Танец вместо тысячи слов

Несмотря на грустную и тягучую сырость, захватившую нас, жить осенью нужно в ритме танца. Пора забыть об отпусках и начать усиленно работать или учиться, взбираясь к новым вершинам успеха. Вот режиссеру Никите Михалкову и его фильму «Цитадель» теперь предстоит добраться до премии «Оскар». Как стало известно, 20 сентября эту ленту выдвинули кандидатом на кинопремию от России в категории «Лучший фильм на иностранном языке», предпочтя ее «Фаусту» Сокурова и «Елене» Звягинцева. Правда, ругать или радоваться раньше времени не стоит – в итоговый список кандидатов войдут только пять фильмов и далеко не факт, что Михалков окажется среди них. Пока спорят, достойна ли «Цитадель» такого внимания, мы смотрим фильм о легендарной танцовщице Пине Бауш, о чьем таланте и гении сомнений не возникает.

 Для справки:
Пина Бауш – легендарная немецкая танцовщица и хореограф. Создательница жанра танцевального театра и знаменитой на весь мир труппы «Театр танца Пины Бауш», которым она руководила более 30 лет. Пина умерла в 2009 году, но ее театр, ставший легендой современной хореографии, до сих пор успешно существует и гастролирует.

Эта удивительная женщина завладела сердцами не только поклонников современного танца, но и режиссеров уже очень давно. Фильмы о ней и ее театре стали появляться с 1983 года. Художественные, документальные, короткометражные… Но у всех была одна проблема – зритель ощущал себя сторонним наблюдателем, а волшебство танца неизбежно пролетало в сантиметре от нас. Но режиссер Вин Вендерс исправил эту ситуацию фильмом «Пина. Танец страсти в 3D», который вышел на экраны в конце лета 2011 года. Пожалуй, именно использование трехмерных технологий в этот раз полностью оправдывает себя – зритель из кинотеатра перемещается в мир танца, страсти и молчаливых диалогов.

Эта лента считается документальной, но на самом деле Вендерс превращает кино в театр, в танец. Поэтому не удивительно, что герои практически не говорят, облекая свои мысли в замысловатые па. Периодически музыка стихает, на экране появляется кто-то из танцоров, и звучит закадровый голос. Каждый раз разный. Это участники балетной труппы Пины Бауш каждый на своем родном языке вспоминают, как работали с великой немкой, как она раскрыла их талант, и… танцуют, танцуют, танцуют.

Впрочем, говорят они банальности, так что слушать или нет – дело ваше. Я предпочла наслаждаться музыкой и невероятными отрывками из четырех балетов Пины Бауш – «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», которые участники труппы исполняют не только на сцене, но и в лесу, полях, горах, городах.

«Пина. Танец страсти» — не столько кино или даже спектакль, сколько сборник живых картин, объединенных по-античному восхищенным отношением к человеческому телу. Это большая и красочная история-урок о том, как выразить все грани человеческого горя на языке танца.

(с)газета "Маяк", от 22 сентября 2011 г.

Гордость и прощение

 68-й Венецианский кинофестиваль завершился неожиданным и очень приятным триумфом фильма «Фауст» Александра Сокурова. Режиссер мог и не успеть вовремя смонтировать свою картину и попасть на фестиваль, но это было бы высшей несправедливостью. По мнениям многих кинокритиков, эта картина – самая сложная в нынешней конкурсной программе. 
Впрочем, другие призы жюри под руководством Даррена Аронофски так же ушли отнюдь неголливудским картинам, потрясшим своей бескомпромиссностью и художественностью. Все это очень радует, так как идти на поводу у популярных имен, но в итоге получать бессмысленные и ненужные картины уже надоело. Равно как и надоело видеть в кинотеатрах отвратительно глупые российские фильмы, которых стало слишком много. Но все-таки приятно, что среди всей киношной шелухи есть пара хороших лент. Одна из них – новая экранизация романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» от режиссера Кэри Фукунага.

Сестры Бронте и Джейн Остин – самые сентиментальные и знаменитые английские писательницы викторианской эпохи. Их книги обожают экранизировать и превращать в душещипательные мелодрамы с очень красивыми костюмами, пейзажами и актерами. До 2011 года по роману «Джейн Эйр» уже сняли 18 фильмов и 9 сериала. Теперь к ним прибавилась еще одна двухчасовая история об одной из самой романтичной паре в английской литературе.
 Зачем нам 19-й по счету фильм? Наверное, чтобы уже наконец снять лучший, идеальный вариант романа Бронте. После восьми лет, проведенных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде – вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера. Хозяин поместья редко наведывается в родные края, а в его отсутствие Джейн должна присматривать за восьмилетней Адель Варенс – воспитанницей аристократа. И вот однажды Рочестер возвращается и, будучи угрюмым, ироничным и уверенным в себе, оказывается абсолютно покорен гордой и великодушной гувернанткой Джейн. Но, как и положено в подобных историях, воссоединиться двум влюбленным обязательно что-нибудь помешает.

Для тех, кто читал эту книгу – сюжет загадкой не является, равно как и финал. Зато есть возможность заметить отличия кино от литературного варианта, да и больше о качестве фильма думать, а не о смысле истории. Авторы решили начать практически с конца повествования и многие события из жизни Джейн Эйр преподнесли в качестве воспоминаний. Однако не бойтесь постоянных скачков из будущего в прошлое – их немного, но все находятся в нужных местах, так что нить сюжета не теряется.

 Основной успех подобных экранизаций заключается в актерах, в этот раз с ними повезло – австралийка Миа Васиковска идеально вписалась в роль Джейн, а Майкл Фассбендер, сыгравший Рочестера, вполне способен один вытянуть весь фильм. Впрочем, делать этого ему не пришлось – гармоничное сочетание романтики и готики, мрачных пейзажей и меланхолической музыки делают картину только лучше.

Единственный минус в том, что авторы заканчивают историю не там, где читатель прощается с литературными героями. Впрочем, это будет важно разве что студентам, решившим подготовиться к зачету по зарубежной литературе при помощи экранизации. Всем остальным остается лишь пожелать приятного знакомства с любимыми героями англичан.

(с) газета "Маяк", от 15 сентября, 2011 г.

Один день изменит все

Комментатор Дмитрий Губерниев никак не ожидал, что в один день против него ополчится добрая половина футбольных фанатов страны. А уж о том, что разговор во время перерыва может случайно оказаться в прямом эфире и вовсе забыл. Наговорил гадостей и глупостей, да так, что теперь этот день может стать последним в его карьере комментатора. Одно слово, один день, одно лишнее движение – удивительно, как всякие мелочи могут кардинально изменить нашу жизнь. Чью жизнь изменит мелодрама «Один день» – узнаем прямо сейчас.

Этот фильм вышел в российский прокат 18 августа, и так же, как и одноименная книга, вызвал бурю восторгов. Хотя это странно, ибо восхищаться особенно нечем. Усевшись в кресле кинотеатра, мы около двух часов будем следить за странной историей дружбы (а может быть, любви) мечтающей стать писательницей Эммы и парня по имени Дрейпер, активно прожигающего жизнь. Они познакомились 15 июля 1988-го — тогда она носила ленноновские очочки, он щеголял кудрями, и они оба только что закончили университет.

Но вместо того, чтобы, как полагается нормальным пьяным выпускникам, оказаться в койке, парочка решает дружить — и хранить эти отношения, несмотря на свадьбы, депрессии и старение. Нам показывают всего один день в году на протяжении двадцати лет — начиная от выпускного заканчивая временем, когда у них появляются седины. Обо всем, что происходит «вокруг» этих дней, умалчивается, и зрителю без труда, но не без удовольствия удается додумать, что случилось за год.
Этакий «фотоальбом», авторы которого попытались показать, как изменяются главные герои и их чувства. Однако подобной трансформации не происходит, а все что меняется – гардеробы и прически. Возможно, нам хотели показать историю о бесконечной любви, для которой двадцать лет ничего не значат. Да, героям удается пронести свои чувства через годы и расстояния, но смотреть на это со стороны так же скучно, как парню листать семейные альбомы у девушки дома.
И если книгу спасают эмоциональные внутренние монологи, то сахарно-приторный фильм выживает лишь за счет хороших актеров – Энн Хэтэуэй и Джима Стёрджесса. Они, конечно, «вытягивают» два часа размусоливания, но откровенно скучать начинаешь уже в середине. Эпизоды хоть и связаны между собой, но не всегда логичны и не всегда значительны для общего повествования. А самое главное упущение – отсутствие красивых любовных сцен. Не обязательно постельных, хватит и просто объятий с робкими признаниями.


 Пожалуй, самое интересное в фильме «Один день» скапливается за 15-20 минут до финала. Там и робкий поцелуй, и неожиданная развязка, которая заставляет вздрогнуть. Так что если вы через 10 минут после начала фильма неожиданно решите прогуляться за попкорном, то смело можете возвращаться через час – ничего сверхважного вы не пропустите. Что же изменится в вашей жизни после просмотра этой мелодрамы? А ничего. Вы просто потеряете два часа своей жизни. А могли бы вместо кино встретиться со старым школьным другом и, возможно, понять, что он – ваша вторая половинка.