понедельник, 21 февраля 2011 г.

Фуэте «Черного лебедя»


Пять номинаций на «Оскар 2011», огромные кассовые сборы по всему миру и выразительная Натали Портман  - все это о фильме Даррена Аранофски «Черный лебедь». В российский прокат он вышел недавно – 10 февраля и тоже пользуется большой популярностью. Удивительным образом в фильме соединилось белое и черное, красота и пошлость. Чего же все-таки больше – попытаемся выяснить вместе.

Балерина Нина – прекрасная танцовщица, отдавшая все детсво и юность балету. И она, как и многие другие, непременно хочет исполнить главную партию в вечной постановке Чайковского «Лебединное озеро». Проблема, однако, в том, что она должна танцевать и Белую, и Черную лебедь. Если с партией первой, требующей главным образом техничности, у старательной Нины проблем нет, то Черная Лебедь героине никак не дается – зажатой девушке не хватает «черноты» в душе.  Как ее воспитать? Конечно любовью, страстью и стремлением познать все пороки. Только вот наша героиня – маменькина дочка и живет в розовом мире плюшевых мишек. Ее мамочка, впрочем, как раз и стремится удержать свое чадо в состоянии младенца, заодно воплотив в ней свою несбывшуюся мечту - стать первой балериной. Так что девочке придется изрядно попотеть, чтобы и публике угодить, и себя преодолеть, и от родительницы оторваться. 

В общем, налицо трагедия отцов и детей, приправленная стремлением быть лучше всех. Но если бы все действие ограничивалось поиском любви и походами в смрадные бары, где алкоголь, секс и наркотики, то фильм оказался бы в видеопрокате, а не в списке номинантов на «Оскар». Из простой истории о том, какой тяжелой может быть закулисная жизнь балета, фильм превращается в красивый и мистический триллер. Реальность и фантазии смешиваются настолько, что определить границы между ними зритель сможет далеко не сразу. Что самое приятное – нет множества навороченных спецэффектов и приказов «выйти из сумрака», обычно убивающих всякую мистику. Обыденная реальность, вывернутая наизнанку, поражает куда больше, нежели резиновые монстрики. Режиссер отправляет нас в самое пекло – в мысли и фантазии балерины Нины, предоставляя самим разбираться, что же было на самом деле. Даррен Аранофски играет с внутренним миром человека, выводя, в общем-то, простую историю на более высокий, философский уровень. 

Это фильм о безумии, о борьбе с черным лебедем в своей душе. Психологические травмы, отсутствие гармонии в душе и отчаянный деспотизм окружающего мира – вот с чем сталкивается главная героиня. Она пытается повзрослеть, вырваться из родительских тисков и вместе с тем, освободиться от страха и излишней безупречности. Стремление к идеалу, которого, конечно, не существует – эта проблема многих людей в этом мире. Будучи перфекционистами, мы боимся ошибиться, боимся играть не по правилам, боимся «отпустить» самих себя на волю. Тем самым мы превращаемся в роботов, которые идеально выполняют свою работу, но абсолютно не имеют души.  О том, к чему может привести такая жизнь и рассказывает «Черный лебедь», совершая величественные фуэте и замирая в буре оваций. 

(с) газета "Маяк", 17 февраля, 2011 год. 

среда, 16 февраля 2011 г.

Король сказал, король сделал!


Как и было обещано, обращаем наше внимание на главных участников  кинопремии «Оскар 2011». Фаворитом среди них стал фильм Тома Хупера «Король говорит», который выставлен в 12 номинациях. В российском прокате он появится с 24 февраля, хотя в других странах зрители увидели фильм уже в декабре 2010 года.

У британцев есть хорошая традиция – выпускать фильмы-биографии, посвященные членам королевской семьи. Несколько лет назад появился фильм «Королева» - история о Елизавете II и о смерти принцессы Дианы. Подробнее об этом фильме мы писали прошлым летом.  В фильме «Король говорит»  Елизавета тоже появляется, но будучи маленькой девочкой и дочкой  главного героя – принца Альберта. Он, будучи младшим сыном, не должен был стать королем. Да и не хотел, стесняясь своего главного недостатка – нервного заикания. Как и положено сильному и благородному англичанину, он боролся с ним. К сожалению, не помогали ни ругательства отца, ни поддержка жены, ни поговорки известных логопедов. Времена, между прочим, тоже были не из легких – Великобритания, как и весь мир, стояла на пороге Второй мировой войны. А тут еще и старший брат отказывается от трона ради любви и уезжает в Америку. И вот принц Альберт  превращается в короля Георга Шестого. Но жестокое заикание сводит короля с ума. Ему просто необходимо от него избавиться! Но как? Совершенно случайно Георг попадает на прием к очень странному логопеду по имени Лайонел Лог. Именно ему предстоит помочь Его величеству справиться с заиканием.

«Король говорит!» - это историческая костюмированная драма, основанная на реальных событиях. В нем, как и в «Социальной сети» Финчера, практически нет экшена, действий. Все напряжение и эмоции крутятся вокруг драматичных диалогов героев. Поэтому, если решите искать этот фильм в Интернете – обращайте внимание на качество перевода, а лучше смотреть в оригинале с субтитрами. Этот фильм, который подойдет под любое настроение. Если у вас – хорошее настроение, то вы его не испортите. Если вам грустно, то после просмотра вы почувствуете воодушевление. Если, не дай бог, у вас  проблемы с речью, то  просмотр ленты «Король говорит» вполне может стать первым шагом к работе над собой.

Конечно, кому-то покажется странным и неприятным то, что после финальной речи (где упоминается о начале войны) герой улыбается, а его окружение радостно аплодирует. Чего веселимся? Ведь миллионы погибнут, ведь еще неизвестно, чем закончится военная история фашисткой Германии. Вероятно, реального Георга Шестого в тот момент больше беспокоили вопросы будущего, страх за себя и свой народ, нежели заикание. Но режиссер рассказывает нам совсем другую историю. Историю о том, какие страхи испытывает заика, какой смелостью и трудолюбием нужно обладать только для того, что бы преодолеет маленький недостаток. Только человек, сумевший пересилить трусость перед самим собой, может совершать великие дела. Не важно, что это будет – речь об объявлении войны или  просто поиск новой работы. 

(с) газета "Маяк", от 10 февраля 2011 год.

пятница, 4 февраля 2011 г.

Старая сказка на новый лад


Совсем скоро, 27 февраля состоится церемония вручения самой известной кинопремии мира – «Оскар». Список номинантов уже известен. На титул лучшего фильма года претендуют десять картин, а лидером по числу номинаций стала историческая драма Тома Хупера «Король говорит!». Подробнее о ней вы сможете прочитать в следующем выпуске киносеанса. Сегодня мы поговорим о старых сказках, снятых на новый лад. Точнее о классике. Русской и зарубежной.

В кинотеатрах страны
Гулливер Офигенный

Нет, офигенный – это не эпитет, заимствованный из молодежного слэнга. Именно таким именем нарек себя герой комедии «Путешествия Гулливера», вышедшего на экраны 6 января 2011 года. Одноименное произведение Джонатана Свифта экранизировали множество раз, что не удивительно – классика! Впрочем, последняя версия оказалась далекой не только от оригинала, но и от эпитета «офигенный». Гулливер превратился в американского парнишку из отдела писем, а Лилипутия оказалась где-то в районе Бермудского треугольника. От классической истории остались только лилипуты и пара эпизодов битвы с враждующим народом.  В остальном же, наглый Гулливер просто насильно превратил маленькую страну в собственное царство и заставил себе не только современный замок отгрохать, но и рекламные плакаты по городу развесить. Что бы чувствовать себя, как дома, в родной Америке.
Конечно, авторы фильма просто сняли старую сказку на новый лад, но сделали ее скучной и банальной. Но пара хороших моментов там есть, например, истории Гулливера о самом себе. Фильм заканчивается красивыми словами о том, что не бывает маленькой работы, а бывают маленькие люди. Эта комедия как раз создана для маленьких людей в возрасте от 6 до 16 лет.  Дети оценят тушение пожара по-пионерски, родители порадуются отсутствию пошлых шуточек, а Джонатан Свифт и вовсе внимания не обратит. 

Кино-шутка
Сказочный идиот!

Экранизации классики бывают плохими и хорошими. А еще они могут быть просто хорошим шутками. Именно такой кино-шуткой выглядит фильм Романа Качанова «Даун хаус», снятый в 2001 году.  Этот фильм снят по мотивам «Идиота» Ф.М. Достоевского, хотя великому русскому писателю такие шутки над его книгой вряд ли понравились бы.

Князь Мышкин решил наконец побывать на исторической родине. Он приедет в Москву-матушку на автобусе "NeoPLAN", с музыкой хаус на плече и с кимберлитовой трубкой где-то там, где добывают алмазы. Сирота и программист по образованию, практически полностью исцеленный от целого ряда нервных недугов. Встретится Рогожина, поразительно напоминающего нового русского в малиновом пиджаке, увидит портрет Настасьи Филипповны. Колесо этой истории завертелось, и чем кончится дело - знают все. Кто дочитал "Идиота". Или досмотрел фильм. 
Действие происходит в 90-е со всеми вытекающими отсюда особенностями. Оригинальный текст Достоевского удивительным образом переплетается с молодежным слэнгом и острыми словечками. Половину всех разговоров тут же хочется растащить на цитаты. От трагического и высоко-философского смысла романа в фильме осталось мало, так что ярым поклонникам творчества Достоевского подобная интерпретация покажется жестоким издевательством. Но стоит только слегка забыть о литературе, и фильм тут же захватывает зрителя, погружая в сумасшедший мир юмора, музыки и ярких красок. 

(с) газета "Маяк" от 3 февраля 2011.