к Вивьен и к ее волшебному шоколаду, сделанному по старинному индейскому рецепту. Попробовав его, они понимают, что быть серой толпой не очень-то интересно и надо срочно что-то менять. Фильм  "Шоколад" - сказка. Красивая сказка, причем для взрослых, а не для детей. Как и полагается в сказке, в ней есть счастливый конец, а главное - мораль.  Она, кстати, вполне простая и вечная как мир – не бойся быть собой и никогда не иди на поводу у толпы.

Сказки старой шарманки

Что такое Франция? Это Эйфелева башня, уличные кафе, духи и лягушачьи лапки. Неужели все? Нет, это же еще и множество мюзиклов, и захватывающие истории о любви, и тихий скрип шарманки, уносящий в другой измерение. А одним Парижем и его архитектурой ограничиваться не стоит, и поэтому мы отправляемся в кинопутешествие по провинциальной Франции.

Однажды в 60-е…

…в одном маленьком французском городке открылся магазинчик, где прекрасные собою мать и дочь продавали не менее изящные зонтики. А их заведение называлось точно также как и фильм-мюзикл Жака Деми «Шербургские зонтики», вышедший на экраны в 1964 году. Собственно, о нем речь и идет. Лента наполнена песнями и танцами (герои умудряются петь, наливая бензин в бак машины или рассуждая об отсутствии денег), а перед зрителем разворачивается трагическая история любви молодой продавщицы Женевьев Эмери (Катрин Денев) и механика Ги (Нино Кастельнуово). Строгая матушка не одобряет этой дружбы и даже радуется тому, что Ги отправляется в  армию. А для Женевьевы это настоящая трагедия – ведь у них на будущее было столько планов. Но ее утешают мечты о возращении любимого да тепло их малышки, которую она носит под сердцем. Но счастья семейной жизни этой паре узнать не суждено…

О сюжете – больше ни слова, остается заметить что роль Женевьевы исполнила еще совсем юная Катрин Денев и именно эта лента открыла миру еще одну великую актрису. Ну а трогательные песни и прекрасная музыка Мишеля Леграна, звучащие на протяжении всего повествования, непременно заслуживают отдельного внимания зрителя. Однако по-настоящему фильм напоминается  совсем другим – финальными двумя минутами немой сцены. Возможно, работа Деми смотрится слегка инфантильно и прямолинейно,  но и сегодня при словах из песни «Целой жизни мало, чтобы ждать тебя…» сердце предательски пропускает удар за ударом, а процент воды в организме уменьшается ровно настолько, сколько слез вытекает из ваших глаз.

Кто убил папу?

Пока старая французская шарманка оказалась по совместительству машиной времени и мы переносимся из 1964 в 2002 год, в комедию-мюзикл Франсуа Озона «8 женщин». Удивительное дело, но вместе с нами тут оказывается и Катрин Денев в роли  хозяйки дома. Правда актриса и возрастом  стала старше, и послужной список ролей стал гораздо длиннее. Впрочем, помимо Денев, здесь нас встречают еще 7 абсолютно разных, но таких интересных женщин. Действие происходит в 50-х годах (вот они, шутки времени и режиссера). Французская глубинка. Под Рождество в большом доме собирается большая семья. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден мёртвым в своей спальне. Полиция не прибудет вовремя и, отрезанные от окружающего мира, восемь женщин, близких хозяину дома, начинают самостоятельное расследование. Перепуганные женщины (ведь одна из них убийца!) начинают с подозрениями расспрашивать друг друга о том, что делала каждая из них в ночь убийства. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда… 

Все действо щедро сдабривается музыкой и песнями о жизни каждой, по своему неповторимой героини. Франсуа Озон не только подарил нам  добротную комедию в лучших традициях французского мюзикла, но и показал какими разными и непредсказуемыми могут быть самые прекрасные существа на свете. Впрочем, сам режиссер тоже не промах и до самого последнего момента оставляет  зрителя в недоумении: «Так кто же, все-таки, убил папу?!».

Увидеть Париж и выжить!

Солнечная Италия осталась далеко позади, а что же у нас на кино-горизонте? Эйфелева башня! Думаю, не нужно пояснять куда мы попали в этот раз.  Конечно же, путешествие по фильмам Франции необходимо начинать с «посещения» ее великолепной столицы.  Но умирать будем, только когда увидим Париж вживую. А пока просто полюбуемся им на киноэкране и проживем еще долго и счастливо.

Просмотрено

А в Париже лучше?

Со школы мы знаем, что Петр Великий прорубил окно в Европу. А куда именно? А в какую страну? А может, еще и адресок подскажете, чтобы уж наверняка? Не знаете? А вот режиссер Юрий Мамин знает.  И причем уже очень давно, с 1993 года, когда состоялась премьера фильма «Окно в Париж».  Дело было давно, когда еще только появилась постсоветская Россия. Со всеми вытекающими проблемами: невежеством, безработицей, отсутствием комфортной жизни. В общем, темное царство и никакого луча не предвидится. Среди начинающих бизнесменов и завзятых обманщиков Петербурга живет учитель музыки Чижов. И постоянно мечтает попасть в свободный западный мир. И вдруг, оказавшись в коммуналке, вместе с изрядно подпитыми соседям он обнаруживает окно. Да ни куда-нибудь на берег Невы, а в Париж. Пока Чижов удивлялся и бродил по французским улочкам, его предприимчивые соседи – семья Гороховых успевают и наворовать всего в Париже, и белье на крыше посушить, и француженку в отделение милиции отправить. В немытую Россию. Однако же, окно долго открытым стоять не будет и надо решать, где же остаться. Гороховы, хоть и не сильно любят свою родину, но на Париж променять ее не готовы. Впрочем, как и наш Чижов. Для него страшная и черная Россия ничуть не хуже французской столицы. Ведь это же Наша страна и от нас зависит то, какой она будет и сможет ли она стать Парижем. Вы же просто не пробовали, говорит он нам. И абсолютно прав.  Мы так до сих пор и не превратились в Париж. J В общем, хотя сейчас и лучше, чем в девяностых, но этот фильм-сатира по-прежнему актуален и рекомендован к просмотру всем, кто и Россию любит, и Парижем восхищен.  

Смотреть обязательно

Случайное неслучайно

Знаете ли вы, что все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом? И как полёт крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой и одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими, головокружительными красками. Эту девушку зовут Амели. И она героиня одноименного фильма, вышедшего на экраны в 2001 году.

Однажды Амели решает приносить счастье окружающим людям,  и если у нее все будет получаться – она посвятит этому всю жизнь. Но кто позаботится о счастье само Амели? Об этом расскажет фильм, а не я. Ну а вообще вас ждет не только чудесная история странной девушки, но и прекрасная французская музыка и, конечно же, кварталы и красивости великого Парижа. Однако же больше всего поражает не музыка и красота мест, а совсем другое, пожалуй, самое главное – нежная и абсолютно неслучайная сцена встречи Амели со своим счастьем.

Все дороги ведут в Рим

Черной кинолентой вьется дорожка нашего путешествия. А вот и второй пункт, который ну никак стороной обойти нельзя. Это, конечно же, вечный город Рим. Все дороги ведут туда, в том числе и маршрут любого киномана. Каждый уголок вечного города дышит историей и тайной. Не удивительно, что именно здесь рождаются чудеса и королевские страсти, о которых непременно расскажут нам киношники.

Просмотрено

С фонтаном шутки плохи!

Особенно, если это знаменитый фонтан Любви в Риме. А то и до волшебства и неожиданных шуточек богини Венеры недалеко. Но не знала об этом Бетти героиня романтической комедии «Однажды в Риме», премьера которой состоялась 18 февраля 2010 года. Жила себе спокойно в Нью-Йорке, не верила в настоящую любовь и занималась только работой. Но однажды младшая сестра приглашает Бетти на свою свадьбу -  в старинном палаццо в самом сердце вечного города. А напротив как раз оказывается легендарный Fantana D`Amore, фонтан, куда туристы со всего света бросают монетки, загадывая удачу в любви. Наделав на свадьбе кучу глупостей, встретив мужчину своей мечты, а после, увидев его с девушкой, наша героиня совсем перестает верить в любовь, напивается и лезет купаться в фонтан любви. Неожиданно, она решает «спасти от любви» тех, кто бросил свои монетки в этот фонтан. И вытаскивает 5 штук, насмехаясь над традицией. Тут же свершается великая магия, и хозяева всех 5 монет безнадежно влюбляются в Бетти. Естественно, всех возлюбленных она встречает после, уже в Нью-Йорке. Они тут же узнают в ней свою богиню и начинают добиваться ее любви. Кто портреты рисует, а кто сосиски дарит.

Впрочем, героиня «Однажды в Риме» хорошо понимает, что настоящую любовь не вытащишь из фонтана, это чувство другого свойства, подобное молнии. Так что ей непременно нужно снять все чары. А как же иначе! А там, глядишь, и настоящая любовь объявится. Это, конечно, не гениальная комедия, и на слезу особо не прошибает. Да и фонтан совсем не настоящий, его построили создатели фильма. Зато можно насладиться видами настоящего Рима, а так же взглянуть на музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (это, к слову, один музеев современного искусства в мире).  В общем,  это легкое и необязательное кино вполне может скрасить ваш летний вечер.  

Классика жанра

Ура, каникулы!

Хорошо быть принцессой – живешь во дворце, ничего сама не делаешь, к тебе принцы приходят… Ну, вообще-то так бывает только в мультиках и книжках. А в жизни и в кино принцессам живется гораздо хуже. Никуда и шагу свободно не ступишь, а о каникулах можно и не мечтать – все время встречи, ужины, балы. А уж о том, что бы посмотреть достопримечательности Рима и речи быть не может! Некогда, ведь! Такая королевская жизнь безумно надоела принцессе Анне (Одри Хепбёрн), героине великолепного черно-белого фильма «Римские каникулы», 1953 года выпуска. Она сбегает из дворца, бродит по улицам и встречает журналиста Джо Брэдли. Вместе они проводят целый день, но Анна скрывает свое королевское происхождение. Ну а Джо (он ведь журналист) прекрасно знает, что она принцесса. Но тоже скрывает это, как и свою профессию. Почему? Это же уникальная возможность написать эксклюзивное интервью с принцессой, рассказать про все ее тайны. Но совершит ли Джо такую подлость? Неужели этот прекрасный день для Анны превратится в позор на всю жизнь?

Не торопитесь узнать это, а лучше наслаждайтесь великолепным фильмом режисера Уильяма Уайлера , где прекрасно все: улочки Рима, его жители, главные герои, их первое объятие и последнее прощание. Ну а  финальная сцена, как и положено, оставляет зрителя в напряжении вплоть до появления слов «The end». Так что этот великий фильм непременно должен оказаться в нашем с вами багаже классики кино. 

Шекспир и любовь по-итальянски

На дворе наступило лето, хочется забыть об учебе, работе и уехать. Куда-нибудь далеко, за моря и океаны. А если нельзя? Если некому заменить вас, скажем, на посту спасателя МЧС? Грусти поддаваться не стоит, ведь можно совершить уникальное, кругосветное кинопутешествие. Чем мы с вами и займемся.  Ну что, чемодан с кинофильмами собран? Попкорном запаслись? Поехали! А вот и первый пункт нашей большого «путешествия» - солнечная Италия и ее город Любви – Верона. 

Анонс

Пишите письма, господа!

Знаете, какая девушка получает больше всего любовных писем? Джульетта! Та самая, из Вероны и повести Шекспира. Вот уже несколько десятков лет приходят письма на ее имя от людей со всего мира. В них они рассказывают о своей любви, просят посоветовать и помочь. И всегда получают ответ! Как же так, ведь легендарная итальянская девушка давно умерла? Очень просто, этим занимаются волонтеры из Клуба Джульетты. Это абсолютная правда, а не сюжет фильма! И даже адрес сказать можем: : Club di Giulietta, Via Galilei, № 3. Индекс 37133, город Verona, Italia. Так что, пишите письма, гспода. Но вернемся, к кино.

Вот и об одном таком письме рассказывает фильм «Письма к Джульетте», вышедший на российские экраны сегодня, 17 июня. Американка Софи вместе со своим женихом Виктором приезжают в Верону. Только вот начинающий повар Виктор настолько сильно увлекся итальянской кухней, что совсем забыл про свою девушку. Тем временем, Софи случайно узнает о «Клубе Джульетты» и находит письмо, написанное 50 лет назад девушкой Клэр о своей любви к итальянцу по имени Лоренцо. Наша героиня решает написать ответ от имени Джульетты и совсем не ожидает, что вскоре приедет постаревшая Клэр со своим внуком Чарли. Естественно, они начинают поиски Лоренцо. Что было дальше – не скажу, как и положено. Впрочем, несмотря на красоту итальянской природы и относительно оригинальный сюжет, фильм получился посредственным. Естественно, Софи попадает в любовный треугольник, но выглядит он совсем ненастоящим и никаких ответных чувств в зрителе не пробуждает. То бишь, никакой «искры» и «химии». В отличие, кстати, от Клэр и Лоренцо. В общем, красивую картинку опять портят плохие диалоги и предсказуемость действия. Как говорится, на любителя.

Классика жанра

Нет повести известнее на свете…

…чем повесть о Ромео и Джульетте. Сколько снято фильмов про эту, поистине, бессмертную любовь – и не сосчитать. Но, пожалуй, самым лучшим можно считать один – «Ромео и Джульетта», режиссера Франко Дзеффирелли, 1968 года выпуска. Это единственный фильм, где возраст актеров приближен к возрасту героев Шекспира – Оливии Хасси, сыгравшей Джульетту, было 16 лет, а Леонарду Уайтингу (Ромео) – семнадцать.  Эти ребята не только молоды, но и очень талантливы. Их Ромео и Джульетта – это идеал красоты, жизни и любви. Кроме того, потрясающе передана историческая атмосфера того времени – начиная от костюмов до внешнего облика маскарадов и торговых рынков Вероны. Франко Дзеффирелли создал прекрасное кино, которое без пафоса и преувеличений, эффектов и пустословия передает буквально каждую страничку пьесы Шекспира. Огонь и вода, любовь и борьба за нее. Минуты счастья и ярости, жизни и смерти. Глядеть в красивые глаза и целовать сладкие губы своей любви, чтобы потом, уже не было ничего. Ничего, кроме вечной любви.

На этой лирической ноте мы покидаем Верону и продолжаем наше путешествие. Где окажемся в следующий раз – узнаем из следующего номера.

Усы, лапы и хвост

Наши братья меньшие настолько часто удивляют и смешат, что было бы глупостью не снимать о них фильмы. Комедии, драмы, ужасы… На любой вкус и про любую зверушку найти можно. Даже про дождевого червячка. Дружба, семья, работа, развлечения, путешествия… Все это переживают наши маленькие герои, оставаясь по прежнему милыми и забавными. О том, какие нечеловеческие страсти кипят в кино мы вам и расскажем.

Анонс

Раз червячок, два червячок…

Интересно, каково это быть звеном в пищевой цепи? Ну, например, червяком? Наверное, тоскливо. Так же решил и главный герой анимационного фильма «Ослепительный Барри и червяки диско», премьера которого состоялась сегодня, 10 июня. Однажды Барри находит старую запись с музыкой диско и понимает, что всегда хотел быть супер-звездой. Деловой червячок собирает диско-группу и отправляется на ежгодный фестиваль песни. По дороге с ними, естественно, случается множество приключений. Их даже ловят как наживку! Само по себе анимирование земляных червей, выбор их в качестве главных героев уже вызов. Это не самые симпатичные существа на свете, они тонкие, склизкие, да и потом, их элементарно сложно рисовать как активных персонажей – у них нет рук, у них даже талия от головы ничем не отличается, по сути. Но это абсолютно небанальная и очень смелая идея. А среди моря шуток и хорошей музыки  вообще быстро забываешь о том, что главные герои – обычные червячки. Так что, фильм посмотреть стоит. Да, и присмотритесь к червячку на своем рыболовном крючке. Вдруг, он тоже распевает песни в стиле диско?

Просмотрено

Бетховен лучше

Если снять мультик о червяках – это оригинально, то в очередной раз повторить старый сюжет – нелепо. А если при этом получается комедия из ряда «посмотри и забудь» - то становится уже грустно. Именно таким получился фильм «Мармадюк», вышедший на киноэкраны 3 июня. Мармадюк - это огромный датский дог, любимец семьи Уинслоу, все время попадающий в передряги. Большая семья переселяется в другой город, Мармадюк каждый день бывает в парке для собак, где и попадает в банальнейшие приключения: разборка с крутым псом, завоевание сердца красавицы, драка с котом и неуместная «помощь» хозяину. А в итоге – хэппи-энд: все проделки пса идут на пользу семье, а сам песик благополучно находит свое счастье. Слишком все это похоже на фильм «Бетховен», только там был сенбернар. Слишком много болтовни. Собак. Слишком много банальностей и глупости. А кличка забывается спустя полчаса после окончания фильма. Хотя нет, позже. Слишком часто и не к месту ее повторяли. Уж лучше пересмотреть «Бетховена», «Чебурашку» и «Шрэка».

Классика жанра

Бездомный Бим

Фильм "Белый Бим Черное ухо" (1977 г.)  известен нескольким поколениям зрителей. Он снят по одноименной книге Г. Троепольского о шотландском сеттере, который родился белым с рыжим крапом, да еще с одной лапой и ухом черного цвета. Бракованный Бим. Но так горячо любимый писателем Иваном Ивановичем, которого сыграл В. Тихонов. Вплоть до самой смерти хозяина. Бим потерял дом, его предательски отдали собачникам. Он умер несчастным и одиноким. Это фильм, который невозможно смотреть без слез даже самым стойким и циничным людям. Может быть, дело в том, что речь идет о собаке - преданнейшем существе, которое искренне верило людям и было жестоко обмануто в лучших своих чувствах. Ведь собака - тварь бессловесная, она даже пожаловаться толком не может. И в суд подать на клеветника - тоже. А может только тихо умереть, оставив след в миллионах сердец. Как Белый Бим Черное ухо.