Сумасшедшее чтиво

Очередная трагедия потрясла страну. Крушение теплохода «Булгария» вновь возвращает общество и власть к разговорам о тотальных проверках «постфактум», будто бы это может что-то изменить. Сгорел клуб «Хромая лошадь» – начинается проверка всех развлекательных заведений. Произошел теракт в аэропорту или метро – тут же начинаем следить, проверять и наказывать. Все это, по сути, абсурдно, ибо о контроле все быстро забывают, и жизнь возвращается на круги своя, наполняя страницы газет новым сумасшедшим чтивом о халатности и недосмотре. Возможно, нам всем порой не хватает господина Вольфа, который в знаменитом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» быстро и легко решает самые сложные проблемы.

Имя Квентина Тарантино, пожалуй, знакомо всем. Этот режиссер уже при жизни признан гением и создателем новой эпохи в американском кинематографе. Первый большой успех к нему пришел в 1992 году, вместе с выходом в прокат фильма о неудавшемся ограблении под названием «Бешеные псы». Однако в историю мирового кино Квентин вошел, благодаря «Криминальному чтиву», вышедшему в 1994 году и сохранившему популярность до сих пор. С этого момента Тарантино мог больше ничего не создавать, но разве гении так поступают? «От заката до рассвета», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки» и множество других сумасшедших и захватывающих картин создал и продолжает создавать этот режиссер.

Если же вы хотите почувствовать талант этого режиссера, то начинать надо, естественно, с «Криминального чтива». Эта картина собрала более сорока самых почтенных наград, а самое главное, завоевала бешеную любовь как зрителей, так и серьезных критиков.

Лента представляет из себя сборник из нескольких новелл, которые причудливым образом переплетаются между собой. Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории. В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.

В фильме нет четкой хронологии событий. Эпизоды перемешивают до такой степени, что герой, умерший в середине, вдруг снова появляется в финале. Мозаичное воспроизведение сюжета – одна из главных «фишек» Тарантино, которую так удачно использовать раньше не удавалось никому.

Множество героев, сюжетных линий и кажущееся хаотичным перемешивание времени вместе составляют целый пласт из жизни бандитов и их разборок. Конечно, это криминальный фильм, но он не комедия, не триллер, не драма, не детектив, а все вместе.

«Криминальное чтиво» — своеобразный фильм-загадка. Тарантино каждый раз предлагает зрителю догадаться, что произойдёт с главными героями, кого нам покажут в следующем кадре, и именно этим он выделяется среди современных голливудских блокбастеров. Мало того, что диалоги в фильме буквально сразу разлетелись на цитаты, так еще и музыка и герои стали по истине культовыми. «Криминальное чтиво» – неоднозначное кино, которое может вызвать восторг или отвращение. Но равнодушным точно не останется никто. И в этом, пожалуй, самый большой плюс этого фильма.

(с) газета "Маяк", от 15 июля, 2011 г.

Крыса в штатском

В Белоруссии тихо, но неспокойно. Вот уже несколько раз оппозиционеры президента Лукашенко проводят «молчаливые» акции протеста – собираются на площади и громко хлопают в ладоши. Однако власть на подобные сборища реагирует остро и всеми способами задерживает несогласных. Например, 3 июля в День независимости Белоруссии на Привокзальной площади вновь раздались аплодисменты, только звучали они нестройно – из толпы резко появлялись спецназовцы в штатском и забирали демонстрантов, вне зависимости от их возраста, пола и наличия на руках детей. Все это становится похоже на разборки полиции с мафией в каком-нибудь Нью-Йорке, где в толпе сразу и не разберешь, кто свой, а кто – чужой. Впрочем, если с Белоруссией все ясно – не нужны «батьке» недовольные в стране, то над одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе задуматься придется.


Мартин Скорсезе несмотря на свою итальянскую фамилию, родился и вырос в Нью-Йорке. С кинотеатром было связано все детство Мартина. Из-за астмы мальчик с трудом мог дышать на улицах города и прятался в  кинотеатрах. Однако кинопризвание пришло к нему гораздо позже. Вообще он сначала священником планировал стать, но потом понял, что влиять на умы граждан при помощи кино гораздо эффективнее. В 1970 году режиссер переезжает в Голливуд и начинает усиленно творить. И уже в 1976 году становится известен публике, благодаря фильму «Таксист», получившему Оскар и Гран-при в Каннах. Великим режиссером Мартина стали считать после фильма «Мыс страха», однако на этом он не остановился. «Бешеный бык», «Авиатор», «Последнее искушение Христа» и, вышедший совсем недавно, «Остров проклятых» достойны внимания и подражания. Мы же обратимся к динамичной полицейской драме «Отступники», вышедшей в 2006 году и собравшей множество наград. Скорсезе несколько раз занимался описанием эпических событий, произошедших в Америке, создавая собственную историю страны. Этим же он занимается и в фильме «Отступники» – рассказывает о масштабной борьбе полиции с мафией и одновременно создает новый тип американца, превращая его в подлую крысу.

Два выпускника полицейской академии Билли Костиган (Леонардо ДиКаприо) и Колин Салливан (Мэт Деймон) оказались по разные стороны баррикад. Один из них – агент мафии в полиции, другой – полицейский, внедренный в мафию. Каждый из них стремится к одному – разоблачить врага. Зрителю сразу сообщают о том, кто из героев в каком лагере официально находится, а что на самом деле у них на уме – неизвестно и это пытаешься понять в течение всего просмотра. Также остается до последнего неясным финал двухчасовой интриги, что, несомненно, большой плюс для нас, догадливых зрителей. Несмотря на внушительную продолжительность и несколько сумбурное начало, режиссер мастерски затягивает зрителя в сюжет при помощи первоклассных актеров, монтажа, сценария и музыки. Каждый герой, каждое слово и действие – на своем месте, словно кусочки одной мозаики.

Помимо истории о полицейских разборках, этот фильм о масках, которые мы носим. Каждый изображает кого угодно, но только не самого себя, тем самым превращаясь в «отступника» или подлую «крысу в штатском». Перевернутая история о преступлении и наказании, где праведник получает лишь пули, а грешник – повышение по службе. Однако Скорсезе не приветствует двуличие и говорит о том, что нужно побыть самим собой хотя бы за несколько секунд до смерти, чтобы не было «мучительно больно и стыдно». В отличие от героев фильма, его режиссер так и поступил и, оставшись самим собой, подарил миру еще два часа «вкусного» кино.





(c) газета "Маяк", от8 июля 2011 г.

Грешница или человек с «золотым сердцем»?

Михаил Прохоров стал новым героем в СМИ: вот он презентует «Ё-мобиль», вот тратит баснословные деньги на отдых в Куршавеле, и, наконец, ударяется в политику вместе с партией «Правое дело». 25 июня он выступает на съезде партии, где в отличие от других политиков, не читает по бумажке, обращаясь сразу к слушателям. Чего же он хочет? Если и в политике миллиардера будет сопровождать удача – про бизнес Прохоров обещает забыть и «24 часа сидеть в Государственной думе». Таким образом, и до кресла премьер-министра добраться можно, правда, пока оно занято напрочь. В отличие от сердца Михаила Прохорова, ведь он не только успешный бизнесмен, но и завидный жених. Пока же он пытается совершить подвиги на политической ниве, а светские львицы – захомутать его сердце, мы смотрим фильм Ларса фон Триера, еще одного медиа-героя последнего времени.

Ларс фон Триер – знаменитый датский кинорежиссер, известность к нему пришла в 1984 году с первыми наградами на Каннском кинофестивале. Его фильмы были мрачны и похожи на картины импрессионистов. Он же стал создателем кинематографического движения «Догма-95», главными принципами которого было вообще не пользоваться хорошей камерой, светом, декорациями.

Фильмы должны быть максимально приближены к реальности, порой даже самой неприглядной и пошлой ее стороне. Впрочем, создатель этого движения далеко не всегда поддерживается правил, экспериментируя, как и всякий творческий человек. Не так давно в Каннах прошла премьера нового фильма Ларса фон Триера – «Меланхолия», но лучшей его работой по-прежнему остается лента 1996 года «Рассекая волны».

Это история о девушке по имени Бесс, живущей в далекой шотландской
 глуши, в глубоко верующей протестантской общине. Она не похожа на остальных жителей, с первых минут складывается впечатление, что эта девушка «не от мира сего». О том, как познакомилась с иностранцем по имени Ян – нам не известно, история начинается сразу с их свадьбы. Слишком шумные, свободные и радостные Ян и его друзья резко выделяются на фоне строгих мужчин из общины. Мы видим, как сталкиваются две абсолютно разные культуры, однако каждая из них пытается принять другую. Однако, это не история о семейной жизни психически неуравновешенной или, как скажет один из героев фильма в самом конце – добросердечной девушки по имени Бесс. Буквально через несколько дней после свадьбы Ян вынужден покинуть свою молодую жену и отправиться работать на буровую, где с ним случится несчастье. Это происшествие изменит не только его жизнь, но и саму Бесс в совершенно неожиданную сторону.

Фильм длится два часа, однако разделен на несколько частей с весьма символичными названиями и музыкой. Актерская игра настолько безупречна, что создается впечатление документальности, словно мы видим реальную историю и реальных людей. Операторская работа может показаться непривычной – порой камера дергается, находится слишком близко к героям – все это сделано специально, чтобы поймать неуловимую реальность и соединить ее с фантазией. Безусловно сложный и взрослый фильм, который вряд ли понравится каждому. Размышление о том, что есть Бог, грех и любовь, и не соединяются ли они в неделимое целое. Может быть, не стоит любить так сильно, как это делала Бесс. В таком случае, может не стоит вообще любить? На земле Бесс посчитали грешницей, «небо» решает, что она – девушка с золотым сердцем. Окончательный выбор остается за зрителем.

(с) газета "Маяк", от 1 июля 2011 г. 

Преступление без наказания

Выпускники думают не о философских идеях Достоевского, а о том, как с меньшими потерями выиграть в «веселой» лотерее под названием ЕГЭ. Некоторые поступают самым неординарным образом – пользуются своими знаниями! А кое-кто умудряется узнать ответы при помощи мобильного телефона и социальной сети или отправить на экзамен вместо себя студента. Куда интереснее поступают родители в некоторых кавказских регионах страны – «незаметно» вытаскивают кирпичи из стен и еще более неприметным образом передают подсказки. Эти преступления, порой остаются без наказания, равно как и герой драмы «Матч Поинт», снятой в 2005 году.

 Ее создатель – Вуди Аллен, американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, трёхкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен — интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, а также джазовый кларнетист. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Сейчас ему за семьдесят, но он продолжает снимать новые фильмы каждый год Одно из лучших его творений – психологическая и философская драма «Матч Поинт».

История разворачивается в богатой семье английских аристократов, живущих в современном Лондоне. Главный герой Крис (Рис-Майерс) имеет в семействе явный успех, о чем свидетельствует его статусный рост. Начав инструктором по теннису, он вскоре становится другом Тому (Гуд), сыну благородных родителей, а затем и любовником девушки Хлои (Мортимер), их дочери. Единствнное, что не дает ему покой – Нола (Скарлет Йоханссон), бывшая когда-то невестой Тома. Она ему очень нравится, только вот происхождение у нее не благородное и богатых родителей за спиной нет. Их связь обязательно чем-то должна закончиться, но – чем?

Вуди Аллен предпочитает снимать интеллектуальную комедию, где чуть ли не каждый хохмит и очень умно рассуждает на тему взаимоотношений. А еще великий режиссер непременно становится одним из героев фильма, абсолютно точно вписываясь в сюжет своей наивной улыбкой и взглядом из-под круглых очков. Однако «Матч Поинт» не похож на другие его творения хотя бы тем, что он – непробиваемо серьезен, вдумчив и удивительно напряжен. Сюжет, напоминающий вывернутого наизнанку Достоевского, стремительно закручивается, оставляя в неведении зрителя практически до самого финала. Вместе с тем, нас ждет безупречная актерская игра, очень точные диалоги и классическая музыка, звучащая в нужный момент.

В этом фильме Вуди Аллен обращается к теме выбора между сладкой жизнью в свете и бытом менее блистательным, но с желанной женщиной. Главный герой Крис – «счастливчик», олицетворяющий философскую «теорию везения», где на все в жизни влияет господин Случай. Крису, по сути, случайно повезло с жизнью. Но вслед за нечестным «выигрышем в лотерею», равно как и за «подставной сдачей» ЕГЭ может последовать неожиданная расплата. Но наказания может и не случиться. Это и есть матч-поинт – мгновение, когда теннисный мячь задевает сетку и зависает в воздухе. Куда он упадет – не известно. На твою сторону – ты проиграл, не потому, что плохой игрок, а потому, что тебе не повезло. На сторону противника – ты выиграл, но от тебя ничего не зависит. Все, что мы можем – это отдаться воле случая, или бороться до последнего, захватив в плавание по реке жизни мрачноватые и смешные фильмы Вуди Аллена.
(с) газета "Маяк", от 24 июня, 2011 год.

Эта горькая сладкая жизнь

11 июня в Сочи завершился один из самых значимых российских фестивалей – «Кинотавр», главную награду на котором забрал фильм Олега Флянгольца «Безразличие», удивительно соединивший в себе документальную хронику и трогательную историю-воспоминание. Впрочем, в кинотеатрах этой ленты пока нет, в отличие от победителя нынешнего Каннского фестиваля – фильма «Древо жизни», который соединил в себе историю о зарождении Вселенной и трагедию маленького мальчика. На этом завершается сезон крупных фестивалей, ну а мы начинаем летний марафон. В прошлом году вместе с киногероями мы путешествовали по Европе, а этим летом мы познакомимся с лучшими картинами самых известных режиссеров всех временен и народов. Первым в галерее гениев будет несравненный итальянец Федерико Феллини, подаривший миру «Сладкую жизнь».

Феллини – один из самых талантливых художников 20 века, за свою жизнь снял 25 картин, многие из которых стали классикой мирового кино. Каждый раз он создавал на экранах удивительный мир, где форма – выразительна, каждое лицо — запоминается, каждое движение камеры — не случайно. Федерико умело превращает жизнь в фантазию, а фантазию воплощает в жизнь. Он создал вечные истории об ушедшей эпохе, о совершенно другой Италии. Истории, которые можно и нужно смотреть сейчас, в 21 веке. Его фильмы настолько разные по настроению и смыслу, что с обожанием смотреть все – невозможно. Зритель непременно влюбится в какую-то одну картину, будь это трагические «Ночи Кабирии», бесконечная «Дорога», абсурдные «8 с половиной» или горькая «Сладкая жизнь». Последняя лента стала визитной карточкой режиссера, поэтому мы обратим внимание на нее.

В прокате фильм появился в далеком 1960 году и тут же выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах, вызвав бурю восторгов и критики. Главный герой – светский журналист Марчелло. Он популярен, востребован, вхож в аристократические круги, обласкан богемой, любим женщинами. Его жизнь – это круговорот событий и лиц, нескончаемый праздник, шумная вечеринка. Но отчего-то эта сладкая жизнь отдает горечью, абсурдностью, бессмысленностью, странной неестественностью. Запутавшись в вязкой паутине, он силится найти другой смысл, начать другую жизнь, заняться желанным (как ему кажется) делом – закончить книгу, разорвать круг случайных людей и связей. Только что-то мешает. Он не может… или не хочет, и все глубже увязает в тягучих сливках сладкой жизни, приторной жиже противоречий, измен и лжи.
Фильм «La Dolce Vita» – выразителен и бесконечно красив, хотя длится 2 с лишним часа и не имеет логичного сюжета. Два с половиной часа режиссерских мыслей о любви, богатстве и о людях вообще. Иногда эта лента смотрится легко, иногда – становится бесконечно долгой и тяжелой. Но музыка, актеры, операторская работа – все притягивает взгляд.

Федерико Феллини снял фильм об итальянском обществе 50-х, которое только вырвалось из нищеты и начинает превращаться в «общество потребления». Их жизнь – беспечна, но пуста, красива, но бессмысленна. Да, сложно отказаться от роскоши и красивой жизни. В жертву им герои приносят свою душу, заполняя внутреннюю пустоту дорогим вином и ночными развлечениями. У этой жизни есть темная сторона – человек теряет самого себя, погружаясь в пучину бессмысленных разговоров и дел. Великий итальянец осмеивает эту горькую сладкую жизнь, но не дает никаких рецептов и советов, позволяя зрителю придумать финал.

(с) газета "Маяк", от 16 июня 2011 г.

C любимыми не расставайтесь!

Европа борется с новой напастью – кишечной инфекцией, которая уже унесла жизнь 21 человека. Проблема в том, что все еще неизвестен источник: испанские огурцы признаны «невиновными», и немецкая соя, по предварительным результатам, тоже чиста. Российское Министерство здравоохранения тем временем не только остановило ввоз иностранных овощей, но еще и признало петрушку курчавую – наркотическим растением, и запретило ее! Любители петрушки явно не переживут этого расставания и будут выращивать ее в великой тайне, так же как и сохранили в секрете свою любовь герои старенького фильма «Мосты округа Медисон».

 На свет он появился в 1995 году, а режиссер и исполнитель одной из главных ролей – самый знаменитый ковбой Клинт Иствуд. Брутальный герой Дикого Запада превращается в фотографапутешественника, который забрел в самую глубинку США – штат Айова. В его планах был один пункт – найти и сфотографировать мосты округа Медисон. Но Роберт (так зову героя Иствуда) заблудился и набрел на ферму Джонсонов.

Глава семейства вместе с детьми отчалил на ярмарку, а в доме осталась лишь хозяйка Франческа (Мерил Стрип). Она давно живет в этих краях, хотя сама родом из Италии, откуда уехала в американскую глушь ради мужа. Ей уже под пятьдесят, и кажется, что жизнь плавно и скучно катится к закату. Она вызывается помочь Роберту и, какая неожиданность, они влюбляются друг в друга!

А как же семья? Разве можно бросить семью ради большой и настоящей любви, появившейся так поздно? Этот вопрос и станет самым главным и решающим в красивой и, пожалуй, весьма реальной истории любви Роберта и Франчески. Этот фильм – не слащавая сказка об адюльтере и принце на старом Пикапе, а наоборот – искренняя, трогательная и возвышенная история о времени и выборе. О том, что нужные встречи происходят, к сожалению, слишком поздно. Самые важные, меняющие жизнь, решения – особенно трудны, а дверная ручка машины становится тяжелей планеты.

Историю любви мы видим глазами Франчески, а точнее – читаем в ее дневнике, который она оставила своим детям в завещание. С самого начала мы знаем, чем завершится эта история и, по сути, просто совершаем путешествие в прошлое вместе с постаревшими детьми Франчески. Но фильм от отсутствия интриги не становится скучным. Диалоги героев достойны внимания и повторного просмотра. Влюбленные за четыре дня проходят все – и робкое прикосновение, и долгие прогулки, и вечерний ужин при свечах, и первую ссору и расставание навсегда.

Клинт Иствуд создал добротную картину, где чувствуешь характер каждого героя и атмосферу летней Айовы. После просмотра зритель вряд ли сможет найти единственно верное мнение об этом фильме. Должна ли была героиня Мерил Стрип бросить все и скитаться по странам вместе с фотографом? Или же она должна была остаться дома, варить мужу суп с петрушкой и лишь изредка вспоминать о том, кого любила? Что важнее – любовь или семья? Эти вопросы будут волновать нас всегда, а искать ответы мы будем в жизни и в хорошем кино.

(с) Маяк, 10 июня, 2011 год.