Вкалывают роботы, а не человек

Зашла на днях в кинотеатр, глянула на список фильмов и сильно расстроилась: интересных лент, о которых я еще не рассказывала, не осталось. Всякие ужастики, комедии, боевики, мультфильмы – всего навалом. А достойного кино – нет. Появились скабрезные мысли: «Раз нет хороших фильмов, может, пора закрыть киносеанс и обратиться к литературе?». Один знакомый задал вопрос: «И что, про Донцову писать будешь?». Мысли об убийстве рубрики тут же улетучились, а я с грустью засела за просмотр очередного голливудского «шедевра».Но, спустя два часа, оказалось, что еще не все потеряно и есть в нашем прокате приличные ленты! Какие? Например, «Живая сталь» Шона Леви.

Сюжет этого семейного боевика настолько прост, что финал предугадываешь почти сразу. Но удовольствие от этого не уменьшается. Главные герои фильма – бывший боксер Чарли (Хью Джекман) и его 11-летний сын Макс (Дакота Гойо) увлекаются боксом, в котором, собственно, вся соль фильма.

Видим мы грандиозный робобокс, где на ринге выступают не люди, а роботы. Этакая форма недалекого будущего, где людям наскучили все обычные зрелища, захотелось «кровушки», но без ущерба человеку. Роботы в этом плане подходят идеально: все, что делает человек – крутит в руках пульт управления. Никаких разбитых носов, переломов и несчастных случаев. Максимум, что может случиться – гигантскую игрушку разнесут на кусочки. Но ведь всегда можно собрать новую!

Вспомнили реальный боксерский матч? Не понимаете, как робот может быстро двигаться и молниеносно чередовать хук правый и хук левый? Советую присмотреться к нашим металлическим бойцам – они дерутся ничуть не хуже реальных спортсменов. Это и не удивительно, ведь во время создания фильма главным консультантом по боксу был чемпион мира Шуга Рэй Леонард. Он, при помощи техники захвата движений, передал часть своего мастерства героям картины. В итоге, мы получили настолько живых и уникальных боксеров, что во время каждого раунда переживаем за какую-то железяку так, словно это она честь нашей страны на Олимпийских играх защищает. Каждый со своим характером, своим выражением лица – они практически мгновенно влюбляют нас в себя.

Обычно, когда что-нибудь одно прекрасно – все остальное выглядит хуже некуда. Этот фильм практически избежал подобной участи – актеры ничуть не уступают машинам в обаятельности, музыка свежа и заряжает драйвом, а на пейзажи и внимания никто не обращает, потому что все остальное гораздо интереснее.

Конечно, самый главный смысл «Живой стали» отнюдь не в боях, ведь это же семейный боевик. Отношения отца и сына, человека и машины – все это тоже есть и проработано весьма тщательно. Стоит обратить внимание и на имена главных роботов – Атом и Зевс. Самая мелкая частица вселенной борется с божеством – символично, не правда ли? Вместе с тем, в этом фильме отчетливо прослеживается «американская мечта»: трудись, сумей изменить себя к лучшему и будет тебе счастье и аплодисменты стоя.

Неизменные радикальные изменения в героях плюс забавные герои и парочка сентиментальных моментов – и все это на фоне энергичных боксерских «танцев» заинтересует всю семью. Папы и сыновья возрадуются спортивным роботам, девочки – юному Максу, а мамы проведут два часа с обаятельным Хью Джекманом. Возможно, этот фильм гораздо хуже книжек, о которых так хочется писать. Но зато «Живая сталь» – отличное кино для семейного воскресного вечера.

(с) Маяк, 27 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 06.09.2011 г.
Премьера в России: 07.10.2011 г.
Выход на DVD: 07.02.2012 г.
Оригинальное название: Real Steel
Режиссер: Шон Леви
Сценарий: Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин
Продюсер: Роберт Земекис, Шон Леви, Стивен Спилберг
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: Боевик • Семейный • Фантастика
Страна: США • Индия
Киностудия: DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers / Reliance Entertainment / Touchstone Pictures
Время (мин.): 127
Бюджет, $: 80,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 7,5 из 10
В ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Джеймс Ребхорн, Дакота Гойо

Праздник, который всегда с тобой

Студенческие будни трудны, особенно, если ты ходишь на все лекции. На некоторых из них, откровенно говоря, хочется спать! Но если за кафедрой стоит господин Маркин – преподаватель зарубежной литературы, обладающий демоническим взглядом и весомым авторитетом, – то лично мне хочется записывать за ним каждое слово. Особенно сейчас, когда он рассказывает о классиках 20 века – Хемингуэя, Фицжеральда, Фолкнера, Брехта, Ремарка… Пусть вас не пугает слово «классики», к которому еще со школьных времен возникло устойчивое отвращение. Названные мною авторы удивительно современны, прекрасны и являются кумирами многих студентов.

Каково же было мое удивление, когда их всех я вдруг встретила… в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», который вышел на российские экраны 6 октября. Что делают все эти знаменитые личности в одном фильме? Живут, развлекаются и творят, находясь в одном из самых прекрасных городов мира – Париже, где праздник всегда с ними. Но если вы ожидаете увидеть историю из славных 20-х прошлого века, то сильно ошибаетесь. Фильм начинается с красивых и самых современных видов Парижа, с его улочек, кафе, мостовых, памятников… На все это великолепие смотрят вполне себе наши современники – семейная пара Гил и Инес. Он собирается опубликовать свой роман, она – выйти за него замуж и жить в Майами. Но парижская жизнь затрагивает их, дарит новые, совершенно необычные приключения…

Вуди Аллен, пожалуй, уникальный режиссер. В своих фильмах он умудряется так восхищаться красотой города, будь это Нью-Йорк или Париж, что хочется тут же все бросить и отправиться в эмиграцию. Вместе с тем, нет впечатления, будто ты смотришь видеогид – конфликт между героями все равно захватит все внимание зрителя. Еще одна особенность фильмов Аллена – интеллектуальные диалоги. Иногда именно они создавали большую проблему для массового зрителя – не каждому хочется поздно вечером напрягать ум и пытаться понять, где же спрятан тонкий юмор. В комедии «Полночь в Париже» эти диалоги тоже есть, однако они сопровождаются не менее смешными поступками, превращая фильм в умную и смешную историю одновременно.

 Третья и самая главная особенность этого режиссера – умение иронизировать над своими героями. Писатель Гил – романтик до мозга костей: хочет гулять под дождем, жить в мансарде со стеклянной крышей и гулять по ночным улочкам Парижа. Его невеста Инес, конечно же, абсолютно его не понимает – выбирает мебель для будущего дома, ходит на американские фильмы (и это в Париже то!!!) и совершенно не желает мокнуть под французским дождем! Гил настолько не может принять современную реальность и мир потребления, что постоянно говорит, что желает оказаться в другом веке. Желательно в 1920-х, ведь там было самое прекрасное время на Земле. Но точно такие же мысли, наверняка, посещали людей из 20-го века, которым хотелось жить в 19-м и т.д. Наверняка, кому-то из Средневековья непременно хотелось оказаться в каменном веке. Мол, раньше было лучше.

Согласитесь, нам тоже знакомы такие настроения. Мне иногда хочется вернуться в школьные годы, моему отцу – в советское время… Мы считаем, что раньше было лучше, чем сейчас. Что где-то там, в Париже или Петербурге лучше, чем в Сысерти и Екатеринбурге. Но на самом деле, куда бы мы не отправились, в какой бы город или век не примчались – рано или поздно мы вновь ощутим тоску и грусть. Потому что от самих себя убежать не получится. Наше недовольство настоящим появляется не из-за того, что этот мир стал хуже. Просто мы почему-то отказываемся видеть в нем хорошее. Праздник будет всегда с тобой, если ты станешь праздником – веселым, ярким, настоящим.

(с) Маяк, от 20 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 17.05.2011 г.
Премьера в России: 06.10.2011 г.
Оригинальное название: Midnight in Paris
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Продюсер: Летти Аронсон, Хаум Рурес, Стефен Тененбаум
Жанр: Комедия • Мелодрама • Фэнтези
Страна: США • Испания
Киностудия: Gravier Productions / Mediapro
Время (мин.): 88
Бюджет, $: 30,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,1 из 10
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг

Последние станут первыми?

Когда я собиралась на фильм Андрея Звягинцева «Елена», в голове вертелись обрывки из античной литературы – похищение Елены Прекрасной , прятки в Троянском коне. Но после просмотра вспомнила фразу, которой завершилась студенческая подготовка к экзамену по античной литературе. Она, на удивление, идеально подошла бы к фильму Звягинцева. Но не будем забегать вперед.

Восемь лет назад молодой режиссер Андрей Звягинцев неожиданно «взорвал» мировой кинематограф успешным фильмом «Возвращение». Дебют неизвестного ранее автора не только завоевал «Золотого льва» в Венеции, но и с триумфом прошел по всему миру. Следующий фильм – «Изгнание» продолжил успех режиссера, однако Звягинцев все еще оставался на уровне фестивального кино, которое очень редко завоевывает массовую популярность. Да и обе эти ленты у него были весьма специфичными притчами. Режиссер словно беседовал с Богом, тот ему отвечал, а зритель оставался в тотальном неведении. Совершенно в ином ракурсе предстает перед нами фильм «Елена», который вышел в российский прокат 29 сентября. Между тем, мир увидел его еще в мае – на 64 Каннском кинофестивале работе Звягинцева отвели весьма почетную номинацию «Особый взгляд». Вновь – успех и признание, причем уже не только у кинокритиков, но и у обычного зрителя.

Режиссер создает притчу, где место действия реалистично до последней чайной ложки на столе и вместе с тем условно, как это и бывает в подобном жанре. Он соединяет два противоположных мира Москвы, в которых поочередно живет главная героиня Елена. Она, бывшая сиделка, вот уже 10 лет сожительствует с богатым мужем в холодных и очень дорогих апартаментах. Вместе с тем, Елена ежемесячно ездит в убогую квартирку в пригороде, чтобы отдать пенсию безработному сыну и его семье, численность которой постоянно увеличивается. Именно из-за него она окажется перед почти античной дилеммой, которую конечно предстоит разрешить.

События в фильме разворачиваются с убийственным спокойствием, одновременно с этим наполняя зрителей напряжением. Всего несколько актеров – Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова и Андрей Розин – идеально передают глубокие эмоции каждого персонажа. Узнаваемые образы, прототипы которых неизбежно возникнут в голове каждого взрослого российского зрителя, добавляют напряжения. Последней каплей нервозности зрителя становится четко выверенная музыка Филиппа Гласса, которая буквально разрывает это тягучую ленту изнутри. Оператор удивительно точен в описании бытовых и психологических деталей. Настолько точен, что веришь в реальность фильма и хочешь оказаться внутри него, чтобы высказать этим героям все накипевшее за полтора часа просмотра.

Самое поразительное то, что зритель легко понимает главную мысль ленты. Андрей Звягинцев отражает ужас современной России, где «все и равны и свободны только в царствии небесном». Здесь, на Земле и в России, вырваться из одного социального класса в другой – невозможно без бунта и гражданской войны. И никогда не разберешься, за кем правда, и возможно ли достигнуть спокойствия и уюта через преступление божественных заповедей? Последние станут первыми, но достойны ли они этого?

Несколько лет назад, из одной античной пьесы я вычитала слова Клетемнестры: «Руками своими убила я мужа. Ну, не рукодельница ли я?». Фильм Звягинцева словно вторит этим словам: «Руками своими убиваем мы Человека в себе. Рукодельники, не иначе».

(c) Маяк, от 13 октября 2011 г.

 О фильме:
Мировая премьера: 21.05.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Андрей Звягинцев, Олег Негин
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Жанр: Драма • Мелодрама
Страна: Россия
Киностудия: AR Films
Время (мин.): 109
Рейтинг IMDB: 7,8 из 10
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов, Юрий Борисов, Рустам Ахмадеев, Оксана Семенова, Евгения Шевченко, Анна Гуляренко, Елена Лядова

Раз, два, три, четыре, пять – солдат вышел погулять!

 29 сентября премьеру комедии Карена Оганесяна «Пять невест» некоторые кинотеатры решили сделать особенной. Кто-то предложил всем желающим зарегистрировать брак тут же перед киносеансом, а кто-то – угощал свадебным тортом.

Я же оказалась на театрализованном выступлении друзей-актеров, которые устроили большую свадьбу – с «горько», бросанием букетов, свидетелями, гостями, угощением – прямо в холле кинотеатра. О том, что это была лишь тщательно спланированная рекламная кампания и «молодожены» были не настоящими – стало понятно не сразу. Зрители, уплетая торт, радостно желали ребятам счастья и любви, а «счастливая пара» – краснела и благодарила. Конечно, обманывать не хорошо. Но если вы никому не делаете зла своим обманом, а даже, наоборот, даете возможность неожиданно оказаться на празднике, то обман совсем не страшен.
Сама комедия оказалось такой же, как и свадьба – красивая, но ненастоящая. Этакая экранизация приключений Иванушки-дурачка, которому дали очередное невыполнимое задание. Только вместо тридевятого царства – военная часть в Германии летом 45-го, а вместо сказочного героя – молодой летчик Алексей Каверин, которого друзья отправляют в Россию всем невест искать. А кто знает, вдруг, когда летчики-герои домой вернутся, к тому времени красивых девушек может и не остаться.

К слову, в кинотеатр шла, абсолютно ничего не зная про этот фильм. И даже афиши не успела увидеть. Советую сделать также – смотреть будете с большим интересом, так как совершенно не знаете, какая из девушек станет «невестой». А то афиша вечно портит все впечатление, чуть ли не полсюжета выдавая.
Авторы комедии постарались сделать ее доброй, веселой и лиричной, в лучших традициях «Девчат», «Максима Перепелицы» и иже с ними. Никаких пошлостей, пусть сказочный, но вменяемый сценарий, а сама картинка играет оттенками ретро-фотографий, перенося нас в 40-е годы.
Актерский состав в меру звездный – Артур Смольянинов,Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова и другие. Каждый актер – на своем месте и в своем, легко узнаваемом образе. Особое удовольствие в картине получаешь от эпизодов, в которых появляются Марина Голуб и забавный Дедася в исполнении Валерия Золотухина. В общем, все персонажи – простые, симпатичные и добрые. Конечно, кто-то может сложить ручки и заявить: «Нет, Оганесян не Рязанов, и кино ваше – глупое и кукольное». Да, в нем есть элемент театральности, но разве это плохо? Все, что от нас требуется, – сбросить мину серьезности, принять правила игры и поверить в то, что еще можно и нужно слушать веселые истории о деревенской суматохе, женской смекалке и мужской честности.

Фильм «Пять невест» – как конфета, которая всегда лежит про запас в буфете у любимой бабушки. Ее можно съесть в одиночку, а можно поделиться с мамой. Вроде мелочь, а приятно. Вот и «Пять невест» – простая, обыкновенная, но очень светлая и радостная комедия.

(с) Маяк, 5 октября 2011 г.

Трейлер фильма "Пять невест"



О фильме:
Мировая премьера: 29.09.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Карен Оганесян
Сценарий: Юрий Коротков, Ирина Пивоварова, Сергей Калужанов
Продюсер: Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Денис Фролов
Композитор: Илья Духовный
Жанр: Комедия
Страна: Россия
Время (мин.): 104
Бюджет, $: 2,000,000
В ролях: Данила Козловский, Артур Смольянинов, Владимир Яглыч, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова, Ирина Пегова, Валерий Золотухин, Марина Голуб .

"Интеллигентная и духовная - поэтому не замужем?"

 Медведев предложил Путину баллотироваться в президенты – и это никого не удивило. Западная пресса уже вовсю размышляет об агрессивной внешней политике и сравнивает Владимира Владимировича со Сталиным и Брежневым. А мы? И не думаем особо о выборах и политике. Живем обычной жизнью, где чиновники и честные, но бедные люди как семьи Ромео и Джульетты – постоянно враждуют до тех пор, пока дело не закончится смертью или любовью. Кстати, об этой ситуации повествует фильм Авдотьи Смирновой «Два дня». И, в отличие от предстоящих выборов, российское кино еще может удивлять. Фильм получился интересным, умным, смешным и лиричным. Редкость, не правда ли?

История «Двух дней» начинается с того, что в музей отечественного литературного малоизвестного классика приезжает московский чиновник Пётр Дроздов. Губернатор хочет забрать земли музея, построив там резиденцию, и Дроздов его всячески поддерживает, пока не знакомится с Марией Ильиничной, заместительницей директора музея. Она мирно и тихо отказывается ползать перед заезжими гостями на коленях и, сцепив зубы, терпит разглагольствования чиновника во время застолья. Но как только герой Федора Бондарчука заявляет: «Ничему наша классическая литература не учит. Нет таких мужчин. Нет таких женщин. Не бывает таких святых, как князь Мышкин, таких порядочных, как Татьяна Ларина. Зачем она вообще нужна?», Мария взрывается и высказывает все, что думает о «московских гостях». Часто вы поступаете подобным образом с чиновниками? Вот и Петра Сергеевича удивило и заинтриговало бесстрашие девушки. Но и он не сдержался и с классической литературы гневно перескочил на более животрепещущие проблемы: «Вы, вся такая интеллигентная и духовная, поэтому и не замужем, да?!». Собственно, это всего лишь первые эпизоды фильма и что будет дальше я, по традиции, вам не скажу.

А теперь вспомним, с чего начинается хорошая русская лирическая комедия Рязанова, Гайдая и других? Да с точно таких же ссор между главными героями! И именно старые добрые советские фильмы приходят на ум, когда смотришь «Два дня». Почему? Потому что эта лента, словно вобрала в себя лучшие моменты подобных историй – неглупые диалоги, смешные и даже слегка фантастические эпизоды, внимание оператора и сценариста к мелочам, а самое главное – наличие смысла и конфликта! Он и она – люди разных «сословий», взаимно недовольные и ненавидящие друг друга. Современная тургеневская девушка и циничный чиновник – это образы современной России, близкие и знакомые каждому. В фильме нет кинематографических наворотов и спецэффектов, но есть достоверная и талантливая игра актеров – Федора Бондарчука и Ксении Рапопорт.

Однако есть в фильме один большой минус – авторы не только попытались сделать хорошую лирическную комедию, но и «замахнуться» на более сложные проблемы – взаимоотношения бюрократов и простых людей, положение культуры в обществе, «классовый» конфликт в современном российском обществе. Если вы настроены рассуждать о судьба «немытой России», то останетесь недовольны. Но если вы хотите посмотреть хорошее, настоящее российское кино – выбирайте смешную, интеллигентную и, весьма, духовную ленту «Два дня».

(с) газета "Маяк", от 29 сентября 2011 г.