Бой с тенью продолжается?

В детстве я очень любила один мультик, где главным героем был замечательный Котенок Гаф. После просмотра я следовала примеру моего любимого персонажа и пыталась подружиться с собственной тенью. Если бы это получилось, думаю, я бы сейчас не писала эти строки. А, например, дралась бы на ринге, как герой фильма «Бой с тенью». История о боксере Артеме Колчине вот уже в третий раз зовет нас в кинотеатры, обещая красочный последний раунд.

Первая хорошая новость встретила меня уже на подступах к просмотру фильма – вернулся режиссер первой части Алексей Сидоров, чтобы исправить ошибки предшественника и превратить третий «Бой с тенью» в отличный спортивный боевик.

Вернувшись в производство новой части франшизы, режиссер весьма своеобразно изменил сюжет – добавил в него даже не капельку, бочку безумия! Все, что происходит на экране, уже далеко от обыденной реальности первой части. Хотя начинается все повседневно для современной звезды мирового бокса – добившись славы, Артем уходит со спортивного ринга и всячески «продает» свой образ в шоу-бизнесе – то в танцах участвуя, то на модном показе появляясь. Однако для авторов фильма этакое богемное существование означает полнейшую деградацию героя, чего допустить совсем нельзя. Поэтому ловким движением сценария боксера Артема Колчина отправляют в новый круговорот невероятных приключений. Это вполне в духе жанра спортивного боевика, так что нереальные прыжки по крышам, побегушки от сонма полицейских по рынку Гонконга и неожиданную встречу с морскими хищниками – это в порядке вещей.

Несомненно, радует тот факт, что все эпизоды фильма на месте и совсем не лишены смысла. Все злоключения Артема рано или поздно привносят в его жизнь кое-что нужное, а зрителя держат у экранов до самого финала. Кстати, рекомендую на последних 10 минутах просмотра, вспомнить эпизод со змеей и слова «Страшен тот удар, которого не видишь». Хоть наш герой и не ослеп второй раз, но его вновь ожидает бой с тенью

Отдельного упоминания заслуживает музыка – умеют ведь иногда и в русских фильмах соединить нужную композицию с нужным эпизодом. Музыкальное сопровождение «Боя с тенью» наверняка еще выше поднимет градус удовольствия от фильма.

Актерский состав остался прежним – чемпиона мира все еще играет Денис Никифоров, его вторую половину - Елена Панова, а самого загадочного злодея (или все-таки он хороший?) – Андрей Панин. Последний, как всегда, на высоте – эпизоды с его участием полны иронии, философии и вопроса: «Выживет или нет?». Ответ на него по ходу пьесы будет постоянно меняться, запутывая и завлекая зрителя еще больше.

Конечно, есть и минусы – порой слишком рваные драки, слишком «живучи» герои и предсказуем финал. Но, несмотря на это, этот русский фильм стоит посмотреть, чтобы убедиться, что хотя бы спортивные боевики наша киноиндустрия еще может сделать хорошо.

Судя по названию: «Бой с тенью. Последний раунд» -  эта часть будет последней. Все предыдущие части обрели широкий коммерческий успех (первая заработала 8 млн, вторая – 11 млн долларов) и третья история не станет исключением. К тому же, финал предприимчивые авторы вроде и сделали заключительным, но оставили «лазейку», заронив надежду, что это еще не конец. Быть может, в четвертой части боксер Артем все-таки будет не драться, а дружить со своей тенью?

(с) газета "Маяк", от 1 декабря 2011.


О фильме:Мировая премьера: 24.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Режиссер:Алексей СидоровСценарий:Алексей Сидоров, Егор Головенкин
Продюсер: Рубен Дишдишян, Алексей Сидоров
Композитор: Максим Золотов
Жанр: Боевик•Драма•Криминал•Приключения
Страна:Россия
Киностудия: Централ Партнершип
Бюджет, $4,900,000
В ролях:Денис Никифоров, Андрей Панин, Елена Панова, Бату Хасиков, Михаил Горевой, Дмитрий Шевченко

Сумерки. Рассвет. Начало конца.

Друзья, у меня большая проблема! Вот уже больше двух лет я не могу нормально сходить в кинотеатр. «Нормально» - это как? Захватить приятелей, купить попкорна и смеяться или плакать над героями картины. Но нет, в то время как девушки тащат упирающихся парней на новую часть «Сумерек», я  уже покорно сижу на 16 месте в 4 ряду. И не подумайте, что я фанат! После выхода второй части вампирской саги, лично у меня вся эта история вызывала лишь смех.

Собственно, на днях действительно состоялась премьера четвертого фильма по книгам Стефани Майер. Как и в случае с «Гарри Поттером» финальную часть продюсеры разделили на два полноценных фильма, дабы «строго следовать тому, что написала госпожа Майер». Но мы с вами понимаем, что такой финт ушами – финансовая необходимость, позволяющая неплохо заработать на фанатах бледного вампирчика Эдварда или же накачанного волчонка Джейкоба. Ведь все, что спрятано под обложкой «Рассвета» вполне можно уместить в стандартный полуторачасовой фильм. Так нет же, первую часть растянули на два часа и, будьте уверены, вторая через год будет ничуть не меньше!  

Сомневаюсь, что хоть кто-то из вас, дорогие читатели, не знает предысторию этой вампирской саги. А если и так - то вы самый счастливый человек на свете и уже читайте что-нибудь другое, а не эту рубрику. Для всех остальных не секрет, каков сюжет «Рассвета»: свадьба,  путешествие, беременность. И все? Да, а вы чего хотели? Треть фильма нам будут упорно показывать мечту каждой девушки, начиная от подарка фамильной драгоценности заканчивая поздравлениями гостей и собранными чемоданами. Особенно подробно показано свадебное платье Беллы – на всякий случай, вдруг кто такое же захочет.

Далее сюжет будет развиваться по всем «сумеречным» канонам: красивые пейзажи, длинные и затянутые сцены объяснений в любви, приставания юной супруги к своему несколько холодному мужу… А спустя час вся красивость и умильно резко сменится в драматичном повороте сюжета. Но все действительно печальные моменты вызывали неудержимые приступы смеха у всех зрителей в кинозале.

Закрадываются подозрения, что от всей «вампирской сказки» уже устали сами актеры – настолько безжизненно и неинтересно смотрится в кадре даже Роберт Паттисон! Однако некоторые из них с годами тренировок стали играть лучше – у Кристен Стюарт (Белла)  на лице наконец-то появляются эмоции, а Тейлор Лотнер (Джейкоб) вообще вдруг выгодно отличается среди всех героев убедительностью и мастерством. По воле сценаристов, именно на его долю приходятся действительно смешные шуточки и не совсем глупые монологи. В общем, очередной голливудский актер готов к труду и обороне. 

Кстати, у фильма вновь новый режиссер - Билл Кондон. Быть может, именно благодаря ему количество смешных эпизодов увеличилось в разы. Чего стоят только поздравления гостей  на свадьбе, подготовка к брачной ночи и выбор имени для ребенка! Хочется верить, что юмор в фильм добавлен намеренно, дабы разнообразить сладкую патоку признаний в «вечной любви».

«Понравился тебе фильм?» - спрашивали меня подруги, когда я вернулась из кинотеатра. А я не знаю, что им ответить. «Рассвет» - не плохой и не хороший. Он рассчитан на четкую целевую аудиторию – фанатов. Всем остальным можно вполне брать попкорн, звать  друзей (а может быть, даже меня) и идти на более интересный сеанс, благо выбор большой.

(с) Маяк, 24 ноября 2011 г.

О фильме:Мировая премьера: 16.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Оригинальное название: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
Режиссер: Билл Кондон
Сценарий: Мелисса Розенберг, Стефани Майер
Продюсер: Вик Годфри, Стефани Майер, Карен Розенфельт
Композитор: Картер Бёруэлл
Жанр: Драма • Мелодрама • Приключения • Фэнтези
Страна: США
Киностудия: Imprint Entertainment / Summit Entertainment / Total Entertainment / TSBD Canada Productions / TSBD Louisiana / TSBD Productions / Zohar International
Время (мин.): 135
Бюджет, $: 127,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 4,0 из 10
В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Анна Кендрик, Дакота Фаннинг, Майкл Шин, Келлан Латс, Никки Рид, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Мэгги Грэйс

Трейлер фильма "Сумерки. Рассвет"

Нудный, но модный "Драйв"

На днях мы, студенты, уговорили преподавателя истории зарубежной журналистики
показать нам фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Все, что мы знали об этой картине – это то, что она «очень крутая и стоит в списке лучших 250 фильмов мира». И вот, вместо лекции мы засели перед экраном и затаили дыхание. Однако уже спустя десять минут после начала просмотра кто-то уткнулся в телефон, кто-то мирно спал. Преподаватель, словно оправдываясь, проговорил: «Кинокритики оценили этот фильм высоко, хотя я ничего особенного в нем не нашел…». К сожалению, точно такая же история происходит со многими современными картинами – они получают главные премии на знаменитых кинофестивалях, а зрители недоуменно задают вопрос: «За что награда?».

Николас Виндинг Рёфн, режиссер фильма «Драйв», в этом году получил Золотую ветку Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. А сама лента вышла в массовый прокат. В России это случилось 3 ноября. В анонсах фильма с весьма интригующим названием звучало не менее интересное описание сюжета: «В фильме Драйв гонщик-каскадёр по ночам подрабатывает водителем для преступников. Однажды, с целью защитить свою соседку, он берётся за крайне опасное дело, угрожающее как его жизни, так и всем, кто его окружает».
Поднимите руку те, кто надеется увидеть бешеные гонки в стиле «Форсажа». Так вот – этого не будет. И вообще первые минут десять лично я нервно билась в ожидании услышать хоть одной слово из уст главного героя. Молчал ведь, партизан! Да и на протяжении всего фильма он не произнесет ни одной лишней фразы, предпочитая сразу переходить к делу. Собственно, подозрения о том, что с фильмом что-то неладное, должны закрасться уже с момента, когда видишь главного героя, которого сыграл Райан Гослинг. Почему? Не снимается этот актер в «массовом киношном поп-корне»! Он лучше будет работать в собственном маленьком кафе и ждать очередной «многозначной» роли.

Одна за другой на экране появляются медленные, тягучие и слегка нудные картинки «обычной» жизни автомеханика, в такой же слишком спокойной манере происходят самые драматичные события. Кстати, слабонервным просьба не смотреть – режиссер не скупится на пугающие красивые и жуткие сцены убийства, показывая их весьма подробно.

Ничего особого и не происходит в кадре, даже выражение лица главного героя совсем не меняется, оставаясь несколько простодушным и излишне прекрасным. Но вместе с тем, мы вздрагиваем каждый раз, когда автомеханик садится за руль или берет в руки молоток. И совершенно точно знаем, что счастливого финала здесь не может быть.

По сути дела, фильм «Драйв» – нудный, но модный гимн о сильных мужчинах в то время, когда их уже не осталось. Наши супергерои растворились в худеньких мальчиках, спрятались за стеклами очков и экранами очередных ноутбуков и планшетников. Да и зачем герои, если никому не нужны подвиги? Никому, даже персонажам фильма «Драйв». Хотя эта история не о настоящем мужчине, которого уже давно не существует. Это странная и неясная драма о том времени, когда нет повода для подвига, но героем все равно надо быть.

(с) Маяк, 17 ноября 2011 года.

О фильме:
Мировая премьера: 20.05.2011 г.
Премьера в России: 03.11.2011 г.
Выход на DVD: 29.11.2011 г.
Оригинальное название: Drive
Режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Сценарий: Хуссейн Амини, Джеймс Саллис
Продюсер: Адам Сигел, Мишель Литвак, Джон Палермо
Композитор: Клифф Мартинес
Жанр: Драма • Криминал • Триллер
Страна: США
Киностудия: Bold Films /Marc Platt Productions / Odd Lot Entertainment / Seed Productions
Время (мин.): 100
Бюджет, $: 15,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,3 из 10
В ролях: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Бибери

Трейлер фильма "Драйв"

Время - деньги?

«А если однажды отменят все деньги? Не будет никаких бумажек и монет. Вот было бы счастье…» – так я размышляла в детстве, играя в «магазин» с подругами. Правда, в таких играх у нас все равно были деньги – зеленые листья с ближайшего куста. Мы были «миллиардерами», владея всем «зеленым капиталом» на нашей улице. Конечно, когда-нибудь исчезнут бумажки, монеты, пластиковые карты. Но люди всегда и за все будут платить. Вопрос в том, что станет самым дорогим товаром на свете и превратится в «валюту». Например, это может быть жизнь человека. Точнее – года, месяцы, дни и часы, отпущенные ему.

Именно такой вариант будущего предлагает Эндрю Никкол, режиссер фантастического боевика «Время», вышедшего на экраны 27 октября.В мире будущего человек не стареет. Доживает до 25 лет и прекращает изменяться. Но в этот «роковой» день рождения у каждого героя антиутопии на руке включаются часы, на которых ровно год – «стартовый капитал». Человек живет дальше, а его время на часах стремительно тает. Покупки, коммунальные услуги, налоги оплачиваются временем собственной жизни. Чашка кофе стоит 4 минуты, поездка на автобусе – 2 часа… Помимо «финансовых расходов» часы на руке отсчитывают еще и каждую секунду существования на Земле. Чтобы продлить свою жизнь, надо работать. Люди трудятся и в качестве зарплаты получают желанные секунды и часы.

Все остальное в мире «Времени» выглядит обычно. Есть воры и полицейские. Есть богатые и бедные. А еще есть гетто и фешенебельные районы, которые разделены между собой. Это разные миры и разные люди, которые никогда не должны пересечься. «Богачи» по логике режиссера – сплошь воры времени, живущие не одну тысячу лет и тратящие бешеные века на безделушки. А любой бедняк – «рабочая сила». Вся его вина в том, что он родился не в той семье и не в том районе. Таким оказывается и главный герой фильма – Уилл (Джастин Тимберлейк). Его семья – на грани выживания. Все, что у него есть – один день. У него нет времени на свидания, медленные прогулки и чашечку кофе. Его время жизни стремительно кончается. Но… В один прекрасный день парню удается заполучить «богатство». Уилл бунтует против системы и переворачивает этот по-прежнему несправедливый мир вверх тормашками. Но надолго ли?

Пожалуй, фильм «Время» выгодно отличается от своих собратьев самой идеей. Расхожая фраза «Время – деньги» приобретает буквальный и зловещий смысл. Время – это жизнь. Одни учатся беречь каждую секунду, другие вальяжно раскидываются годами и веками. Но один человек восстает против системы, надеясь сломать или хотя бы поцарапать ее. Есть ли в этом смысл? – такой вопрос возникает у зрителя. Всемогущий Робин Гуд, вечно раздающий время – это нереально даже для фантастического «Времени». А что произойдет, когда кончится вся «валюта»? Мы не получаем ответа на этот вопрос. Чего-то не хватает, несмотря на хорошую идею, убедительную и динамичную игру актеров, непредсказуемые повороты сюжета. Нет яркого финала, нет ответа на вопросы зрителей. К сожалению, к этой истории авторы не осмелились придумать финал.


Фильм «Время» – не сага о благородных ворах и спасителях. Это история о властителях и толпе. О вечной зависимости от условностей. Несмотря на большой минус, фильм достоин нашего внимания. Быть может, после просмотра мы не только запомним еще одну фантастическую теорию о будущем, но и будем ценить каждую секунду своей жизни в настоящем.



О фильме:
Мировая премьера: 30.09.2011 г.
Премьера в России: 27.10.2011 г.
Выход на DVD: 08.12.2011 г.
Оригинальное название: In Time
Режиссер: Эндрю Никкол
Сценарий: Эндрю Никкол
Продюсер: Марк Абрахам, Эрик Ньюман, Эндрю Никкол
Композитор: Крэйг Армстронг
Жанр: Криминал • Триллер • Фантастика
Страна: США
Киностудия: New Regency Pictures / Regency Enterprises / Strike Entertainment
Время (мин.): 109
Официальный сайт: открыть
В ролях: Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред, Алекс Петтифер, Киллиан Мёрфи, Джонни Галэки, Оливия Уайлд, Мэттью Бомер, Джессика Паркер Кеннеди, Винсент Картайзер

Вкалывают роботы, а не человек

Зашла на днях в кинотеатр, глянула на список фильмов и сильно расстроилась: интересных лент, о которых я еще не рассказывала, не осталось. Всякие ужастики, комедии, боевики, мультфильмы – всего навалом. А достойного кино – нет. Появились скабрезные мысли: «Раз нет хороших фильмов, может, пора закрыть киносеанс и обратиться к литературе?». Один знакомый задал вопрос: «И что, про Донцову писать будешь?». Мысли об убийстве рубрики тут же улетучились, а я с грустью засела за просмотр очередного голливудского «шедевра».Но, спустя два часа, оказалось, что еще не все потеряно и есть в нашем прокате приличные ленты! Какие? Например, «Живая сталь» Шона Леви.

Сюжет этого семейного боевика настолько прост, что финал предугадываешь почти сразу. Но удовольствие от этого не уменьшается. Главные герои фильма – бывший боксер Чарли (Хью Джекман) и его 11-летний сын Макс (Дакота Гойо) увлекаются боксом, в котором, собственно, вся соль фильма.

Видим мы грандиозный робобокс, где на ринге выступают не люди, а роботы. Этакая форма недалекого будущего, где людям наскучили все обычные зрелища, захотелось «кровушки», но без ущерба человеку. Роботы в этом плане подходят идеально: все, что делает человек – крутит в руках пульт управления. Никаких разбитых носов, переломов и несчастных случаев. Максимум, что может случиться – гигантскую игрушку разнесут на кусочки. Но ведь всегда можно собрать новую!

Вспомнили реальный боксерский матч? Не понимаете, как робот может быстро двигаться и молниеносно чередовать хук правый и хук левый? Советую присмотреться к нашим металлическим бойцам – они дерутся ничуть не хуже реальных спортсменов. Это и не удивительно, ведь во время создания фильма главным консультантом по боксу был чемпион мира Шуга Рэй Леонард. Он, при помощи техники захвата движений, передал часть своего мастерства героям картины. В итоге, мы получили настолько живых и уникальных боксеров, что во время каждого раунда переживаем за какую-то железяку так, словно это она честь нашей страны на Олимпийских играх защищает. Каждый со своим характером, своим выражением лица – они практически мгновенно влюбляют нас в себя.

Обычно, когда что-нибудь одно прекрасно – все остальное выглядит хуже некуда. Этот фильм практически избежал подобной участи – актеры ничуть не уступают машинам в обаятельности, музыка свежа и заряжает драйвом, а на пейзажи и внимания никто не обращает, потому что все остальное гораздо интереснее.

Конечно, самый главный смысл «Живой стали» отнюдь не в боях, ведь это же семейный боевик. Отношения отца и сына, человека и машины – все это тоже есть и проработано весьма тщательно. Стоит обратить внимание и на имена главных роботов – Атом и Зевс. Самая мелкая частица вселенной борется с божеством – символично, не правда ли? Вместе с тем, в этом фильме отчетливо прослеживается «американская мечта»: трудись, сумей изменить себя к лучшему и будет тебе счастье и аплодисменты стоя.

Неизменные радикальные изменения в героях плюс забавные герои и парочка сентиментальных моментов – и все это на фоне энергичных боксерских «танцев» заинтересует всю семью. Папы и сыновья возрадуются спортивным роботам, девочки – юному Максу, а мамы проведут два часа с обаятельным Хью Джекманом. Возможно, этот фильм гораздо хуже книжек, о которых так хочется писать. Но зато «Живая сталь» – отличное кино для семейного воскресного вечера.

(с) Маяк, 27 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 06.09.2011 г.
Премьера в России: 07.10.2011 г.
Выход на DVD: 07.02.2012 г.
Оригинальное название: Real Steel
Режиссер: Шон Леви
Сценарий: Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин
Продюсер: Роберт Земекис, Шон Леви, Стивен Спилберг
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: Боевик • Семейный • Фантастика
Страна: США • Индия
Киностудия: DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers / Reliance Entertainment / Touchstone Pictures
Время (мин.): 127
Бюджет, $: 80,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 7,5 из 10
В ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Джеймс Ребхорн, Дакота Гойо

Праздник, который всегда с тобой

Студенческие будни трудны, особенно, если ты ходишь на все лекции. На некоторых из них, откровенно говоря, хочется спать! Но если за кафедрой стоит господин Маркин – преподаватель зарубежной литературы, обладающий демоническим взглядом и весомым авторитетом, – то лично мне хочется записывать за ним каждое слово. Особенно сейчас, когда он рассказывает о классиках 20 века – Хемингуэя, Фицжеральда, Фолкнера, Брехта, Ремарка… Пусть вас не пугает слово «классики», к которому еще со школьных времен возникло устойчивое отвращение. Названные мною авторы удивительно современны, прекрасны и являются кумирами многих студентов.

Каково же было мое удивление, когда их всех я вдруг встретила… в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», который вышел на российские экраны 6 октября. Что делают все эти знаменитые личности в одном фильме? Живут, развлекаются и творят, находясь в одном из самых прекрасных городов мира – Париже, где праздник всегда с ними. Но если вы ожидаете увидеть историю из славных 20-х прошлого века, то сильно ошибаетесь. Фильм начинается с красивых и самых современных видов Парижа, с его улочек, кафе, мостовых, памятников… На все это великолепие смотрят вполне себе наши современники – семейная пара Гил и Инес. Он собирается опубликовать свой роман, она – выйти за него замуж и жить в Майами. Но парижская жизнь затрагивает их, дарит новые, совершенно необычные приключения…

Вуди Аллен, пожалуй, уникальный режиссер. В своих фильмах он умудряется так восхищаться красотой города, будь это Нью-Йорк или Париж, что хочется тут же все бросить и отправиться в эмиграцию. Вместе с тем, нет впечатления, будто ты смотришь видеогид – конфликт между героями все равно захватит все внимание зрителя. Еще одна особенность фильмов Аллена – интеллектуальные диалоги. Иногда именно они создавали большую проблему для массового зрителя – не каждому хочется поздно вечером напрягать ум и пытаться понять, где же спрятан тонкий юмор. В комедии «Полночь в Париже» эти диалоги тоже есть, однако они сопровождаются не менее смешными поступками, превращая фильм в умную и смешную историю одновременно.

 Третья и самая главная особенность этого режиссера – умение иронизировать над своими героями. Писатель Гил – романтик до мозга костей: хочет гулять под дождем, жить в мансарде со стеклянной крышей и гулять по ночным улочкам Парижа. Его невеста Инес, конечно же, абсолютно его не понимает – выбирает мебель для будущего дома, ходит на американские фильмы (и это в Париже то!!!) и совершенно не желает мокнуть под французским дождем! Гил настолько не может принять современную реальность и мир потребления, что постоянно говорит, что желает оказаться в другом веке. Желательно в 1920-х, ведь там было самое прекрасное время на Земле. Но точно такие же мысли, наверняка, посещали людей из 20-го века, которым хотелось жить в 19-м и т.д. Наверняка, кому-то из Средневековья непременно хотелось оказаться в каменном веке. Мол, раньше было лучше.

Согласитесь, нам тоже знакомы такие настроения. Мне иногда хочется вернуться в школьные годы, моему отцу – в советское время… Мы считаем, что раньше было лучше, чем сейчас. Что где-то там, в Париже или Петербурге лучше, чем в Сысерти и Екатеринбурге. Но на самом деле, куда бы мы не отправились, в какой бы город или век не примчались – рано или поздно мы вновь ощутим тоску и грусть. Потому что от самих себя убежать не получится. Наше недовольство настоящим появляется не из-за того, что этот мир стал хуже. Просто мы почему-то отказываемся видеть в нем хорошее. Праздник будет всегда с тобой, если ты станешь праздником – веселым, ярким, настоящим.

(с) Маяк, от 20 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 17.05.2011 г.
Премьера в России: 06.10.2011 г.
Оригинальное название: Midnight in Paris
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Продюсер: Летти Аронсон, Хаум Рурес, Стефен Тененбаум
Жанр: Комедия • Мелодрама • Фэнтези
Страна: США • Испания
Киностудия: Gravier Productions / Mediapro
Время (мин.): 88
Бюджет, $: 30,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,1 из 10
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг

Последние станут первыми?

Когда я собиралась на фильм Андрея Звягинцева «Елена», в голове вертелись обрывки из античной литературы – похищение Елены Прекрасной , прятки в Троянском коне. Но после просмотра вспомнила фразу, которой завершилась студенческая подготовка к экзамену по античной литературе. Она, на удивление, идеально подошла бы к фильму Звягинцева. Но не будем забегать вперед.

Восемь лет назад молодой режиссер Андрей Звягинцев неожиданно «взорвал» мировой кинематограф успешным фильмом «Возвращение». Дебют неизвестного ранее автора не только завоевал «Золотого льва» в Венеции, но и с триумфом прошел по всему миру. Следующий фильм – «Изгнание» продолжил успех режиссера, однако Звягинцев все еще оставался на уровне фестивального кино, которое очень редко завоевывает массовую популярность. Да и обе эти ленты у него были весьма специфичными притчами. Режиссер словно беседовал с Богом, тот ему отвечал, а зритель оставался в тотальном неведении. Совершенно в ином ракурсе предстает перед нами фильм «Елена», который вышел в российский прокат 29 сентября. Между тем, мир увидел его еще в мае – на 64 Каннском кинофестивале работе Звягинцева отвели весьма почетную номинацию «Особый взгляд». Вновь – успех и признание, причем уже не только у кинокритиков, но и у обычного зрителя.

Режиссер создает притчу, где место действия реалистично до последней чайной ложки на столе и вместе с тем условно, как это и бывает в подобном жанре. Он соединяет два противоположных мира Москвы, в которых поочередно живет главная героиня Елена. Она, бывшая сиделка, вот уже 10 лет сожительствует с богатым мужем в холодных и очень дорогих апартаментах. Вместе с тем, Елена ежемесячно ездит в убогую квартирку в пригороде, чтобы отдать пенсию безработному сыну и его семье, численность которой постоянно увеличивается. Именно из-за него она окажется перед почти античной дилеммой, которую конечно предстоит разрешить.

События в фильме разворачиваются с убийственным спокойствием, одновременно с этим наполняя зрителей напряжением. Всего несколько актеров – Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова и Андрей Розин – идеально передают глубокие эмоции каждого персонажа. Узнаваемые образы, прототипы которых неизбежно возникнут в голове каждого взрослого российского зрителя, добавляют напряжения. Последней каплей нервозности зрителя становится четко выверенная музыка Филиппа Гласса, которая буквально разрывает это тягучую ленту изнутри. Оператор удивительно точен в описании бытовых и психологических деталей. Настолько точен, что веришь в реальность фильма и хочешь оказаться внутри него, чтобы высказать этим героям все накипевшее за полтора часа просмотра.

Самое поразительное то, что зритель легко понимает главную мысль ленты. Андрей Звягинцев отражает ужас современной России, где «все и равны и свободны только в царствии небесном». Здесь, на Земле и в России, вырваться из одного социального класса в другой – невозможно без бунта и гражданской войны. И никогда не разберешься, за кем правда, и возможно ли достигнуть спокойствия и уюта через преступление божественных заповедей? Последние станут первыми, но достойны ли они этого?

Несколько лет назад, из одной античной пьесы я вычитала слова Клетемнестры: «Руками своими убила я мужа. Ну, не рукодельница ли я?». Фильм Звягинцева словно вторит этим словам: «Руками своими убиваем мы Человека в себе. Рукодельники, не иначе».

(c) Маяк, от 13 октября 2011 г.

 О фильме:
Мировая премьера: 21.05.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Андрей Звягинцев, Олег Негин
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Жанр: Драма • Мелодрама
Страна: Россия
Киностудия: AR Films
Время (мин.): 109
Рейтинг IMDB: 7,8 из 10
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов, Юрий Борисов, Рустам Ахмадеев, Оксана Семенова, Евгения Шевченко, Анна Гуляренко, Елена Лядова

Раз, два, три, четыре, пять – солдат вышел погулять!

 29 сентября премьеру комедии Карена Оганесяна «Пять невест» некоторые кинотеатры решили сделать особенной. Кто-то предложил всем желающим зарегистрировать брак тут же перед киносеансом, а кто-то – угощал свадебным тортом.

Я же оказалась на театрализованном выступлении друзей-актеров, которые устроили большую свадьбу – с «горько», бросанием букетов, свидетелями, гостями, угощением – прямо в холле кинотеатра. О том, что это была лишь тщательно спланированная рекламная кампания и «молодожены» были не настоящими – стало понятно не сразу. Зрители, уплетая торт, радостно желали ребятам счастья и любви, а «счастливая пара» – краснела и благодарила. Конечно, обманывать не хорошо. Но если вы никому не делаете зла своим обманом, а даже, наоборот, даете возможность неожиданно оказаться на празднике, то обман совсем не страшен.
Сама комедия оказалось такой же, как и свадьба – красивая, но ненастоящая. Этакая экранизация приключений Иванушки-дурачка, которому дали очередное невыполнимое задание. Только вместо тридевятого царства – военная часть в Германии летом 45-го, а вместо сказочного героя – молодой летчик Алексей Каверин, которого друзья отправляют в Россию всем невест искать. А кто знает, вдруг, когда летчики-герои домой вернутся, к тому времени красивых девушек может и не остаться.

К слову, в кинотеатр шла, абсолютно ничего не зная про этот фильм. И даже афиши не успела увидеть. Советую сделать также – смотреть будете с большим интересом, так как совершенно не знаете, какая из девушек станет «невестой». А то афиша вечно портит все впечатление, чуть ли не полсюжета выдавая.
Авторы комедии постарались сделать ее доброй, веселой и лиричной, в лучших традициях «Девчат», «Максима Перепелицы» и иже с ними. Никаких пошлостей, пусть сказочный, но вменяемый сценарий, а сама картинка играет оттенками ретро-фотографий, перенося нас в 40-е годы.
Актерский состав в меру звездный – Артур Смольянинов,Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова и другие. Каждый актер – на своем месте и в своем, легко узнаваемом образе. Особое удовольствие в картине получаешь от эпизодов, в которых появляются Марина Голуб и забавный Дедася в исполнении Валерия Золотухина. В общем, все персонажи – простые, симпатичные и добрые. Конечно, кто-то может сложить ручки и заявить: «Нет, Оганесян не Рязанов, и кино ваше – глупое и кукольное». Да, в нем есть элемент театральности, но разве это плохо? Все, что от нас требуется, – сбросить мину серьезности, принять правила игры и поверить в то, что еще можно и нужно слушать веселые истории о деревенской суматохе, женской смекалке и мужской честности.

Фильм «Пять невест» – как конфета, которая всегда лежит про запас в буфете у любимой бабушки. Ее можно съесть в одиночку, а можно поделиться с мамой. Вроде мелочь, а приятно. Вот и «Пять невест» – простая, обыкновенная, но очень светлая и радостная комедия.

(с) Маяк, 5 октября 2011 г.

Трейлер фильма "Пять невест"



О фильме:
Мировая премьера: 29.09.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Карен Оганесян
Сценарий: Юрий Коротков, Ирина Пивоварова, Сергей Калужанов
Продюсер: Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Денис Фролов
Композитор: Илья Духовный
Жанр: Комедия
Страна: Россия
Время (мин.): 104
Бюджет, $: 2,000,000
В ролях: Данила Козловский, Артур Смольянинов, Владимир Яглыч, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова, Ирина Пегова, Валерий Золотухин, Марина Голуб .

"Интеллигентная и духовная - поэтому не замужем?"

 Медведев предложил Путину баллотироваться в президенты – и это никого не удивило. Западная пресса уже вовсю размышляет об агрессивной внешней политике и сравнивает Владимира Владимировича со Сталиным и Брежневым. А мы? И не думаем особо о выборах и политике. Живем обычной жизнью, где чиновники и честные, но бедные люди как семьи Ромео и Джульетты – постоянно враждуют до тех пор, пока дело не закончится смертью или любовью. Кстати, об этой ситуации повествует фильм Авдотьи Смирновой «Два дня». И, в отличие от предстоящих выборов, российское кино еще может удивлять. Фильм получился интересным, умным, смешным и лиричным. Редкость, не правда ли?

История «Двух дней» начинается с того, что в музей отечественного литературного малоизвестного классика приезжает московский чиновник Пётр Дроздов. Губернатор хочет забрать земли музея, построив там резиденцию, и Дроздов его всячески поддерживает, пока не знакомится с Марией Ильиничной, заместительницей директора музея. Она мирно и тихо отказывается ползать перед заезжими гостями на коленях и, сцепив зубы, терпит разглагольствования чиновника во время застолья. Но как только герой Федора Бондарчука заявляет: «Ничему наша классическая литература не учит. Нет таких мужчин. Нет таких женщин. Не бывает таких святых, как князь Мышкин, таких порядочных, как Татьяна Ларина. Зачем она вообще нужна?», Мария взрывается и высказывает все, что думает о «московских гостях». Часто вы поступаете подобным образом с чиновниками? Вот и Петра Сергеевича удивило и заинтриговало бесстрашие девушки. Но и он не сдержался и с классической литературы гневно перескочил на более животрепещущие проблемы: «Вы, вся такая интеллигентная и духовная, поэтому и не замужем, да?!». Собственно, это всего лишь первые эпизоды фильма и что будет дальше я, по традиции, вам не скажу.

А теперь вспомним, с чего начинается хорошая русская лирическая комедия Рязанова, Гайдая и других? Да с точно таких же ссор между главными героями! И именно старые добрые советские фильмы приходят на ум, когда смотришь «Два дня». Почему? Потому что эта лента, словно вобрала в себя лучшие моменты подобных историй – неглупые диалоги, смешные и даже слегка фантастические эпизоды, внимание оператора и сценариста к мелочам, а самое главное – наличие смысла и конфликта! Он и она – люди разных «сословий», взаимно недовольные и ненавидящие друг друга. Современная тургеневская девушка и циничный чиновник – это образы современной России, близкие и знакомые каждому. В фильме нет кинематографических наворотов и спецэффектов, но есть достоверная и талантливая игра актеров – Федора Бондарчука и Ксении Рапопорт.

Однако есть в фильме один большой минус – авторы не только попытались сделать хорошую лирическную комедию, но и «замахнуться» на более сложные проблемы – взаимоотношения бюрократов и простых людей, положение культуры в обществе, «классовый» конфликт в современном российском обществе. Если вы настроены рассуждать о судьба «немытой России», то останетесь недовольны. Но если вы хотите посмотреть хорошее, настоящее российское кино – выбирайте смешную, интеллигентную и, весьма, духовную ленту «Два дня».

(с) газета "Маяк", от 29 сентября 2011 г.

Танец вместо тысячи слов

Несмотря на грустную и тягучую сырость, захватившую нас, жить осенью нужно в ритме танца. Пора забыть об отпусках и начать усиленно работать или учиться, взбираясь к новым вершинам успеха. Вот режиссеру Никите Михалкову и его фильму «Цитадель» теперь предстоит добраться до премии «Оскар». Как стало известно, 20 сентября эту ленту выдвинули кандидатом на кинопремию от России в категории «Лучший фильм на иностранном языке», предпочтя ее «Фаусту» Сокурова и «Елене» Звягинцева. Правда, ругать или радоваться раньше времени не стоит – в итоговый список кандидатов войдут только пять фильмов и далеко не факт, что Михалков окажется среди них. Пока спорят, достойна ли «Цитадель» такого внимания, мы смотрим фильм о легендарной танцовщице Пине Бауш, о чьем таланте и гении сомнений не возникает.

 Для справки:
Пина Бауш – легендарная немецкая танцовщица и хореограф. Создательница жанра танцевального театра и знаменитой на весь мир труппы «Театр танца Пины Бауш», которым она руководила более 30 лет. Пина умерла в 2009 году, но ее театр, ставший легендой современной хореографии, до сих пор успешно существует и гастролирует.

Эта удивительная женщина завладела сердцами не только поклонников современного танца, но и режиссеров уже очень давно. Фильмы о ней и ее театре стали появляться с 1983 года. Художественные, документальные, короткометражные… Но у всех была одна проблема – зритель ощущал себя сторонним наблюдателем, а волшебство танца неизбежно пролетало в сантиметре от нас. Но режиссер Вин Вендерс исправил эту ситуацию фильмом «Пина. Танец страсти в 3D», который вышел на экраны в конце лета 2011 года. Пожалуй, именно использование трехмерных технологий в этот раз полностью оправдывает себя – зритель из кинотеатра перемещается в мир танца, страсти и молчаливых диалогов.

Эта лента считается документальной, но на самом деле Вендерс превращает кино в театр, в танец. Поэтому не удивительно, что герои практически не говорят, облекая свои мысли в замысловатые па. Периодически музыка стихает, на экране появляется кто-то из танцоров, и звучит закадровый голос. Каждый раз разный. Это участники балетной труппы Пины Бауш каждый на своем родном языке вспоминают, как работали с великой немкой, как она раскрыла их талант, и… танцуют, танцуют, танцуют.

Впрочем, говорят они банальности, так что слушать или нет – дело ваше. Я предпочла наслаждаться музыкой и невероятными отрывками из четырех балетов Пины Бауш – «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», которые участники труппы исполняют не только на сцене, но и в лесу, полях, горах, городах.

«Пина. Танец страсти» — не столько кино или даже спектакль, сколько сборник живых картин, объединенных по-античному восхищенным отношением к человеческому телу. Это большая и красочная история-урок о том, как выразить все грани человеческого горя на языке танца.

(с)газета "Маяк", от 22 сентября 2011 г.

Гордость и прощение

 68-й Венецианский кинофестиваль завершился неожиданным и очень приятным триумфом фильма «Фауст» Александра Сокурова. Режиссер мог и не успеть вовремя смонтировать свою картину и попасть на фестиваль, но это было бы высшей несправедливостью. По мнениям многих кинокритиков, эта картина – самая сложная в нынешней конкурсной программе. 
Впрочем, другие призы жюри под руководством Даррена Аронофски так же ушли отнюдь неголливудским картинам, потрясшим своей бескомпромиссностью и художественностью. Все это очень радует, так как идти на поводу у популярных имен, но в итоге получать бессмысленные и ненужные картины уже надоело. Равно как и надоело видеть в кинотеатрах отвратительно глупые российские фильмы, которых стало слишком много. Но все-таки приятно, что среди всей киношной шелухи есть пара хороших лент. Одна из них – новая экранизация романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» от режиссера Кэри Фукунага.

Сестры Бронте и Джейн Остин – самые сентиментальные и знаменитые английские писательницы викторианской эпохи. Их книги обожают экранизировать и превращать в душещипательные мелодрамы с очень красивыми костюмами, пейзажами и актерами. До 2011 года по роману «Джейн Эйр» уже сняли 18 фильмов и 9 сериала. Теперь к ним прибавилась еще одна двухчасовая история об одной из самой романтичной паре в английской литературе.
 Зачем нам 19-й по счету фильм? Наверное, чтобы уже наконец снять лучший, идеальный вариант романа Бронте. После восьми лет, проведенных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде – вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера. Хозяин поместья редко наведывается в родные края, а в его отсутствие Джейн должна присматривать за восьмилетней Адель Варенс – воспитанницей аристократа. И вот однажды Рочестер возвращается и, будучи угрюмым, ироничным и уверенным в себе, оказывается абсолютно покорен гордой и великодушной гувернанткой Джейн. Но, как и положено в подобных историях, воссоединиться двум влюбленным обязательно что-нибудь помешает.

Для тех, кто читал эту книгу – сюжет загадкой не является, равно как и финал. Зато есть возможность заметить отличия кино от литературного варианта, да и больше о качестве фильма думать, а не о смысле истории. Авторы решили начать практически с конца повествования и многие события из жизни Джейн Эйр преподнесли в качестве воспоминаний. Однако не бойтесь постоянных скачков из будущего в прошлое – их немного, но все находятся в нужных местах, так что нить сюжета не теряется.

 Основной успех подобных экранизаций заключается в актерах, в этот раз с ними повезло – австралийка Миа Васиковска идеально вписалась в роль Джейн, а Майкл Фассбендер, сыгравший Рочестера, вполне способен один вытянуть весь фильм. Впрочем, делать этого ему не пришлось – гармоничное сочетание романтики и готики, мрачных пейзажей и меланхолической музыки делают картину только лучше.

Единственный минус в том, что авторы заканчивают историю не там, где читатель прощается с литературными героями. Впрочем, это будет важно разве что студентам, решившим подготовиться к зачету по зарубежной литературе при помощи экранизации. Всем остальным остается лишь пожелать приятного знакомства с любимыми героями англичан.

(с) газета "Маяк", от 15 сентября, 2011 г.

Один день изменит все

Комментатор Дмитрий Губерниев никак не ожидал, что в один день против него ополчится добрая половина футбольных фанатов страны. А уж о том, что разговор во время перерыва может случайно оказаться в прямом эфире и вовсе забыл. Наговорил гадостей и глупостей, да так, что теперь этот день может стать последним в его карьере комментатора. Одно слово, один день, одно лишнее движение – удивительно, как всякие мелочи могут кардинально изменить нашу жизнь. Чью жизнь изменит мелодрама «Один день» – узнаем прямо сейчас.

Этот фильм вышел в российский прокат 18 августа, и так же, как и одноименная книга, вызвал бурю восторгов. Хотя это странно, ибо восхищаться особенно нечем. Усевшись в кресле кинотеатра, мы около двух часов будем следить за странной историей дружбы (а может быть, любви) мечтающей стать писательницей Эммы и парня по имени Дрейпер, активно прожигающего жизнь. Они познакомились 15 июля 1988-го — тогда она носила ленноновские очочки, он щеголял кудрями, и они оба только что закончили университет.

Но вместо того, чтобы, как полагается нормальным пьяным выпускникам, оказаться в койке, парочка решает дружить — и хранить эти отношения, несмотря на свадьбы, депрессии и старение. Нам показывают всего один день в году на протяжении двадцати лет — начиная от выпускного заканчивая временем, когда у них появляются седины. Обо всем, что происходит «вокруг» этих дней, умалчивается, и зрителю без труда, но не без удовольствия удается додумать, что случилось за год.
Этакий «фотоальбом», авторы которого попытались показать, как изменяются главные герои и их чувства. Однако подобной трансформации не происходит, а все что меняется – гардеробы и прически. Возможно, нам хотели показать историю о бесконечной любви, для которой двадцать лет ничего не значат. Да, героям удается пронести свои чувства через годы и расстояния, но смотреть на это со стороны так же скучно, как парню листать семейные альбомы у девушки дома.
И если книгу спасают эмоциональные внутренние монологи, то сахарно-приторный фильм выживает лишь за счет хороших актеров – Энн Хэтэуэй и Джима Стёрджесса. Они, конечно, «вытягивают» два часа размусоливания, но откровенно скучать начинаешь уже в середине. Эпизоды хоть и связаны между собой, но не всегда логичны и не всегда значительны для общего повествования. А самое главное упущение – отсутствие красивых любовных сцен. Не обязательно постельных, хватит и просто объятий с робкими признаниями.


 Пожалуй, самое интересное в фильме «Один день» скапливается за 15-20 минут до финала. Там и робкий поцелуй, и неожиданная развязка, которая заставляет вздрогнуть. Так что если вы через 10 минут после начала фильма неожиданно решите прогуляться за попкорном, то смело можете возвращаться через час – ничего сверхважного вы не пропустите. Что же изменится в вашей жизни после просмотра этой мелодрамы? А ничего. Вы просто потеряете два часа своей жизни. А могли бы вместо кино встретиться со старым школьным другом и, возможно, понять, что он – ваша вторая половинка.

Выжить ради Музыки

Роман Полански

Август висит на волоске, новый учебный год не за горами. В полную силу начинает работать Уральский федеральный университет, объединив в себе УГТУ-УПИ и УрГУ. Только вот вуз увеличился, а количество мест в общежитиях резко уменьшилось – большинство студентов-старшекурсников в этом году останутся без общежития. Дескать, первокурсников и льготников много, да еще и два общежития на ул. Малышева сносить собрались. В общем, ищут студенты крышу над головой, чтобы было где насладиться студенческой жизнью. Герой фильма Романа Полански тоже занимается подобными поисками, но с другой целью – чтобы спасти самого себя и вернуться к Музыке.

Роман Полански - известный режиссер, сценарист и актер, гражданин Франции и Польши. На собственном опыте испытал ужасы Второй мировой войны, будучи ребенком. Мировую известность ему принес дебютный фильм «Нож в воде» вышедший, в 1962 году. Ограничив место действия фильма пространством яхты, на которой находятся трое людей, режиссер создает чрезвычайно напряженную драму о противостоянии характеров. Лучшими же его фильмами стали «Девятые врата», «Китайский квартал» и «Пианист». Последний, кстати, можно считать настоящим триумфом и откровением режиссера.

Драма «Пианист» вышла в прокат в 2002 году и с тех пор не покидает строчки самых «золотых» рейтингов кинематографа. Это история о судьбе Владислава Шпильмана — выдающегося польского пианиста, еврея по национальности. Вынужденный жить в Варшавском гетто во время Второй мировой войны, он сполна познает вкус унижений, страдания и борьбы. Умудряется избежать концлагеря, прячется в заброшенных квартирах, бережно хранит каждую крошку и бесконечно мечтает вновь оказаться за пианино.

История основана на реальных событиях – мемуарах Шпильмана, а кроме того, режиссер на старости лет решился рассказать о том, что видел сам во время войны в Польше. Он, как и герой, потерял родителей в лагере, скитался и голодал. В итоге, получилась очень сильная, но простая драма, объединившая в себе истории живых людей и талант режиссеров и актеров.

Фильм длится два с лишним часа, мы медленно погружаемся в отрешенный и слишком спокойный мир «Пианиста». Мир, который пугает зверствами фашистов, покорностью евреев и поляков, будничной разрухой и голодом. Именно эта манера «будничного повествования» действует на нервы зрителя гораздо сильнее, чем драматичные и пафосные восклицания о гибели и спасении. Быть может, Шпильман поступает не верно – сохраняет свою жизнь, униженно прячась в закоулках, а не идет в атаку на захватчиков. Быть может, ему следовало погибнуть смертью храбрых во время восстания евреев в Варшавском гетто? Но отчего-то не хочется осуждать героя за то, что он стремится выжить любыми путями ради возможности воскресить свою семью, свою жизнь в вечной Музыке.

(с) газета "Маяк", 26 августа, 2011 год.

Поговорите уже друг с другом!

Педро Альмодовар

В доброй старой Англии – погромы, в Петербурге – полиция запрещает молодежные флэшмобы, в Екатеринбурге – защитники прав ребенка жалуются на секс-шопы, которые устраивают «детские» конкурсы рисунков. И среди всего этого глава МВД Рашид Нургалиев пытается понять, что же интересует современную молодежь. Может, вместо социальных опросов, ему нужно просто поговорить с нами? О чем? Например, о фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней». 

Педро Альмодовар – не только популярный испанский режиссер, но и писатель и певец. В 16 лет он покинул семью и один, без денег, уехал покорять Мадрид. Спустя 14 лет, в 1980 году, он снимает свой первый полнометражный фильм, а популярность к нему приходит после четвертой ленты – «За что мне это?», которую признали маленьким шедевром. Ну а тут уже рукой было подать до всеобщего признания и заветных «Оскаров». Сегодня Педро Альмодовар – популярен, но он по-прежнему остается самобытным и неизменно открывает в своих фильмах новые грани гордой и страстной Испании и ее жителей.Три лучших фильма Педро Альмодовара, на мой взгляд – это «Женщины на грани нервного срыва», «Все о моей матери» и «Поговори с ней». Вот на последней ленте хочется остановиться и поговорить подробнее. Этот фильм вышел в прокат в 2002 году и заработал множество наград, в числе которых и золотистый «Оскар». Наверное, парочку наград картине дали за то, что женщины в ней очень мало говорят, а в минуты немого кино и вообще молчат. Прелесть же, не правда ли? Но шутки в сторону, переходим к делу.

Нас ждет серьезная и печальная история двух пар. Два героя – санитар Бениньо и журналист Марко. Две девушки – тореро Лидия и танцовщица Алисия. Мужчины безумно влюблены в этих девушек. Но Лидия и Алисия к ним равнодушны, впрочем, как и ко всему остальному. Они обе – в коме и просто находятся в соседних палатах. Именно эта страшная летаргия знакомит Марко и Бениньо. У журналиста, кстати, есть проблема – разговорчивый по жизни, он не в состоянии общаться с возлюбленной, которая вроде и не мертва, но и не жива. Санитар, наоборот, вот уже несколько лет не только обслуживает Алисию, но и постоянно с ней разговаривает. Обо всем и всех. А еще он хочет на ней жениться (мы же еще помним, что Алисия в коме?). В общем, тот еще чудак. Куда приведет его эта любовь – мы узнаем в очень неожиданном финале, о котором я вам ни слова не скажу.

Фильм Педро Альмодовара – спокойный, красочный и неожиданный. Он использует множество кинематографических приемов – крупные планы, вставки «фильм в фильме», яркие цвета и клиповый монтаж. История собирается по кусочкам, но в итоге рождается по-испански страстная и необъятная человеческая душа. О чем же эта история? О равнодушных женщинах? Нет, о мужчинах и о том, как они любят и страдают. Они несчастны из-за болезни любимых, но счастливы из-за того, что могут любить. Они страдают, но предпочитают говорить об этом, а не молчать в подушку у стенки. В одной картине удивительным образом сплетаются любовь и безумие, молчание, разговор, страдание и предательство. История настолько неоднозначна, что ее вполне можно признать за правду и поверить, а затем возненавидеть или полюбить навсегда.


(с) газета "Маяк", 19 августа, 2011 г.

Драться будем?

Дэвид Финчер

Забавный казус в российских законах – это уже традиция. Самый последний пример маленькой неувязочки – закон об обороте пива. Депутаты Госдумы наконец-то приравняли пиво к алкоголю, но поспешили отменить старый закон. А новый начнет действовать только с лета 2012. Это значит, что относительно пива никаких ограничений официально сейчас нет. Хоть в детском саду продавай! Но подобное если и возможно, то на другой планете – наши депутаты намерены как можно быстрее исправить этот милый казус. Так что никаких пьяных драк под детскими грибочками не будет. Зато немало их в культовом для многих фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб». 

Дэвид Финчер раньше снимал рекламу и музыкальное видео, потом фильмы: что-то между мейнстримом, классическими киножанрами и авторским кино. Самое интересное в его творчестве на сегодняшний день – это то, что было после рекламы и до неудачного триллера «Комнаты страха»: фильмы «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб» и «Социальная сеть». Отличительная черта режиссера – способность снимать кино за рамками всех жанров, смешивая несовместимое и при этом работать с чужими сценариями.

Фильм «Бойцовский клуб» снят по одноименной книге Чака Паланика и вышел в прокат в 1999 году. Посвящен он, по сути, молодому поколению 90-х в Америке. Это те люди, что разочаровались в своей обыкновенной, скучной и комфортной жизни, но совершенно ничего не могут изменить. Пока им в этом кто-нибудь не начнет помогать. Так главный герой фильма – забитый жизнью клерк по имени Джек (Эдвард Нортон) однажды встречает «крутого парня» Тайлера Дардена (Брэд Питт).

Он учит его самому главному: если тебя не устраивает окружающий мир, то забудь про его законы и живи так, как тебе хочется, но не забывай временами протестовать против всех остальных всеми доступными средствами.

Тайлер, кстати, именно этим и занимается: мерзостно хулиганит и в качестве экстрима устраивает уличные драки. Последние, кстати, со смыслом. И бьются в них не враги, а самые настоящие друзья. Для чего? Чтобы почувствовать себя настоящими мужчинами.
А самый главный постулат нашего крутого парня – саморазрушение. По мнению Тайлера: Самоусовершенствование – это глупости, а саморазрушение – вот в чем свобода и смысл жизни». Эта фраза, кстати, сразу ушла в жизнь и стала даже девизом жизни некоторых очень глупых людей, которые чуть что – бьют кулаками в стенку до тех пор, пока не разобьют все руки. Зато сразу мужчиной себя чувствуешь! Но вернемся к фильму. Джек радостно вливается в жизнь Тайлера, принимает всю его философию и… а что произойдет дальше – я вам не скажу, ибо режиссером задумано удивить и шокировать всех неожиданным финалом.
Итак, этот фильм неизменно захватывает и интригует как сценарием, так и актерским мастерством. Однако после выхода его на экраны, мир «захватила» лихорадка «бойцовских клубов». Бывшие выдумкой писателя, они превратились в реальность и появились в Америке, России и других странах. Возможно, сейчас это движение утихло, но отдельные юноши все еще саморазрушаются, видя в этом какой-то смысл.

Хотя никакого образа настоящего мужчины в драчуне и противнике всего и вся – нет. Мужество заключается в смелости отвечать за свои действия и быть опорой для своей семьи, а не в банальной способности врезать.

(с) газета "Маяк", 12 августа, 2011 год.

Вспомнить все и… не забыть

Кристофер Нолан

Каждая часть человеческого организма по своему бесценна. Слух, зрение, сердце, почки и даже мизинец на левой руке – все важно! Однако люди могут счастливо жить, будучи слепыми или глухими. Но возможна ли нормальная жизнь, если ты теряешь память и уже никогда ничего не сможешь запомнить? Ответ на этот вопрос можно найти в психологической драме Кристофера Нолана «Помни».

Кристофер Нолан – англо-американский режиссер, известный своими тонкими и запутанными психологическими триллерами. Первые фильмы начал снимать еще в детстве, в них главные роли исполняли его игрушки. Ну а первой большой работой стала лента «Преследование», вышедшая в 90-х годах. И буквально сразу же Нолан обратил на себя внимание как киноманов, так и крупных голливудских деятелей. С тех пор он снял 7 полнометражных фильмов, но в данном случае важно не количество, а качество. «Престиж», «Темный рыцарь», «Бэтмен», «Начало» и, конечно же, «Помни» – эти фильмы подарят зрителю множество удивительных загадок. 

Второй фильм Кристофера Нолана под названием «Помни» вышел в прокат в 2000 году и стал «визитной карточкой» режиссера. Что же в нем особенного? Главный герой – Леонард Шелби изысканно и дорого одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Его цель в жизни — найти убийцу жены. Правда, есть проблема. Он страдает редкой формой амнезии, потери короткой памяти. Помня все, что было до убийства, он не помнит того, что было пятнадцать минут назад. Однако он пытается выжить и при этом найти убийцу. Как же запомнить факты, лица, чтобы каждые десять минут не начинать поиски заново? Его «спасают» фотографии, записки и жуткие татуировки по всему телу. Но достаточно ли этого? И, может быть, вовсе никакого убийцы и нет?

Особенность картины заключается в том, что повествование начинается с конца расследования Леонардо. Фильм подан в виде десятиминутных отрезков — тех самых, в рамках которых герой ещё способен что-то помнить — отматывая историю назад, от финала к началу. Зритель напряженно вопрошает «С чего же все началось?», в то время как в обычных фильмах мы ждем, чем все закончится.

Каждый из героев таит загадку, ибо мы не знаем, кто хороший, а кто плохой. Точнее, этого не помнит Леонард, а мы лишь следуем за его памятью и записками.

Это фильм не о мести и не о любви. А о поиске себя и о том, как выжить в одиночестве. Герой не только потерял память, но и потерял всю жизнь. У него нет настоящего, нет будущего. Есть только прошлое и цель: «найти убийцу». Быть может, именно в этом и кроется смысл фильма: у каждого в жизни должна быть цель. И не важно, насколько она велика, и насколько ценна — важно, чтобы она была, заставляя с утра вылезать из постели и хоть что-нибудь делать. Правда, для того, чтобы обрести цель в жизни, совершенно не обязательно терять жену или память.

(с) газета "Маяк", 5 августа, 2011 г.

Где искать справедливость?

Френсис Коппола

Норвегия – одна из самых спокойных и мирных стран в мире, где смертность от убийств редко превышает 50 человек за год. Впрочем, уже возникают сомнения относительно безопасности в этой стране. 22 июля человек по имени Андерс Брейвик в одиночку устроил теракт в Осло и настоящую бойню в молодежном лагере на острове Утойя. Весь мир в шоке, а безумец искренне не понимает осуждения. Дескать, его казнь справедлива. Правда, адекватного объяснения убийства 76 девушек и юношей он так и не дал. Впрочем, разве оно может вообще быть? К сожалению, мы не можем оградить себя от таких психов. Равно как и не всегда они получают по заслугам. В таких ситуациях хочется поступать, как герои фильма Френсиса Копполы и искать справедливости у крестного отца мафии.

Френсис Форд Коппола – великий режиссер, чьи режиссерские работы оказали огромное влияние на кинематограф и на искусство в целом. Коппола поставил множество фильмов, каждый из которых стал творческим достижением художника. Мало того, что он открыл миру актера Николаса Кейджа, так еще и вырастил талантливую дочь – Софию Копполу, которая уже получает высокие награды за свои фильмы. Помимо кино, Френсис занимается виноделием, журналистикой и гостиничным бизнесом. Однако главным достижением в его жизни было, конечно же, кино. Самой известной работой Копполы остается трилогия «Крестный отец».

Первая часть вышла в прокат в 1972 году и с тех пор не покидает список лучших фильмов всех времен и народов. Крылатые фразы рождаются именно из таких кинолент. Знаменитые цитаты «Ничего личного, Сони. Это просто бизнес» и «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» не только ушли в народ, но и плавно перекочевали во множество других фильмов, книг и спектаклей.

В фильме рассказывается об определенном периоде жизни семьи Корлеоне – американцев итальянского происхождения. Причем под термином «семья» в данном случае подразумеваются не только обычные родственные связи, но и «семья» как мафиозный клан, находящийся под началом главы, которого по итальянской традиции было принято называть крестным отцом. На главу клана – Вито Корлеоне – совершено покушение и его «бизнесом» вынуждены заняться сыновья, один из которых герой войны и совершенно не знаком с миром мафиози. Однако рано или поздно кому-то из них придется занять место «крестного отца». Только вот кто это будет и какую цену придется заплатить?

Несмотря на внушительную длительность фильма – 2,5 часа, зрителя ждет динамичное и, порой, шокирующее действо. А если еще вспомнить, что главных героев исполняют Марлон Брандо и Аль Пачино, то у вас уже не должно остаться сомнений относительно великолепной игры актеров.

Возможно, кто-то решит, что «Крестный отец» – это фильм, создающий романтичный образ мафиози. Однако, это не так. Коппола не восхищается героями, наоборот, он с ужасом демонстрирует, как умница превращается в монстра и убийцу. Этот ужас и трепет передаются зрителю. Мурашки бегут по коже, когда один из сыновей Корлеоне лжет во время крещения. Ведь зритель, как и мафиози, знает, что в этот момент происходит за стенами церкви.

Это фильм не только о мафии, но и о любви и долге по отношению к собственной семье, какой бы она ни была.

«Крестный отец» – даже не классика мирового кинематографа, а одна из его основ. Поэтому делаю вам предложение, от которого не стоит отказываться. Посмотрим фильм Френсиса Копполы вместе?

(с) газета "Маяк", 29 июля 2011 г.

Сказочное путешествие

Тим Бёртон

Сегодня, 21 июля на Землю возвращается космический шаттл «Атлантис». Мало того, что на этом заканчивается путешествие четверых космонавтов, так еще это был последний полет шаттла. Теперь попасть на МКС получится только при помощи российских кораблей «Союз». При этом в будущем NASA планирует полагаться на услуги частных перевозчиков для доставки людей на орбиту. Наверное, когда-нибудь появятся и космические такси и сказочное путешествие к звездам превратится во вполне обычную поездку на пару выходных. Впрочем, фантастики хватает и на Земле. Особенно огромная ее концентрация наблюдается в фильмах американского режиссера Тима Бёртона.

Тим Бёртон – американский кинорежиссёр, мультипликатор и писатель, известный эксцентрик и эстет. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе. Он умудряется соединять в своих картинах популярность у публики и особенный фантастический мир, правдивость которых не вызывает сомнений. Каждая его работа уникальна и похожа на другую разве что завитушками растений. Добрый «Эдвард руки-ножницы», захватывающий «Бэтмен», романтичный «Чарли и шоколадная фабрика» и, наконец, самый сказочный «Труп невесты». Знакомство с творчеством Тима Бёртона можно начинать с любого его фильма, мы же обратимся к «Крупной рыбе» – истории о необычном путешествии по Америке.

Сначала о точном переводе названия. Это важно, потому что позволяет по-особому оценить содержание одного из самых необычных фильмов последнего времени. “Крупная рыба” – это буквальный перевод выражения “big fish”, у которого есть и двойной смысл, если мы упомянем, что у рыбаков это словосочетание означает “большую выдумку”, “фантазии” – от знаменитого “А я вчера во-о-о-о-от такую рыбу поймал!”.

Перед своей смертью отец главного героя «Крупной рыбы» – невероятный выдумщик и фантазер Эдвард Блум, дабы заразить сына – прагматичного клерка Уильяма своей любовью к небылицам, рассказывает сначала его жене, а затем уж ему историю своей жизни и любви. Историю, которая так похожа на сказку, что в нее просто трудно поверить. Историю, в которой присутствуют оборотни, великаны, злые и добрые колдуньи, сиамские близнецы и разлученные возлюбленные, мрачные чащи и поля, полные нарциссов.

При помощи компьютерной графики и потрясающих декораций Бартон создал мир «Крупной рыбы». Он населил его невероятными и диковинными существами, создал невероятно красивые места (чего стоит только городок «Мираж») и продемонстрировал все это зрителю. Конечно, повествование может показаться затянутым и не динамичным, но это компенсируется хорошей актерской игрой, операторской работой и сказочным музыкой.

Фильм наполнен житейской мудростью и пропагандирует стремление человека стать хозяином собственной жизни. Мир полон чудес и загадок, и прикоснуться к ним — проще простого. Надо только захотеть, и он распахнёт перед вами свои ворота. Всё в ваших руках, господа! Желаете прожить жизнь интересно? Дерзайте!

(с) газета "Маяк", 22 июля 2011 год.