Танго с болью

До Олимпиады в Сочи осталось меньше тысячи дней, а до следующих Ночи музеев и Евровидения – целый год. Представитель нашей страны Алексей Воробьев, слава богу, не победил в главном европейском музыкальном конкурсе и остался где-то на 16 месте. Это значит, что в следующем году мы спокойно посмотрим трансляцию Евровидения-2012 из Азербайджана и непременно отправимся на более интересное майское зрелище –  очередную акцию «Ночь музеев». Подготовку к ней можно начать уже сейчас. С чего? Например, с просмотра красочного фильма «Фрида». 

Фильм об одной самой необычной и, пожалуй, самой известной мексиканской художнице Фриде Кало вышел в прокат в 2002 году благодаря стараниям исполнительницы главной роли Сальмы Хайек.  Ей, к слову, пришлось сильно «подурнеть», что бы стать похожей на Фриду, но в итоге героиня получилась очень симпатичная, а фильм затягивает с первых минут.

Фрида была обыкновенной задиристой девчонкой. Бегала по улочкам, хулиганила и удивляла родителей. Но все изменилось, когда ей исполнилось 18 лет. Автобус, в котором она ехала, попадает в жуткую аварию, а Фрида хоть и остается жива, но лишается возможности ходить. Пережив множество операций и привыкнув к постоянной боли, которая будет сопровождать ее всю жизнь, девушка не отчаялась, а наоборот – нахально начала бороться за право полноценной жизни. Для начала – рисовала все время, что провела в постели. Затем с большим трудом вновь научилась ходить. И вместе с первыми своими картинами пришла к известному художнику Диего Ривера, чтобы он их оценил. По-честному, без прикрас и флирта. Ведь Фриде нужно было как-то зарабатывать на жизнь, помогать родителям… А Диего картины понравились, а точнее, он сразу понял, кто здесь гений и в кого нужно срочно влюбиться.  Дальше зрителя и эту нестандартную парочку ждет захватывающая и драматичная жизнь, в которой нашлось место удивительным картинам Фриды, мексиканским песням, боли, любви, разочарованию и славе.

Конечно, фильм «Фрида» - это история о любви великой женщины. Но вместе с тем, это ожившие картины «гения сюрреализма», как иногда называли эту мексиканку. Удивительным образом режиссера совмещает жизнь и фантазии Фриды, показывает, каким образом появляются образы ее картин. Перед ним стояла сложная задача – рассказать историю о женщине, которая участвовала в партийной борьбе, постоянно рисовала и не забывала при этом готовить любимые блюда мужа и ревновать его к очередной красотке. Вместе с тем, она никогда не была положительным примером – пила, курила, гуляла и постоянно жила в состоянии адского танго с болью.

Но на такие мелочи в данном фильме обращать внимания не стоит. Лучше наслаждаться мексиканской культурой, которая восстановлена до мельчайших подробностей. Удивляться голубому и красному дому, соединенных тоненьким мостиком любви. Переживать минуты творческих страданий и вместе с Фридой верить, что все можно преодолеть. И не только преодолеет, но и навсегда остаться в памяти миллионов благодаря своему творчеству.

(с) Маяк, от 19 мая 2011 г.

Свой среди чужих

Известие об убийстве террориста номер один – Усамы Бен Ладена стало самой горячей и обсуждаемой новостью. Правда, что изменилось – не ясно. Восторжествовала справедливость, взлетели рейтинги Обамы и наступил мир во всем мире? Нет. Сломав иголку убить можно лишь сказочного Кощея, но не остановить мировой терроризм и не прекратить постоянные войны. В 1945 закончилась Великая Отечественная война, но покоя человечество не увидело. Афганистан, Южная Осетия, Ирак, Палестина, Израиль, Саудовская Аравия  Египет, Ливия… и это еще не конец списка!

Кто против кого и за что воюет – сразу и не разберешься. Впрочем, когда можно было что-то понять в этих мясорубках? Великая Отечественная война шла под знаком борьбы с фашизмом, но вместе с тем были партизаны, полицаи, чекисты и просто предатели. Определить, кто по-настоящему «свой», а кто был «чужым» на той войне – сложно. В советских фильмах эту ситуацию обходили стороной, в современном кино – все еще плутают в поисках истины, вопрошая: «Свои?».

Этим вопросом задается, в частности, Дмитрий Месхиев в одноименном фильме, вышедшем на экраны в 2004 году.  Лето 41-го, первые месяцы войны. Мирная жизнь деревеньки в Псковской губернии течет медленно и размеренно. Только где-то на балкончике собираются военные командиры и составляют новый список погибших. Жестокий налет немецкого подразделения происходит неожиданно, а оттого еще более ужасающе. Жители деревеньки превращаются в удрученную колонну пленников, идущих в никуда. Трое из них – Чекист (Сергей Гармаш), политрук Лившиц (Константин Хабенский) и снайпер Блинов (Михаил Евланов) решают бежать. Благо неподалеку находится деревенька одно из них – молодого солдата Блинова.

Герои фильма «Свои» попадут к отцу снайпера и будут прятаться в его сарае. Только вот старичок-то не простым окажется – из бывших раскулаченных, а заодно еще и староста, вроде как полицаям служит. Хотя до последнего эпизода трудно будет сказать, за кого он – за бойцов Красной Армии, которые притаились у него на подворье, за немцев, или просто за себя.

Дмитрий Месхиев создал сложный и одновременно очень простой фильм.  Мы не попадаем в черно-белый мир советского кинематографа, но и не плывем по слишком яркому и цветному морю современного кино. Мы посередине, где все покрыто зеленоватой дымкой, и оттого кажется документальным.  Герои просто спасаются из плена и стремятся вернуться к «своим», на фронт. Но о чем они думают, кто из них предатель, и кого должно быть предельно жалко? В своих планах путается староста Блинов, желающий спасти и сына, и дочек. В своих желаниях и подозрениях теряется Чекист, то плача, то ненавидя. Между невестой и службой мечется молодой снайпер, хотя выбор он сделал давно.

В сущности, это длинный печальный фильм о том, как начиналась война. Война не на фронте, а в душах людей, когда каждый решал «свой» он или «чужой». О том, что еще нет сил для геройства, а только для истерик после убийства односельчанина, ставшего врагом.  О том, что нужно бороться, не  против кого-то, а за Родину и за жизнь. Финал в фильме останется открытым. Нам не скажут – умрут беглецы, попадут в лагеря или станут героями Советского союза. Впрочем, чем все завершилось, знает каждый  - Победой в 45-м. И это, пожалуй, самое главное.

(с) газета "Маяк" от 5 мая, 2011 год.

Осетрина второй свежести

Брошенные вещи, распахнутые настежь двери домов, пустующие заросшие улицы. 25 лет назад, 26 апреля в украинском городе Припять обычное течение жизни нарушилось. Произошел взрыв на Чернобыльской АЭС. Слава богу, помнят о нем до сих пор – собираются строить памятник ликвидаторам, проводят службы в храмах, поддерживают выживших и  устраивают митинги против использования атомной энергии.  А самое главное – с 2011 года место трагедии официально смогут посещать туристы, несмотря на то, что уровень радиации там довольно высок. Но ведь есть защитные костюмы, наблюдение МЧС Украины и, самое главное, поражающая картинка остановившейся жизни – как на такое не посмотреть!  Когда трагедия превращается в туристический объект, становится страшно за свое будущее. Кажется, что завтра где-нибудь объявится булгаковский Воланд и убедится, что люди ничему не научились и все в игрушечки играют. Впрочем, знаменитый литературный герой и так уже появился – на киноэкраны страны вышел фильм Юрия Кары «Мастер и Маргарита».

 

Правда, фильм-то не новый, 1994 года выпуска. Это кино, как говорится, трудной судьбы. Семнадцать лет пленка пролежала на полке, покрываясь пылью. Не из-за цензуры властей, как было раньше, а из-за разногласий продюсеров и режиссера, а позднее - из-за потомков Михаила Булгакова, которым принадлежали авторские права на роман.  Любителям кино и русской классики оставалось лишь рассказывать друг другу мистические легенды и верить, что картина проклята. Но с 7 апреля оцифрованная и отреставрированная лента доступна в кинотеатрах. Правда, из 3-часовой ее сократили до полутора часов по вполне понятным причинам неусидчивости современного зрителя.

Придя в кинотеатр, вы попадете в другое время, где компьютерных спецэффектов еще не придумали, а все критика направлена не на современную Россию, а на обломки Советского союза.  Без сомнений, актерский состав фильма достоин внимания – Валентин Гафт в роли Воланда, неузнаваемый и тогда никому не известный Сергей Гармаш в роли Ивана Бездомного, Михаил Ульянов, великолепной исполнивший Понтия Пилата… К сожалению, их будут сравнивать с актерами из другой экранизации – Владимира Бортко, снятой в 2005 году. Вероятно, сравнение будет не в пользу Юрия Кары и его актеров.

В любом случае, идеальной экранизация получится только в наших головах, и воплотить ее в жизнь вряд ли удастся. Попытка Юрия Кары достойна внимания, хоть она и сильно запоздала, превратившись в «осетрину второй свежести». Дело не в спецэффектах и качестве пленки, а том, что появление на балу у Сатаны Гитлера, Сталина, Ленина и Петра Первого – уже не актуально.  Разве что фразочка Бездомного «Братцы, в Кремле нечистая сила!» вызовет смешок у политических оппозиционеров. Порочность, изображенная в виде многочисленных обнаженных женщин – скорее пошлость, а не зло. Сокращенная версия, вышедшая в прокат, убила истинный смысл истории Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата. От любви Мастера и Маргариты тоже мало что осталось.  Основное время занимают пусть сатирические, но порой второстепенные эпизоды романа, что является большим минусом.

 

Как сейчас воспринимать это абсурдный привет из далекого прошлого – не ясно. Вроде, классика. Вроде актеры хорошие и минимальны отступления от первоисточника. Все-таки и у фильмов есть свой срок давности. Выйди «Мастер и Маргарита» Юрия Кары в 90-е, стал бы одним из самых популярных. А сейчас он будет, максимум, пособием для нерадивых студентов, которым проще посмотреть экранизацию, чем прочитать бессмертную книгу Михаила Булгакова.

(с) газета "Маяк"  от 28 апреля, 2011 года.