Тук-тук, Новый год пришел!

Звон бокалов с шампанским звучит все громче, все увеличивается количество съестных запасов в холодильнике, все тщательнее прячутся готовые подарки и все длиннее очереди в магазинах. Все! Новый год уже нажимает кнопочку домофона и требует, что бы его наконец впустили! Нам же остается запастись пожеланиями и посмотреть один хороший фильм, а то ведь потом-то будет некогда!

Каждый год 31 декабря огромное количество людей со всех уголков бывших социалистических стран, садится перед телевизором и смотрит «Иронию судьбы». Это уже традиция. А вот фильм «Чародеи» не удостоился такой участи, хотя он не менее новогодний, весёлый и смешной, с заводными песнями, которые в своё время стали хитами.

 «Чародеи» — новогодняя музыкально-комедийная киносказка режиссёра Константина Бромберга по сценарию братьев Стругацких. Фильм снят в Советском Союзе в 1982 году, и премьера его на центральном телевидении состоялась вечером 31 декабря 1982 года.

Этот фильм — прекрасная новогодняя сказка, основной смысл которой — всегда надо верить в чудеса. Особенно в новогоднюю ночь. Ведь в эту ночь сбываются все мечты. Все, о чем мечтает главный герой Иванушка — это расколдовать свою невесту, свою возлюбленную Аленушку, и он готов совершать ради этого самые немыслимые подвиги. Впервые в жизни он столкнется с практическим волшебством, и ему придется многое познать, прежде чем он научится им пользоваться.

Потрясающая музыкальная комедия, добрая, новогодняя, насквозь пропитанная волшебством. Большинство реплик в фильме давно разобрали на устоявшиеся выражения, а шутки будут вызывать улыбку даже сейчас, хотя прошло уже много лет со дня выхода картины.

Но это вовсе не сказочка только для детей, любой человек с фантазией и жаждой верить в чудеса обязательно оценит это кино хорошо, а именно прекрасным новогодним настроением, кое и создается в картине. Также снежным комом на нас сваливаются одни из лучших актеров советского кинематографа с изобилием песен о снежинках, Новом году и любви. Это и Абдулов, и Фарада, и Яковлева, Гафт, Золотухин, да просто это советский топ лучших актеров.

Желание главного героя «Чародеев» обязательно исполнится, фильм завершится красивым хэппи-эндом, а мы получим порцию отличного настроения. Если после просмотра «Иронии судьбы» боишься (а может быть, тайно желаешь) очнуться в другом городе в доме на улице Строителей, то после «Чародеев» вновь веришь в сказку, а каждый человек в красном пальто и с белой бородой кажется настоящим Дедушкой Морозом. С наступающим Новым годом, дорогие читатели! 

(с) газета "Маяк", выпуск от 29 декабря. 

Тут и сказочке конец!

Зимние праздники невозможно представить без чудес и сказочных героев. Последние, правда, все больше на детских елках появляются. Да и чудесной предновогодняя суета кажется только детям, ведь им не нужно бегать по магазинам в поисках подарков, срочно доделывать все дела, сдавать экзамены и беспокоиться о том, как бы отпраздновать очередной Новый год. Да, и самое главное – детки получают вкусные, сладкие подарки непременно из рук Снегурочки или Деда Мороза! А что делать взрослым? Может, поискать чудеса в фильмах? А вы уверены, что они там есть?

Историю о Щелкунчике знает каждый, но сможем ли мы узнать ее после просмотра новой версии от Андрея Кончаловского, которая выйдет в прокат 1 января? Фильм «Щелкунчик и Крысиный король», несмотря на русского режиссера, был снят на английском языке с участием звезд американского и европейского кино. Но не думайте, что это просто новая экранизация старой сказки. Кончаловский решил несколько изменить сюжет и внести в историю ряд новых элементов. К примеру, крысы вдруг стали очень похожи на фашистов и устроили себе свой игрушечный Холокост. Жутковатая картина, если честно. Да и на детскую сказку мало похоже, не правда ли?

Конечно, режиссер обращается к вечным ценностям: идеалам любви, отваги и благожелательного отношения к другим. Но эти «разумное и доброе» тонет в море спецэффектов, абсолютно не выразительном формате 3D , чьи преимущества явно преувеличены, и в поражающе ужасном соединении детской сказки с фашисткой тематикой. Надо ж было так извратиться!

В итоге получился голливудский боевик с элементами мюзикла. Кстати, музыка Чайковского режиссером сохранена, но к ней вдруг неожиданно добавился текст, и получились несколько непривычные и пугающие песенки.

Кстати, американские критики эту картину разнесли в пух и прах, хотя именно на зарубежного зрителя она и была рассчитана. Да и действительно, зачем нам под Новый год история о тоталитарном, фашистском государстве, напоминающее нацистскую Германию, в комплекте с гитлерообразным персонажем и его одетыми в униформу подручными? От такой задумки с ума сойти можно и к Фрейду на прием записаться, как и хотят поступить родители главной героини. Фильм настолько серьезен и мрачен, что вряд ли каждый взрослый получит от него удовольствие, а про детей уже и молчу. Поэтому прежде, чем все-таки повести своего ребенка на «Щелкунчика» Кончаловского – хорошо подумайте, а надо ли вам портить ребенку праздник? Быть может, лучше сходить на балет?

(с) газета "Маяк", за 23 декабря.

Сказка наоборот

Вам уже не терпится праздновать Новый год? Так начинайте с Рождества, а затем и 31 декабря к столу подоспеет! Правда, вместо величавого Деда Мороза на огонек заглянуть сможет разве что Санта-Клаус. Будьте осторожны – этот заморский гость не чета нашему Дедушке с бородой из ваты. И даже не факт, что он будет добрым и оставит кучу подарков. А в европейском фольклоре он вообще не самый лучший персонаж и дела совершает соответствующие. Впрочем, и об этом уже сняли кино. И не одно. Так что, читаем и смотрим!

В прокате

Кошмар перед Рождеством

Мальчик по имени Пьетари  живет вместе с оленеводами где-то высоко в горах Финляндии. Носит на плече ружье, спокойно гуляет по заснеженным лесам и есть черствые имбирные пряники – как взрослый. Но от своих соседей 8-летний малыш отличается тем, что все еще верит в Санта-Клауса. Вскоре он встретится с ним, но «дедуля» окажется совсем не таким, как в рекламе Кока-Колы.  Об этой неожиданной встрече и ее последствия мы узнаем из фильма «Санта на продажу», который вышел в российский прокат 2 декабря.

Что нас ждет? Во-первых, злорадная и анти-рождественская история о настоящем Санте, а точнее – Йоулупукки (именно так называют «дедулю» в Финляндии). Во-вторых – гремучий коктейль из ужасов и черного юмора. В-третьих – точная критика полнейшей коммерциализации всего, что связано с Рождеством. Порою кажется, что новогодним праздникам уделяют слишком вниания и от этого теряется ощущение чуда. Однако от этого фильма вы уйдете (если рискнете, конечно же) в состоянии приятного шока. Горячие финские парни сняли сказку наоборот, добавив немного сарказма в пушистые новогодние будни.

P.S. И ни в коем случае не ходите на это кино с детьми – не поймут или вообще, в Деда Мороза верить перестанут.  

Классика жанра

Санта, вы ужасны!

Если вы однажды под Рождество заглянете в универмаг какого-нибудь американского городка и на кресле Санта-Клауса вместо самого дедули увидите записку «Ушел кормить оленей» - знайте, вы просто смотрите фильм «Плохой Санта». В прокат он вышел в 2003 году и почти сразу завоевал симпатии зрителей. Хотя главный герой там отнюдь не паинька.

Вилли - необычный Санта-Клаус. Раз в год на Рождество он вместе со своим напарником грабит очередной универмаг. К тому же в прошлом он отсидел в тюрьме, был не единожды женат, а ныне Вилли — злостный бабник и пропойца. Он по-настоящему плохой, невыносимый Санта! Но нашелся мальчуган, который все-таки в него поверил. Теперь ему придется научиться творить настоящие, добрые чудеса. А нам – надеяться, что в жизни  бывают только добрые Санта-Клаусы и Деды Морозы, пусть даже с бородой из ваты и папиными глазами!

(с) газета "Маяк" от 16 декабря.

Новый год к нам мчится…

До самого любимого российского праздника осталось меньше месяца, а значит, уже пора ставить елку, закупаться подарками и придумывать желание для Деда Мороза. Настроения нет? И вообще Новый год не хочется встречать? Непорядок! В этом случае вам просто необходимо устроить себе кино-терапию и весь декабрь смотреть новогодние фильмы. А какие именно – я вам обязательно расскажу.

Анонс

 Елки-палки!

По негласной традиции в канун Нового года в нашем кинопрокате появлчется новый фильм, посвященный любимом празднику. Эта зима не стала исключением – 16 декабря состоится премьера киноальманаха «Ёлки». Это сборник историй, где все герои связаны между собой одним желанием.

По сюжету фильма, не знакомые между собой люди, по цепочке, передают просьбу девочки, живущей в одном из самых западных городов России — городе Калининграде. Почти несбыточное желание ребенка — ведь в новогоднюю ночь ей может помочь только президент России! Как быть услышанной, когда в твоем окружении нет никого, кто бы лично знал первого человека в стране? Но есть теория шести рукопожатий, по которой все люди на земле, от гастарбайтера до президента, знакомы между собой. Осталось только проверить — работает ли она? В картине с героями будут происходить смешные и трогательные, чудесные и поучительные истории. В фильме зрители увидят, как ждут этого праздника и как его встречают в Якутске, Новосибирске, Красноярске, Перми, Казани, Уфе, Москве, Санкт-Петербурге и Калининграде.

Вероятно, будет весело, ведь  в списке есть Иван Ургант и Сергей Светлаков. А войдет ли этот фильм в список «новогодних и любимых» мы узнаем совсем скоро.

Классика жанра.

Любовь, она и в Лондоне – любовь

А если вам не понравятся наши, российские «Ёлки», то милости просим на просмотр, пожалуй, самого популярного киноальманаха  - «Реальная любовь» Ричарда Кертиса, вышедшего в 2003 году. В этом фильме так же множество историй и героев соединяются между собой непостижимым образом. А самое главное – все кутерьма происходит накануне Рождества! Думаете, все ищут подарки? Нет! Важней всего, все-таки, любовь. Именно из-за нее чинные лондонцы совершают буквально сходят с ума и совершают столько забавных поступков! Школьник, рок-звезда, премьер-министр, писатель… Любовь приносит хаос в жизнь каждого из них.

А нам, зрителям, этот фильм точно принесет улыбки и веселье. Правда сироп из мелодраматических историй, английского юмора, одиночества и любви может показаться слишком приторным. Так что, если вы не любитель простых и романтичных историй под Рождество, то лучше почитать приятную книгу или отправиться на каток. Всем остальным желаю наслаждаться романтикой фильма , верить в чудо и непременно загадывать желания «про любовь». Уверена, они обязательно исполнятся. : )

(с) газета "Маяк", от 9 декабря 2010 года. 

Расти коса до пояса…

Вероятно, мы живем в Африке, ведь зимние холода для нас всегда наступают неожиданно. Пока огромные сугробы радуют малышей, взрослые клацают зубками, кутаясь в пледы. А согреться, между прочим, можно очень легко – просто посмейтесь! Желательно часик или полтора. Как? Например, посмотрите парочку веселых мультфильмов, об одном из которых мы и поговорим.

Будучи маленькой, я ненавидела свои длинные волосы. Они путались, мешались и никак не хотели аккуратно укладываться в косу. А если бы мои волосы были такими волшебными, как у героини нового анимационного мультфильма «Рапунцель. Запутанная история, я бы… Ой, простите, замечталась. Вернемся к новому творению  студии Уолта Диснея, чья премьера на российских экранах состоялась 25 ноября. 

Юная принцесса Рапунцель тоже любила мечтать. Делала она это часто, так как заперли ее в башне, и кроме песен, танцев и мечтаний дел у нее не было никаких. Пока, однажды, не появился поблизости «принц», который должен непременно спасти ее из заточения. А хочет он этого или нет – дело второе, так как наша Рапунцель оказалась очень деятельной и целеустремленной  принцессой.

Итак, перед нами классическая «диснеевская» сказка ставшая, кстати, юбилейной – 50-й по счету. Мастера Уолта Диснея не просто экранизировали известную сказку, но и слегка «облагородили» ее, чуть изменив сюжет. В чем именно – не скажу, а то не интересно будет. Для сравнения прочтите сказку братьев Гримм. В фильме традиционно присутствует множество музыкальных номеров, в которых кроется мораль «сей басни», так что на текст стоит обратить особое внимание. К тому же, русский вариант песен исполнила Виктория Дайнеко, и это огромный плюс!

Но самое главное – это юмор. Вот уж где точно можно надорвать животики от смеха. Бесконечно живая и непредсказуемая Рапунцель, колоритные животные (которые, кстати, как и положено – красноречиво молчат и именно этим безумно смешат), волшебная коса, практически живущая свое жизнью, злая ведьма, которая никогда не внушит страха… Конечно, это мульфильм для детей, но кто сказал, что взрослыым не будет смешно? Еще как будет, уж поверьте! И вообще, всем рекомендуется срочно превратиться в детей, тем более, что с этим мультфильмом сделать это очень легко. Во время просмотра не отпускает ощущение какой-то дивной легкости и подлинного, детского счастья. Кажется, что только что победил всех врагов, обрел миллион верных друзей, сумел дотянуться до звезд и нашел любовь всей своей жизни. И все вокруг – просто и предельно ясно.

В общем, новая картина Ховарда–Грено – красивый вариант нержавеющей диснеевской классики, настоятельно рекомендуемый к просмотру всем поклонникам историй о «Русалочке», «Спящей красавице», «Золушке» и прочей когорте рисованных красавиц. «Рапунцель: Запутанная история» - это уникальная возможность вспомнить детство для каждого взрослого и еще одна добрая сказка для каждого ребенка. Читаем и смотрим!

 (с) газета "Маяк", от 2 декабря 2010 года. 

Мама, ты у меня самая красивая!

Читатель, а ты знаешь, что будет в это воскресенье? Нет, не премьера очередного фильма. Нет, столбик термометра не поднимается до плюс 20. Разве что небо будет голубым, солнышко - веселым и снежок – искристым.  Ведь 28 октября – день Матери! Так что, дарить подарки и поздравлять наших мам можно (и нужно) не только 8 марта. А еще… я чуть-чуть воспользуюсь служебным положением и пошлю «привет» своей родительнице прямо здесь

.

Моя любимая мама! Ты у меня – самая лучшая, самая красивая, самая чудесная. Спасибо тебе за все, что ты делаешь для нас!

Но, все-таки, вернемся к нашему киносеансу. Сегодня в «Киносеансе» всего один фильм, который посвящен праздничной дате. Его название уже прозвучало чуть выше и наверняка осталось незамеченным. Итак, мы знакомимся с лентой классика кино Лукино Висконти - «Самая красивая».

В прокат фильм вышел в 1951 году, но история, рассказанная в нем, остается не только актуальной до сих пор, но и всячески повторяется в более новых произведениях кинематографистов. О чем же она? Конечно, о матери.

Римская киностудия Чинечита объявляет о конкурсе среди девочек 6-8 лет на съемки в новом фильме. Приз – контракт на 2 миллиона лир и счастливое будущее кинозвезды прямо с детства. Естественно, очередь из мамаш и их детенышей выстраивается до площади Навоны, все кричат, дерутся, заранее друг друга ненавидят. Маддалена Чикконе (блистательная Анна Маньяни) среди них - самая горластая и неугомонная, ради своей 5-летней Марии Чиконе она готова пройти сквозь все этапы отбора, принести в жертву все, что есть в ее жизни – отношения мужа, строящийся дом, все деньги, что она заработала, все, но кроме чести и гордости. Гордости за себя, за свою дочь.

Перед нами черно-белая, яростная, шумная, эмоциональная, смешная и грустная трагикомедия. Весь фильм, по сути, построен не вокруг маленькой девочки, а вокруг ее матери, которую сыграла итальянская актриса Анна Мальяни. Она жестикулирует, ругается, смеется, плачет, снова жестикулирует и ругается, не останавливаясь ни на секунду, но при этом не вызывая ни раздражения, ни усталости. На ее феноменальную игру еще той, старой школы, можно смотреть бесконечно.

Помимо истории матери и дочери, это история об обществе того времени, где борются бедность и богатство, алчность и сострадание. Мечта главной героини о блеске и славе кинозвезды неумолимо разбивается о неприглядную и грязную реальность будничного кинематографа.

Но в конце этого трудного пути Маддалену Чеккони ждет главное откровение: «Знай, что ты и твой ребенок всего добьетесь. Просто будьте вместе, и не бегите за мимолетным счастьем. Ведь оно совсем близко, ближе, чем ты думаешь. Твоя самая красивая дочка».

Этот фильм – безусловно, классика и смотреть его нужно в хорошем переводе, иначе вы не почувствуете всей прелести итальянских эмоций. Конечно, современный зритель «перекормлен» страстями с киноэкрана и многое из золотого фонда кинематографа кажется серым и пресным. Однако, именно такие фильмы свершают маленькие революции в душе думающего человека. Любите своих близких и смотрите только хорошие фильмы!

(газета "Маяк", 25 ноября 2010 года) 

Премьера за премьерой

Все-таки пасмурная неделя выдалась, не правда ли? Ни снега тебе пушистого и чистого, ни солнышка чуть теплого… Хоть что-нибудь хорошее должно же осветить осеннюю жизнь! Пусть это будет свет проектора, показывающий новые, долгожданные фильмы. На этой неделе в российские кинотеатры наконец-то заплывают два очень разных, но по-своему интересных фильма. О них мы поговорим ниже.  Конечно, на этом премьеры кинопроката не заканчиваются, но мы же выбираем самые-самые. Вы считаете, что какая-то кинолента осталась без должного внимания? У вас есть вопросы, пожелания, признания или жалобы? Тогда жду ваших, дорогие читатели, писем на почтовый ящик нашей рубрики. Адрес: sysert-kinoseans@mail.ru.

Анонс

«Где-то» на экранах страны…

..наконец-то появилось! С сегодняшнего дня последний на данный момент фильм Софии Копполы идет и в российских кинотеатрах. Не во всех, правда. Оно и не удивительно, ведь лента весьма странная. Собственно, а что еще можно ожидать от победителя Венецианского фестиваля? Многим, кстати, не ясно за какие заслуги Квентин Тарантино отдал «Золотого льва» именно этой девушке-режиссеру.  Кое-кто из мировых кинокритиков считают награду – «кумовством», а кто-то открыто восхищается фильмом «Где-то» и его медленным и понятным сюжетом. О чем же он?

Это история о голливудской звезде Джонни Марко, ведущему обычную распутную жизнь звезды. Однажды к нему приезжает 11-летняя  дочка, которую до этого он никогда не видел. Все меняется? Возможно, но не будем об этом.

Что же сверхинтересного в этом фильме и за что София получила «Льва»?  Она с жесткой иронией рассказывает о "звездном" образе  жизни, о той его форме, которая доступна лишь "детям Голливуда". Она желает выставить напоказ скуку и пустоту героев таблоидов. Так что драматических моментов в фильме нет, лишь череда кадров, которые порою утомляют. А между делом раз за разом нашему Джонни приходит СМС с одним и тем же текстом. Задача зрителя – найти ответ на это СМС и постараться не сравнивать это детище Софии Копполы с другим ее, безусловно, блестящим фильмом «Трудности перевода».

 

Начало конца

Кто не знает Гарри Поттера? Его знают все! И многие с нетерпение ждут выхода очередного фильма о нем. Дождались, собственно. 19 ноября в прокат выходит экранизация 7 и последней книги о волшебнике с молнией на лбу  «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть первая». 

Ввиду большого количества решающих и драматических событий последнюю часть «поттерианы» было решено разделить на два фильма. Справедливое решение. Однако в этом кроется и первый минус грядущей премьеры – фильм оборвется на совершенно невнятном моменте  (о коем сообщать не стану, а то ругать будете).   

Стоит заметить, что от фильма к фильму меняются не только главные герои, но и жанр лент.  Если первые два были чисто детской фантастикой, то последующие взрослеют и наполняются отнюдь не детским мраком и ужасом.

Итак, это начала конца «поттерианы» в кино. Главному герою предстоит расставить все точки над «i» , а зрителям – отчаянно напрячь память, что бы вспомнить кто, откуда и как взялся. Впрочем, будьте уверены – по качеству этот фильм о волшебнике в круглых очках не уступает всем предыдущим, а по напряжению – даже превосходит.  В общем, отличное развлекательно кино.

P.S. А книги о Гарри Поттере – все равно лучше. Читайте больше, друзья!

Дождались!

Месяц назад я сокрушалась по поводу отсутствия в российском кинопрокате тех фильмов, что участвуют и побеждают в мировых фестивалях. Так вот, беру свои слова назад.  Совсем недавно состоялась премьера фильма А. Федорченко «Овсянки», завоевавшего несколько наград Венецианского кинофестиваля, а 18 ноября в прокат выйдет драма Софии Копполы «Где-то», получившая «Золотого льва» . Помимо этих, безусловно замечательных фильмов , в нашем прокате можно обнаружить еще пару-тройку «фестивальных» произведений. Дождались, как говорится.

Анонс

Ясная Поляна и все, все, все…

 В преддверии 100-летия со дня смерти Льва Толстого 11 ноября в прокат выходит фильм-биография Майкла Хоффмана  «Последнее воскресение» о последнем и самом драматичном периоде жизни великого писателя. 

Признанный гений, Лев Николаевич имеет все, о чем он мечтал всю жизнь, но в то же время вокруг него клубок интриг. Жена и последователи делят наследство – его труды, журналисты со всего мира устраивают в Ясной Поляне осаду – они жаждут сенсаций, скандалов, интимных подробностей, не все дети разделяют взгляды Толстого, а его здоровье дает сбои... В этот период рядом с Толстым появляется еще один человек – его личный секретарь Валентин Булгаков. Его глазами мы увидим последние дни писателя.

Финал известен заранее, но у многих наверняка возникнут опасения по поводу того, не превратит ли американский режиссер этот сюжет в развесистую клюкву с медведями и самоварами. Тем не менее Хоффман оказался большим поклонником русской культуры и крайне внимательно отнесся и к сути, и к деталям. Лента создана по мотивам книги «The Last Station» Джея Парини, который опирался на дневники самого Толстого, членов его семьи и близких друзей. В качестве консультантов в работе над фильмом принимали участие потомки Льва Николаевича. Так что из первых уст известно, что если и есть вымысел в «Последнем воскресении», то его совсем немного. 

Этот фильм можно показывать школьникам, проходящим «Войну и мир», хотя бы так они узнают, что этот бородатый мужик, написавший четыре ненавистных тома, был действительно великим писателем, и захотят прочесть его произведения не из-под палки.  Кстати, а вы прочитали «Войну и мир»? : )

После просмотра 

«Овсянки», сэр!

Фильм Алексея Федорченко наконец-то вышел в российский прокат! Произошло это 28 октября. Правда, далеко не в каждом кинотеатре можно встретить ленту «Овсянки», но в парочке екатеринбургских  есть точно. :)

Думаете, я сейчас расскажу вам сюжет? Нет. А о чем фильм? О любви. Такой ответ, как ни странно, я слышала от всех, кто уже видел его. И не прибавлю к этому описанию сюжета ни слова. Напомню лишь о том, что овсянки – это маленькие птички, и к любимой крупе англичан фильм никакого отношения  не имеет. А еще замечу, что сам Федорченко назвал свой фильм эротической драмой, государство отказалось его финансировать, но зато эту ленту ждут аж на 47  кинофестивалях всего мира! Там действительно есть эротика, но она интеллигентная и непорочная. Впрочем, деткам на этот фильм ходить явно рановато: и скучно, и грустно, и попкорном не похрустишь.

 

Но ничего грустного на экране не происходит, сюжет не закручен, а краски мира все сплошь серые. Вместе с героями вы отправитесь в неспешное и задумчивое путешествие по закоулкам собственной, бесконечно загадочной русской души. А впечатление о картине останется двоякое – это я вам обещаю, но если вам по душе хорошее авторское кино – добро пожаловать на сеанс!   

Пока мы едины – мы непобедимы

Поздравляю всех с 4 ноября, Днем народного единства! Надеюсь, никто из читателей не перепутал этот день с годовщиной революции? А то праздник еще совсем молодой, появился лишь в 2005 году и многие россияне благополучно путают даты. А появился День народного единства, как сообщает Википедия, в связи с желанием правительства отменить 7 ноября. Только вот получается, что вместо одного праздника у нас – два, и многие люди отдыхают с 4 по 7 число. К сожалению, студенты людьми не считаются, так что ваш скромный слуга продолжает учиться, смотреть очередные фильмы и рассказывать вам о них. В связи с праздником мы поговорим об одной очень интересной и совершенно новой картине, премьера которой в российских кинотеатрах состоится сегодня, 4 ноября.

В 1941 году 22 июня в 4 часа утра гитлеровские войска без объявления войны  напали на Советский Союз. И защитники Брестской крепости, находящейся на западной границе страны, приняли на себя первый удар врага. О том, что происходило в первые пять дней войны, рассказывает фильм Александра Котта «Брестская крепость».

Особенность фильма  в том, что это первый проект  Союзного государства (Россия и Беларусь) в области кинематографии.  Кроме того, лента вышла исключительно за государственный счет. Однако, это все мелочи. Главное то, что впервые наши актеры играют реальных людей и непридуманные судьбы. Вымысла в этой картине практически нет. То, что происходило в Брестской крепости, мы увидим глазами  мальчишки-трубача Сашки Акимова. Прототипом Сашки был пятнадцатилетний Петя Клыпа, один из немногих выживших защитников Брестской крепости.  Фильм рассказывает о главных трёх очагах сопротивления, возглавляемых командиром полка Петром Гавриловым (Александр Коршунов), комиссаром Ефимом Фоминым (Павел Деревянко) и начальником 9-й погранзаставы Андреем (Андрей Мерзликин). Линией, связывающей всех героев, является история Сашки Акимова.  Именно этот мальчишка, которого «пули не берут» окажется связующим звеном между защитниками крепости, разрозненными между собой.

По мнению режиссера Александра Котта, главная тема этого фильма – показать то, что люди в эти страшные первые дни войны. В фильме очень мало слов, потому что это картина о состоянии души, о том моменте, когда персонажи должны сделать выбор. Кто-то из них окажется трусом и предателем, а кто-то – героем.

«При чем тут День народного единства?» - спросит дотошный читатель.  А при том, абсолютно разные народы, разные люди так долго и мужественно защищали ту крепость, тот первый рубеж. С фашистами сражалось реальное интернациональное братство – русские, белорусы, чеченцы, евреи, украинцы… Защитников Брестской крепости оставило государство, призывы радиста о помощи уходили в пустоту. Но никто не сдался без боя. Это фильм о народном единстве, о человеческом подвиге, о том, что обязательно нужно показывать и смотреть в кино. Удачных и мирных вам праздников, дорогие читатели!

О любви к женщинам, жизни и боевикам.

Жизнь – штука странная.  То в ней не происходит ничего особенного, то вдруг революции, ну или драка соседей за стенкой. А все из-за чего? Мне кажется, что из-за любви. К женщине, свободе, деньгам… Да мало ли что можно любить! Я, например, люблю фильмы о свободе и смелых людях. Именно эти качества есть в героях одного фильма, о котором мы сегодня поговорим.

14 октября в российский прокат вышел комедийный боевик «РЭД» Робета Швентке. Пожалуй, 2010 год станет временем, когда в кино возвращаются «старики» -  актеры, сыгравшие уже не один десяток ролей. Вот и этот фильм собрал замечательный актерский состав, где почти каждый имеет звание «Великий». Брюс Уиллис, Морган Фримен, Джон Малкович, Хелен Миррен, Брайан Кокс… Думаю, парочку имен из этого списка знает каждый читатель нашей рубрики.  О самом сюжете постараюсь не сказать ни слова. Уж лучше сразу о главном – об ответе на вопрос «стоит ли смотреть?».

Начнем с названия. Довольно быстро нам разъясняют слово «РЭД»: Retired, Extremely Dangerous , что означает – «На пенсии, особо опасен». Такая аббревиатура написана на деле главного героя – бывшего агента ЦРУ Френка Мозеса. Впрочем, отдохнуть на склоне лет ему слегка не удается. Точнее, его пытаются лишить  и старости, и жизни вообще.

Итак, очередной боевик с историей про борьбу со спецслужбами за справедливость и свободу? Чем-то смахивает на «Неудержимых» Сильвестра Сталлоне?  Да, но не спешите с выводами. Фильм «РЭД» -  весьма примечательное зрелище, достойное просмотра (причем, даже в кругу семьи). Режиссеру удалось не только собрать прекрасных актеров, но и создать удивительно интересную и одновременно смешную историю. Фильм умело сочетает в себе лихую заварушку, с закрученными и неожиданными поворотами, а так же обилием прекрасного юмора, духом которого вся эта крутая история пропитана от начала до конца, не срываясь при этом в фарс или набор глупостей. Бурю смеха здесь вызывают даже романтичные и по сути своей банальные фразы, которые герои произносят в совершенно не подходящей для того обстановке. 

Не подкачали и спецэффекты – стрельба и взрывы на своих местах, а шикарное «выпрыгивание» Брюса Уиллиса из полицейской машины вообще достойно аплодисментов!  А какой американский боевик без русского? За сцену питья водки в бункере российского посольства сценаристам – отдельное спасибо. Да и вообще, «соотечественник»  в исполнении Кокса получился очень колоритным – водку пьет, появляется в нужное время в нужном месте, помогает прекрасной женщине, которую любит всю свою жизнь. Несмотря на то, что она в него когда-то стреляла. Это по-нашему, по-русски. А то, что в подобных боевиках все еще забывают о закуске к водке (ну, или хотя бы «занюхивании рукавом») – можно и простить. Авось, научатся со временем.

Кстати, любит и спасает любимую женщину в этом фильме не только русский агент, но и главный герой – Френк Мозес (Брюс Уиллис).  Делает это со своим фирменным прищуренным взглядом, улыбочкой и точными выстрелами по врагам. Ну, а что тут такого? Вышел человек на пенсию – и жизнь любит, и влюбиться в девушку не прочь… А тут кто-то всех убить порывается. Непорядок!

В общем, этот фильм стоит того, чтобы смотреть его на большом экране в кинотеатре, а после – приобрести в семейную библиотеку. Вероятно, он будет находиться где-то рядышком с лучшими работами Джеки Чана, Ван-Дама и Сталлоне. Так, а разве вы все еще читаете эту колонку? Бегом в кинотеатр на фильм «РЭД»!

Кто на новенького?

«Какой фильм выбрать для рубрики?», - думаю я. «Какой фильм снять?», - думают режиссеры.  Ваш покорный слуга все еще «выкручивается» и находит ответ на свой вопрос и рубрика все еще живет. Между прочим, нам уже год. А режиссеры? Тоже находят выход, сценарий и деньги. Снимают. Показывают. Только вот хочется сказать: « Где-то это я уже видел, есть что-нибудь новенькое?». Есть, как ни странно. Например, фильм про самую популярную социальную сеть («Вконтакте», кстати, пока в пролете). Ну, или очередной красивый персонаж в уже тоже привычном нам 3D-формате.  Лучше, чем ничего, правда?

 «Поймаем в сети наши души…»

Так, кажется, пела когда-то Земфира в то время, когда перестали быть нужными девочки с веером, ведь появился плеер. «Вконтакте», «Facebook»  появились значительно позже, но изменили в жизни интернет-пользователей многое, если не все. Что изменит фильм Девида Финчера «Социальная сеть», который выходит на экраны кинотеатров 28 октября – неизвестно. Но вот о чем расскажет нам – уже знаем.

Итак, нас ждет кино-история создания одной из самых популярных в Интернете социальных сетей - Facebook.  Однажды в Гарварде один студент по имени Марк Цукерберг украл все базу данных из своего любимого вуза и поссорился с девушкой. Долго думал, что делать со своей добычей и, в итоге, создает сайт, где размещает всю украденные им фото студенток Гарварда. Дескать, посмотрите, кто учится в великом Гарварде. Неожиданно виртуальное детище Марка приобретает популярность. В итоге долгих и не менее интересных событий на свет рождается Facebook, а Цукерберг становится миллиардером в 23 года.

Впрочем, соль фильма как раз не в истории возникновения популярного сайта. Про него там вообще очень мало. Девид Финчер, снявший «Бойцовский клуб» и «Хранителей», говорит о другом, более важном. О нас самих, конечно же! Он рисует портрет поколения «нулевых» , показывает нового «героя нашего времени» и пытается объяснить сам феномен популярности социальной сети. Не ждите взрывов и погонь, не ждите слезных расставаний и красивых постельных сцен. Фильм практических состоит из одних разговоров, но именно они достойны самого пристального внимания. В общем, Девид Финчер по-прежнему талантлив и вновь дарит нам интересный фильм на очень актуальную тему.

Мама, а у нас будет… сова?

Малыш из известной сказки просил у родителей собаку. Просто он не видел нового анимационного мультфильма Зака Снайдера «Легенды ночных стражей», вышедшего на экраны не так давно. 

В этой ленте нет людей, только совы. Они совсем как мы: верят в сказки, предают родных, борются со злом и стремятся к своим мечтам. А еще они очень красивые и умеют говорить. Некоторые из них, правда, злые и хотят поработить весь мир. Впрочем, подобные чудаки на земле еще никогда не переводились. В мире животных, видимо тоже. Естественно, добро победит.  Так что сходить на фильм с ребенком – можно. Он и парочку полезных нравоучений услышит, и про птичек больше узнает, и развлечется. Взрослый зритель тоже нос не вороти! «Легенды ночных стражей»  сделан очень качественно и красиво, а в придачу его еще и смотреть интересно, несмотря на очень понятный и старый сюжет о борьбе Добра со Злом. 

В общем, получился добротный семейный фильм, где главный герой, взрослеет и однажды становится достоин того, чтобы самому стать легендой. При этом он не забывает о самом главном – о вере в мечту. Чего и вам, дорогие читатели, советую.

А в кино – затишье!

Да, именно так. Если посмотреть на список ближайших премьер – чего-то стоящего найти там не удастся. Ну, разве что на каком-нибудь малоизвестном кинофестивале документального кино, но это уже совсем другая история. Поэтому мы предлагаем вам прочитать нашу рубрику и с чистой совестью пойти пересмотреть свой любимый фильм. Пользы, поверьте, будет больше.

Анонс

А ты поздравил Ярославль?

С чем? С днем рождения, конечно! Городу в 2010 году исполнилось 1000 лет! Вот и деятели отечественного кино подготовили свой подарок – исторический фильм «Ярослав. Тысячу лет назад», который с сегодняшнего дня выходит на экраны страны. Режиссер Дмитрий Коробкин предлагает нам взглянуть на мир княжеской Руси тысячелетней давности. Главный герой – молодой ростовский князь Ярослав. Хазары, разбойники, дружина, медведи – все это предстоит преодолет молодому князю и позже основать тот самый Ярославль. Роли играют пристойные театральные актеры: носят кольчуги, сверкают белоснежными зубами и обязательно укрощают медведя (нынче ведь в русском кино нельзя без главного символа одной партии…). В общем, исторический минимум создатели выполнили. А уж что получит от просмотра зритель – судить не берусь, ибо он, к счастью, непредсказуем.

После просмотра

Лучше – есть, молиться и любить

И ни в коем случае не смотреть фильм «Ешь, молись, люби» с  Джулией Робертс в главной роли! Давайте будем по-прежнему верить, что играет она только в хороших фильмах и все еще «красотка». В этой же ленте, которая вышла в прокат 7 октября, хорошего мало.

Два часа нам рассказывают историю писательницы Лиз Гилберт, которая разочаровалась в семье и отправилась на поиски самой себя. Италия, Индия и Индонезия – самые лучшие, по мнению авторов фильма, страны для духовного поиска. Только вот эти «путешествия», благотворные для героини, несколько иначе влияют на зрителя: хочется либо спать, либо открыто завидовать Джулии Робертс. В уральской-то стороне не увидишь итальянских красот и столь теплого и благоприятного климата! Единственное, ради чего стоит смотреть фильм – герой Фелипе, которого сыграл испанец Хавьер Бардем. Талантливо сыграл, аж душа радуется!

 К слову, фильм снят по одноименной книге Элизабет Гилберт, ставшей мировым бестселлером. Эта книга – очередное пособие для состоятельных домохозяек, которым надоела цивилизация и мужчины. Вероятно, она немногим лучше фильма. Ее хотя бы, можно отложить на дальнюю полку или кому-нибудь подарить. Если, конечно, под рукой не окажется более достойного подарка.

Смотреть обязательно

Жизнь – это коробка конфет…

Никогда не знаешь, что тебе достанется! Так говорила мама своему сыну по имени Форест Гамп. Он же – герой одноименного фильма Роберта Земекиса, вышедшего в прокат в 1994 году. Лента практически сразу стала очень популярной и культовой в Америке, а во всем остальном мире прочно вошла в список лучших фильмов. Это история о том, как дурачок Форест c низким уровнем IQ получил множество наград, стал основателем компании Apple, креветочным магнатом и просто счастливым человеком. Впрочем, он сам о своих достижениях и действиях не задумывался. Просто делал то, что ему говорили, и не сомневался в себе. Последнее, пожалуй, и сделало его кумиром американцев 90-х. Мы же увидим не только приключения дурачка, но и целую эпоху из жизни США,  искусный монтаж, великолепную игру Тома Хэнкса и очень тонкую сатиру на тех же американцев. В общем, если вы еще не видели этот фильм – срочно смотрите. Ведь такая сладкая конфета кинематографа пропадает!

«Край» хватил через край

Дорогие читатели, а вы любите клюкву? Крупную, развесистую, кисленькую? Нет, мы не будем говорить о ягодах и походах по осеннему лесу. Мы поговорим о «клюкве» киношной, а если точнее – об одном примечательном фильме с брутальным и емким названием «Край».

Премьера нового отечественного блокбастера от режиссера Алексея Учителя состоялась 23 сентября, а 21 октября ожидается его выход на DVD (мы же против всякого пиратства, не правда ли?). В одном хорошем фильме под названием «Воробей» двое деревенских ребят  обсуждали одну из кинолент про Гарри Поттера.  Мальчишка увлеченно рассказывал девочке о том, как очкастый волшебник летал на метле и боролся с драконами. Подружка в ответ восхищенно спрашивала: «Ой, ты фильм смотрел, да?», на что парень мотал головой и радостно заявлял: «Нет, рекламу по телевизору видел…».  Так и об очередном творении Алексея Учителя многие уже давно знают благодаря активному пиару на Первом канале, который профинансировал съемки. Кроме того, эту ленту выдвинули на «Оскар», о чем тоже слышно на каждом углу. Но это лишь выбор нашей, русской комиссии, а попадет ли «Край» в список номинантов на «Оскар» американские киноакадемики еще не решили.

Однако поговорим о самом фильме. 1945 год, Сибирь. В лагерь поселенцев приезжает контуженный фронтовик Игнат (Владимир Машков), страстный любитель гонок на паровозах. Действительно, на чем еще ездить в холодной и по-прежнему не известной для иностранцев России? Главный герой -небритый, грязный, накачанный и неразговорчивый (хук справа как ответ на все вопросы в расчет не берем). Зато – мачо. Зато самая красивая барышня поселения сразу его «женой» стать захотела. А он все о паровозах думает, негодяй такой! В итоге, как порядочный русский мужик, додумался до того, что нужен свой транспорт.  Где его найти? Конечно, в лесу! Да еще и с пугливой, но самой настоящей немкой-беглянкой в придачу.  А потом можно и гонки на паровозах устраивать, и баньку с голыми женщинами показывать, и про медведя и самогон не забыть. Странно, что в этом фильме не появились балалайки, и ушанки особо не сверкали.  Американский зритель удивится ведь, подумает, что изменилось что-то на далекой и холодной земле с именем Россия.  О сюжете ему некогда будет думать. Русскому же зрителю – просто не захочется. Мы, конечно, требуется «хлеба и зрелищ», только вот обидно когда свои же режиссеры вновь показывают нам медведей в ушанках и с самогоном под мышкой.  Эти стереотипы, к слову, и называются «клюквой». В данном случае всех несуразностей получилось так много, что не обратить на это внимание – невозможно.

 

Складывается впечатление, что «Край» создавался исключительно для зарубежных зрителей.

Но фильм снят красиво, с замечательными актерами, главные таланты из которых – Владимир Машков и поезда. Компьютерных эффектов – минимум, а все гонки, купания в реке, постройка моста и пожар – реальные съемки. Это, безусловно, плюс.

Лента, в общем-то, качественная и даже интересная, только вот давайте представим, что мы сказку смотрим. А еще лучше – сон, где возможно все.  Тогда, уверяю вас, фильм «Край» вам понравится. В остальных случаях ужасная «клюква» завязнет на зубах и оставит в душе неприятный осадок очередного обмана. 

Чертовщина какая-то!

Не хочу вас пугать, но конец света потихонечку наступает. Иначе, как объяснить тот факт, что на киноэкранах всего мира практически в одно время вышли аж три фильма про властителя всех грешников – Дьявола.  Один из них, правда, посвящен как раз изгнанию начальника всех чертей, что само по себе не ново и потому пристального внимания недостойно. А вот два других «шедевра» кинематографистов требуют своей порции меда и дегтя.

В кинотеатре Сысерти

А мне, батюшка, цветочек аленький...

Пока барышня из известной сказки просит у отца волшебный цветок, современным русским девушкам он снится. Да еще и на вратах замка и с «принцем» на черном коне в придачу. Так начинается фильм Екатерины Гроховской  «Цветок дьявола», который буквально на днях появится в сысертском кинопрокате. Первое, что наверняка смутило всех и вся – афиша фильма, ведь она сильно напоминает ту самую вампирскую сагу. Опять наглые русские плагиатом занимаются? Как бы не так. Съемки «Цветка дьявола» начались еще четыре года назад, да и сам сюжет совсем не «сумеречный». А что же с афишей? Хитрый рекламный ход, не более того. Правда кто кого пытается перехитрить – не понятно. То ли создатели зрителей, показывая «обычную» русскую глубинку, где играют в  традиционную народную забаву всех россиян – конное поло. То ли зрители, старательно старающиеся сохранять выражение ужаса на лице. Особенно, когда главная героиня зависает над пропастью, абсолютно не напрягая рук.

Но хватит злобствовать, не все так плохо. Хорошая (кстати, англоязычная) музыка и приятные пейзажи – это, безусловно, плюс. Об этом не устает говорить и режиссер картины, утверждая, что именно музыка в фильме – самое главное. А диалоги, сюжет, актеры – это, видимо, дело второе? Оно и заметно, ибо персонажи выглядят манекенами, диалоги просто «наполнены» интеллектом, а сюжет рассыпается на кусочки.  О самом «цветке дьявола», аленьком до невозможности, говорится лишь однажды. Так обычно поступают авторы скучных романов: вставляют умную цитату, а самое красивое словосочетание из нее становится вдруг заголовком.

Этот фильм – попытка создать русскую мистическую мелодраму для молодежи. Но, как говорится, первый блин комом. Настолько невнятный получился блин, что даже и не знаешь – стоит ли смотреть.

Просмотрено

Четверо в лифте не считая дьявола.

Вам знакома игра «Мафия»? Собираются вместе люди, закрывают глаза и кто-то из присутствующих понарошку «убивает» другого игрока. А потом все глазки открываем и пытаемся вычислить «Кто же убийца?».  Эта игра, кстати, пользуется большой популярностью у студентов, а люди старшего поколения, наверняка, и про «10 негритят» вспомнили. Примерно такая же ситуация происходит в фильме «Дьявол», премьера которого в России состоялась 23 сентября. Пятеро людей оказались заперты в лифте, каждый со своими тяжкими грехами, а один из них в придачу еще и дьявол. Он и начинает убивать всех по очереди, дабы наказать.

О том, кто убийца и властитель ада по совместительству – догадаться легко. Но это не самое главное. Простой как карандаш мистический триллер оставляет о себе хорошее впечатление. Зло «осовременили» - никаких тебе хмурых замков, кладбищ и нечисти. Обычный небоскреб, обычный лифт, обычные люди. Зло прочно поселилось в нашей обыденной жизни, но мы уже давно его не замечаем. Даже не столь важно, чьими руками в этот раз действует дьявол – горничная он или дух бестелесный. Какая разница, ведь этот чертяка сидит в каждом из нас. 

Любить не вредно!

Впрочем, как и снимать фильмы о любви. Это делают режиссеры с завидной периодичностью, исследуя вечную тему со всех сторон. Иногда эти «исследования» превращаются в обычное зарабатывание денег, а зрители видят очередную копию какой-нибудь старой love-story.  С экранов кинотеатров вновь говорят, что любовь это самое главное в жизни, приправляют истории парочкой шуток или слезоточивых сцен и в конце добавляют: «жили они долго и счастливо». А разве можно о чем-то другом говорить в романтических комедиях и мелодрамах? Нет, только о том, что любить не вредно. Так что сегодня мы вновь говорим о любви и прочих глупостях.

 Анонс

Все гламурное – просто!

Особенно простыми и понятными выглядят романы о страстях на Рублевке и прочих столичных местечках. Ведь чем еще заниматься, если не надо думать о хлебе и росте цен на него? Одни любят, другие книги об этом пишут, а третьи кино снимают. К примеру, 30 сентября состоится премьера фильма Ольги Субботиной «Про любoff», который сняли по роману Оксаны Робски.  По сюжету, девушка Даша приехала «покорять Москву» вместе с подругой. Она – преподаватель техники речи, очень редкая, кстати специальность, и очень востребованная. Особенно в Москве, куда едут все. :) Однажды у нее начинается роман с бизнесменом Владом, которого играет Федор Бондарчук.  Его, конечно, любят все, несмотря на дефекты речи. Но в фильме Влад будет жить недолго, а Даше предстоит многое понять и исправить. 

Почему да как – не скажу, смотрите сами. Сами авторы называют свое детище «современным романом нравов», где каждый поступает без оглядки на чувства других.  Насколько современным и гламурным получился фильм нам, простым обывателям, предстоит узнать совсем скоро.

После просмотра

На расстоянии от пошлости

Разве могут удержаться от пошлости создатели традиционных американских романтических комедий? Да это основная особенность этих комедий! Так случилось и с фильмом «На расстоянии любви», премьера которого в России состоялась 9 сентября. Двое – Эрин и Гарретт – влюбляются в друга в Нью-Йорке, где девушка проходит стажировку в газете. Но через несколько недель Эрин пора ехать домой, в Сан-Франциско, а Гарретт остается работать в своем городе. Но роман продолжается по телефону и интернету (о, спасибо современным технологиям!).  

Стремясь показать, как это «любить на расстоянии целого континента», авторы фильма слегка забыли о любви и уехали в сторону шуточек о сексе и прочих пошлостях. Режиссеру Нанетт Бурстейн это можно простить, ведь раньше она снимала только документальные фильмы. Но нельзя смириться с тем, что Дрю Бэрримор и Джастин Лонг, сыгравшие влюбленных, доводят своей игрой до зевоты. Нельзя смириться, что в фильме о любви на расстоянии этого вечного чувства не замечаешь! Автору рубрики «Киносеанс» обидно вдвойне, ведь уже второй год я наблюдаю за реальной историей любви на расстоянии. И, поверьте, в жизни все выглядит гораздо романтичнее и интереснее.

Классика жанра

Забыть - нельзя, вернуть - сложно

Удалить из «аськи» контакты бывшего парня – легко. Стереть все фотографии с компьютера и выбросить все письма – легко. А вот как поступить с собственной памятью?  Быть может, стоит обратиться в службу по стиранию памяти, как это сделала Клементина, героиня фильма «Вечное сияние чистого разума», вышедшего в 2004 году. 

Режиссер Мишель Гондри снял трогательную и фантастическую историю о том, как тихий неудачник Джоэл встречает яркую Клементину. Их жизнь — это фейерверк ярких событий. Но вот однажды он узнаёт, что девушка стёрла его из памяти. Он обращается с той же просьбой в клинику доктора Мерзвяка. Проникнув в сознание Джоэла, у него начинают забирать воспоминания о Клементине, но тут он понимает, что это самое дорогое, что у него есть и надо непременно спасти хоть какие-то воспоминания. 

Это необычная история об обычных обычных людях. О той, которая любит выпить и знает, что бутылка вина всегда будет рядом. О том, кто не переносит пьянства и не уделяет внимания любимой. О тех, кто теряет  и лишь потом понимает всю ценность потерянного. О нас самих, неспособных обнять так, чтобы никогда не захотелось разомкнуть кольцо рук.

Кино - слабое звено?

Буквально на днях закончился 67 Венецианский кинофестиваль, а с самой главной наградой ушла София Коппола, режиссер фильма «Где-то». Судя по рецензиям и отзывам кинокритиков, эта лента стоит всех наград. Мы же с вами убедиться в этом (или разочароваться) сможет только 23 декабря, именно тогда фильм появится в российском прокате. А наше, русское кино – вновь слабое звено? Однако нет. На том же фестивале парочку призов отхватил фильм Алексея Федорченко «Овсянки». В скором времени он будет во всех кинотеатрах…Франции, а вот в России увидеть его на большом экране получится с трудом. Кинопрокатчики считают, что «пипл не схавает» и прибыли, соответственно не будет. Вообще, так происходит с большинством фильмов, побеждающих на кинофестивалях. По странной несправедливости, хорошее кино остается недоступным большинству зрителей. Особенно, в России. За неимением хорошего приходится смотреть всякую «жвачку» или помогать пиратам, отыскивая кино в Интернете. Быть может, со временем все будет иначе, ну а мы вернемся к нашим баранам, то есть, фильмам.

Анонс

Встретимся в чате?

В век, когда на вопрос «Почему?» отвечают «Спроси в Гугле» глупо не снимать фильмов про «мировое зло», то есть, про Интернет и иже с ним. Сегодня, 16 сентября, в российских кинотеатрах начинается показ фильма Масаширо Хиракубо «Чат».

 Компания друзей-тинейджеров — Эва, Джим, Эмили и Мо — знакомится в чате с Уильямом — харизматичным юношей, который мгновенно их очаровывает. Для Уильяма, однако, новые друзья — повод затеять игру в кошки-мышки. Притворившись, что хочет помочь Джиму отказаться от антидепрессантов, он толкает его на путь саморазрушения.

Для того, что бы нам было легче вникнуть в действия героев, в их общение, все происходящее в чате (буквочки да смайлики) волей режиссера превращается в жизнь. Каналы чата изображены комнатами, каждая со своей индивидуальностью, характерной для героев. Впрочем, фильм не гениален, хороший середнячок, зато блещет молодыми талантами.

Просмотрено

«Главное – видеть»

Эту фразу не раз повторяет слепой герой фильма Юрия Грымова «На ощупь», премьера которого состоялась 2 сентября, а с сегодняшнего дня он уже доступен на DVD. Не стоит воротить нос, увидев имя русского режиссера. Фильм точно выбивается из общей массы отечественной кинопродукции. Как минимум, качеством съемки и актерской игрой. Все это – на высшем уровне.

По сюжету, главный герой Глеб - слепой от рождения юноша познает мир только благодаря своему деду, а затем отцу. Именно они учат его первый раз бриться, стрелять в тире, купаться в море, общаться с девушками. Они не относятся к мальчику как к инвалиду, а дают понять ему, что он такой же, как все. Но вот однажды отца убивают, и слепота, вопреки всем законам офтальмологии отступает. Герой понимает, что это произошло только потому что он должен отомстить за смерть отца...

Сперва покажется, что лента – сплошная феерия звуков, красок и событий, слабо связанных между собой. Однако, это не так.  Эта лента из серии «смотреть внимательно и думать». И тогда не  только картинки соединяются в единое целое, но и во всем происходящем появляется смысл.  Правда, с первого раза уловить все скрытые пародии и сатиры трудно.  А уж о том, чем похож неживой музейный экспонат и стриптизерша без посторонней помощи не догадаешься. Зато Грымов устами героев скажет нам, что телевидение мусор и что про сегодняшнее кино лучше почитать. Но фильм «На ощупь» все-таки стоит посмотреть и увидеть, что самое главное – это, все-таки, любовь.