Джеймс Бонд стал журналистом

Что о вашей жизни знают другие? Пробовали ли вы хоть раз, сидя за компьютером, набрать в Яндексе свое имя? Умная машина находит не только вашу страничку в социальной сети, но и чей-то рассказ о ваших спортивных победах, давно забытую фотографию, крошечное упоминание в газете… В умелых руках множество кусочков вашей жизни могут объединиться в одну картинку – ужасную или прекрасную. Фильм Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона» — яркий пример того, как информация может стать самым сильным оружием.

Этот фильм – экранизация первой книги из трилогии «Миллениум» шведского писателя Стрига Ларссона. Несколько лет назад его романы стали популярными в Европе и, естественно, появились на широком экране. Дэвид Финчер, кстати, не первый в этом деле – в 2009 году режиссер Нильс Оплев выпустил фильм с таким же названием. Первая лента получилась очень качественной и «европейской», но известна далеко не многим. Второй же вариант – производство голливудских кудесников, поэтому трейлеры и огромные афиши мы могли видеть уже задолго до премьеры. Если же вы смотрели творение Оплева, то, вероятно, не удержитесь от сравнений двух версий. И не факт, что более известный и с большим количеством крутых имен на квадратный сантиметр фильм Финчера в этом бою выиграет. К стыду своему, первую экранизацию я не видела и книги эти не читала, поэтому новый фильм воспринимала как абсолютно самостоятельное произведение.

Известный шведский журналист Микаэль Блумквист (Дэниэл Крейг) проигрывает громкое дело одному миллиардеру и принимает предложение от другого богатея страны Хенрика Вагнера. Его задача: помочь с мемуарами, а если серьезно – разобраться в исчезновении племянницы Хариет Вагнер, которая пропала 40 лет назад. Это одна линия сюжета. Вторая – история девушки-хакера Лисбет Саландер (Руни Мара), больше похожей на мальчика-панка из соседнего двора. Государство признало ее психопаткой и назначило опекуна, который будет испытывать к девушке отнюдь не отцовскую любовь. Судьбы главных героев пересекутся только в середине 160-минутного повествования и загадку они решат вместе.

Фильм начинается с очень стильных титров, которые, правда, слегка не сочетаются со всем остальным действом своим инопланетным видом. Музыкальное сопровождение на высоте, как и положено всем работам под руководством Дэвида Финчера. В этом фильме вообще много фирменных «фишечек» от создателя «Зодиака» и «Бойцовского клуба»: долгая накрутка сюжета, эпатажные герои и непременное наличие маньяка-убийцы. Кроме того, в фильме (равно, как и в книге) большое внимание уделено теме насилия, но не думайте, что его там кто-то просто обсуждает – разговоров по существу вы услышите не так уж и много. Сцены насилия буквально балансируют на грани дозволенного, заставляя зрителя корчиться от неприятных ощущений, но не давая оторваться от экрана. Все диалоги покажутся обрывками, которые растворяются в мрачноватой шведской тишине и делают картину еще более реалистичной.

Роль журналиста играет «записной» Джеймс Бонд – Дэниэл Крейг. Но в отличие от неуловимого шпиона, в этой картине он занимается кропотливым сбором информации, а в сложных ситуациях – впадает в ступор. Роль самого сильного и смелого героя выпала его «напарнице» — Лисбет. Под внешностью хрупкого подростка-панка просматривается железная леди с абсолютным отсутствием тормозов и фотографической памятью. Этот персонаж – настоящий алмаз фильма, и весьма странно, что ранее Руни Мара играла только в эпизодических ролях.

По сути, именно в персонаже Лисбет кроется весь смысл не только фильма, но и всей трилогии Стрига Ларсена. «Девушка с татуировкой дракона» — это не только закрученный детективный триллер, но и гимн странным, свободным и сильным женщинам.

Маяк, 21 февраля, 2012

Пойди туда, не знаю куда!

Где-то в тридевятом царстве, в тридесятом государстве… Стоп! А вы знаете, что это два разных субъекта в сказочном мире? По-крайней мере, так решили авторы мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк», который вышел в прокат в самом конце 2011 года. Создатели ленты уже полюбились народу своими смешными историями о богатырях, поэтому от их нового творения мы надеялись увидеть и услышать в два раза больше юморных шуток и пародий. Получилось войти в одну реку дважды – решаем и смотрим вместе.

Вы помните сюжет настоящей сказки о Иване-Царевиче? Это народная история о добром молодце, который с удивительной смекалкой достает для царя молодильные яблоки, перо жар-птицы, живую воду и за все «подвиги» получает в награду Василису Премудрую и полцарства. А еще в одной из версий у него появляется необычный помощник – Серый волк или еще какое-нибудь животное. В общем, историй об Иване-Царевиче у нас много. Авторы мульфильма решили смешать их все в один винегрет, приправить шутками и традиционной анимацией. Заодно в ленте оказались пародии на Гарри Поттера и творения Уолта Диснея. Намеренно это было сделано или нет – этот вопрос зритель должен решить сам.

Но вернемся к сюжету. Что же нас ждет? По ходу пьесы мы окажемся в двух мирах. Первый – солнечное царство, где живет царь с голосом Ивана Охлобыстина, царевна с двумя высшими образованиями, а к дубу со златой цепью ходят на экскурсию. Второй – зимняя страна «там, не знаю где», где в заколдованном озере плавают суслики, Баба Яга с легкостью покупает косметику, Кощей владеет огромной библиотекой, а Змей Горыныч, кажется, соскучился по службе в ВДВ. Путешествовать же мы будем вместе с двумя главными героям — Иваном, который скорее дурак, чем царевич и Серым Волком (с которым, как выяснится, тоже далеко не все в порядке). В общем, вся честная компания в сборе! Главная же интрига крутится вокруг одной единственной темы, актуальной во все времена – замужество юной леди, Василисы Премудрой. Внушительная часть шуточек о самой главной мечте всех девушек легко превращается в цитаты и улетает «в народ».

Мультфильм сделан в уже традиционной манере анимационной студии «Мельница» – сочные яркие краски, но порой весьма схематичные герои второго плана. Однако стоит понять, что «Мельница» не претендует на лавры мирового «Пиксара», поэтому ее детище выглядит гораздо скромнее. Даже перепрыгнуть» свою богатырскую сагу создателям все-таки не удалось – интрига истории слабовата, да и рассчитана она уже на достаточно узкую аудиторию – дошкольники.

Взрослому зрителю, конечно, тоже может присоединиться к просмотру, но если вас не волнует тема замужества и вы еще не соскучились по собственному беззаботному детству – то подлинного удовольствия от просмотра вряд ли получите. Хотя, если честно, нет смысла особо придираться к мульфильму «Иван Царевич и Серый волк» и искать в нем великий смысл, живописных картинок и умопомрачительного сюжета. Лично я просто позволила себе расслабиться, посмеяться и на один вечер превратиться в ребенка, которому для полного счастья достаточно одной конфеты.

Маяк, 11 февраля, 2012 г.

Элементарно, Холмс!

«Ты сегодня не накрасилась? Волосы чистые, но не уложенные.. Хмм… Ты ночевала не дома!» — если вам начнут говорить примерно такое, то смело отвечайте: «Кажется, опять вышла новая история про Шерлока Холмса». Пожалуй, историю о гениальном сыщике ничто не может убить – для каждого поколения кинематограф «рождает» новый образ Шерлока. Последние два года ситуация вообще уникальная – почти одновременно мы может видеть одни и те же истории в двух разных эпохах. Мы следим за приключениями детективов в 19 веке в фильмах Гая Ричи, где техническая революция только начинается, и заодно пытаемся разгадать «дело» при помощи SMS в телесериале вместе с очень молодым воплощением знаменитого сыщика.

Первый фильм Гая Ричи о героях Конан Дойла вышел примерно год назад, а в конце 2011-го мы уже могли посмотреть продолжение истории во второй ленте режиссера: «Шерлок Холмс: Игра Теней». Хотя, это как раз тот редкий случай, когда для вникания в суть происходящего совершенно не обязательно смотреть вторую часть.

Главного детектива играет Роберт Дауни-младший и это, пожалуй, одна из лучших его ролей. Мы видим весьма многогранного сыщика – он не только умный и проницательный, но еще и оригинальный, ленивый, и в придачу мизантроп. Возможно, кто-то опять скажет: «Настоящий Холмс не был таким клоуном!» Но, если взять сборник рассказов и внимательно его прочесть, заметим, что именно этот современный сыщик наиболее похож на книжного персонажа. Разве что фирменную кепочку не носит и очень редко говорит «Элементарно, Ватсон!». Так что более ранние фильмы и сериалы о Шерлоке отчасти «отполированы» и наполнены стереотипными представлениями об англичанах. Ватсона в фильме по-прежнему играет Джуд Лоу и, если честно, во второй картине он выглядит слегка постаревшим, пополневшим, но блестящему исполнению роли это никак не мешает. Саркастические шуточки в сторону гениального ума Англии сочетаются с безупречными манерами поведения, свойственными настоящему джентльмену. Но лично мне первый фильм понравился больше – возможно, тогда сы­грал свою роль эффект новизны. А сейчас мы уже знаем, чего ждать от героев, хотя некоторые загадки и смешные эпизоды (особенно финальный) по-прежнему не дают оторваться от экрана.

А еще в большем восторге я пребываю после выхода второго сезона британского телесериала «Шерлок». Его традиционно показывает Первый канал. 2012год как раз и начался с новых приключений молодого, высокомерного Шерлока, не выпускающего из рук сотовый телефон, но по-прежнему борющийся с Мориарти и всем остальным злом. Возможно, он рассчитан на молодую публику, так как герои и сама обстановка отличаются от классического сюжета. В этой версии роль гениального сыщика исполнил молодой британец Бенедикт Камбербэтч. Наш детектив — высокий брюнет с безупречно холодным взглядом, чопорными манерами и дорогими рубашками. Ватсон (его роль исполняет Мартин Фримен) выглядит вполне нормальным человеком, но не теряется на фоне своего гениального друга. Действие происходит в современном мире, от историй Конан Дойла остались только имена и некоторые повороты сюжета, ну а сам сериал – стал весьма самобытным и очень популярным явлением.

Следующий сезон фанаты увидят только через год, равно, как и новое творение Гая Ричи. Кстати, в конце 2012года Шерлоков станет еще больше – выйдет русская версия, состоящая из 8 историй. Главного героя исполнит Игорь Петренко. В нем, по уверениям автором, так же будет своя изюминка, но сможет ли она затмить творения зарубежных авторов – большой вопрос.

Маяк, 7 февраля 2012

О чем молчат мужчины?

О том, чего хотят женщины, кинематографисты нам рассказывают уже сотню лет, – начиная от немого кино, заканчивая 3-Д. Не верите? Да присмотритесь к каждому фильму – героини постоянно чего-то хотят, требуют, мечтают… И никогда не угадаешь, чего же нужно очередной Клеопатре – захватить власть в Белом доме или купить новые шторки в гостиную. С мужчинами все проще – чего они хотят и так понятно, гораздо интереснее знать, о чем же они говорят. А то ведь они чаще всего молчат! Хотя, в итоге просмотра комедии «О чем еще говорят мужчины» — понимаешь, что их желания, мысли и разговоры сводятся к одной вечной проблеме – женщине!

Но это еще не значит, что новое творение актеров театра «квартет И» не достойно нашего внимания. История у ребят получилась как раз интересной, оригинальной (в отличие от первой части, которая была киноверсией спектакля) и, по моим личным ощущениям, даже более смешной! Но на вкус и смех товарища нет, поэтому обратиться лучше к сюжету.

Если первая часть была пародией на фильмы-путешествия, то вторая – этакая комедийная версия фильма-осады, где герои вынужденно оказываются в замкнутом пространстве на долгий срок. Уже известные нам закадычные друзья Слава, Саша, Камиль и Лёша 31 первого декабря оказываются… не в бане, к счастью, а в рекламном агентстве одного из героев. Новый год на носу – жены дома ждут, любовницы звонят, зачем на работе-то сидеть? Под окном ребят поджидают два бравых офицера «с чистыми руками, холодными головами и горячими сердцами», дабы отстоять честь одной очень богатой дамочки, которой Саша случайно нагрубил. Наши сильные мужчины оказались не настолько сильны, чтобы открыто противостоять офицерам, поэтому решили взять их измором. А заодно – поболтать о превратностях своей жизни.

Собственно, вся остальная история – это забавные разговоры ребят, которые можно благополучно разодрать на цитаты и анекдоты. Появления Зигмунда Фрейда, Льва Толстого и пляски с огромными фруктами на голове под «Пинк Флоид» абсолютно спокойно сочетаются с размышлениями о кризисе среднего возраста и дилеммой выбора между женой и любовницей. Темы для болтовни – стандартные до ужаса, но разве нужно искать эпохальные мысли в легкой комедии для выходного дня? Мужичков послушать, посмеяться над ними, вспомнить, что «сам такой же». Хотя вряд ли главная аудитория этой картины – представители сильного пола. Скорее уж их прекрасные половины с удовольствием сходят на фильм «О чем еще говорят мужчины», пока их благоверные молчат и смотрят, например, боевик. Какая бочка меда без ложечки дегтя? Пара минусов есть и в этом фильме – несмешные шутки о политике и «скрытая» реклама. Но, слава режиссеру, всего этого не так много, чтобы лишний раз придираться и портить себе настроение.

Может, мы и не узнаем, о чем действительно говорят и молчат наши любимые, но сам фильм точно поможет отвлечься от будничных проблем и обратить внимание на какие-нибудь забавные мелочи нашей жизни, о многих из которых говорят актеры. Например, о тех, у кого все совсем плохо:

- А вот я иногда завидую людям, у которых все плохо. Жена ушла, с работы выгнали, денег у него нет, друзей нет…

- Ну и чему завидовать?

-А в его жизни наступила определенность. Она не удалась. И ясно, почему. Все кругом виноваты. Не поняли, не оценили, ну ещё… не повезло. И он со спокойной совестью запил.

Хочется верить, что нас, зрителей, поймут и оценят, и если куда и захочется уйти, так не в запой, а в кино.

Маяк, 27 января 2012

Спасибо, что живой?

Фильм «Высоцкий» Петра Буслова вышел в прокат в декабре и сразу стал объектом для шуток – слоган «Спасибо, что живой» в социальных сетях переделывали как могли, а Сергея Безрукова (считают, что именно он исполнил роль Владимира Семеновича) представляли в образе других «живых легенд» — Цоя, Кобейна, Леннона, Джексона. Шутки шутками, а каким же получился фильм, где грим главного героя изменил актера до неузнаваемости?

История о пятидневных гастролях в Узбекистан, закончившихся для Высоцкого клинической смертью, превратилась в пять лет съемок. Перед создателями картины стояла весьма трудная задача – найти наиболее подходящего и похожего актера на главную роль. В прессе упорно ходили мифы о том, кто же все-таки играет Высоцкого – Безруков, Вдовиченков или Смоляков? Но истинного ответа не знали даже партнеры по съемкам. Говорят, что «Тот-Кого-Нельзя-Называть» сохранял инкогнито и на площадке, выходя уже в гриме. Кроме того все участники съемочной группы подписали документ о неразглашении тайны. Да и в самих титрах в качестве главного героя значилось имя самого барда.

Но есть ли смысл выяснять, кто же исполнил главную роль, если от актера, в итоге, не осталось совершенно ничего? Лицо — это тщательно изготовленная силиконовая маска, щедро сдобренная компьютерной графикой. Голос достался от сына, Никиты Высоцкого, а песни – настоящие записи барда. Образ получился очень похожим, хоть и не совсем живым. По сравнению с остальными актерами, Высоцкий получился каменным, молчаливым, равнодушным. Даже во время редких звонков его возлюбленной Марины Влади с лица барда не исчезало выражение вселенской грусти. Вокруг него царил кипиш – на его творчестве отчаянно стремилась «заработать бабки» свита, состоявшая из неудавшихся актеров и ушлых коммерсантов-импресарио. Хотя все это подается под искусным соусом: «Он должен петь, иначе он не выживет!». Да и как тут выжить, если тебя услужливо «подсадили на иглу», дабы совсем ручным был. Так ли это было на самом деле – доподлинно неизвестно, но Высоцкий в фильме уже наркоман со стажем.

Среди исполнителей второстепенных ролей так же много известных личностей – Иван Ургант, Оксана Акиньшина, Андрей Панин, Максим Леонидов. Каждый из них сыграл не какого-то конкретного человека, который действительно был в жизни Высоцкого, а лишь собирательный образ его друзей и знакомых. Поэтому сильно придираться к ним смысла нет, так как, по сути весь мир, воссозданный в фильме – это некая сказочная реальность, одна из легенд о легендарном человеке. Как рассказывают продюсеры картины, даже декорации и места съемки выбирали такие, чтобы они как можно сильнее походили на 70-е годы. С ними, проблем, кстати, и не возникло – на просторах России и бывших республик СССР сохранилось немало советского – нетронутый «инновациями» аэропорт и дом культуры отлично дополнили картину.

Для кого же этот фильм? Если верить создателям, они хотели снять историю для молодежи, рассказать им о кумире их родителей, вовлечь в историю, где смешаны криминал, любовь, свобода и творчество. С взрослым зрителем вопрос сложнее – у каждого есть свой образ кумира молодости, свой фильм в голове о Высоцком. Что получилось в итоге? Именно взрослые выходят с киносеанса с горящими глазами и восторженно делятся впечатлениями. А молодежь либо оценивает саму историю, без привязки к реальному персонажу, либо идет на «Сумерки».

Маяк, 24 января 2012