Нельзя быть друзьями

Празднование Дня Победы без скандалов не обошлось. 9 мая на Красной площади Верховный главнокомандующий Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин принимали парад сидя, чем изрядно возмутили и удивили журналистов и блоггеров. Последние в итоге обвинили правящий тандем в неуважении к офицерам и ветеранам, да так, что Кремлю оправдываться пришлось. Дескать, деды не на жизнь, а насмерть стояли за Родину, а тут президент часик выстоять не смог. Правильно обвиняет общественность, может, хоть стыдно станет. Впрочем, тумаки и шишки на этом не закончились. Григол Вашадзе, министр иностранных дел Грузии, назвал «клоунадой» поздравление президентом России грузинских граждан с Днём Победы. Скандал, да и только. Не могут взрослые ужиться на одной планете, вспоминают все обиды своего народа и в огонь национальной розни маслица подливают. Другое дело – дети. Вопрос о национальности у них стоит на последнем месте, оттого и дружба у них настоящая, живущая, несмотря на войну и концлагеря. Пример такой дружбы показывает фильм Марка Хермана «Мальчик в полосатой пижаме».

Фильм вышел в прокат в 2008 году, но особо известным не стал. А зря. Внимания он достоин, так как показывает нам Вторую мировую войну глазами мальчика. Немецкого мальчика. Сына коменданта концлагеря. Восьмилетний Бруно жил в солнечном Берлине, играл с приятелями в войнушку и совершенно ничего не знал ни о нацизме, ни о войне вокруг. Однажды отца-военного переводят на новое место, и Бруно вместе с сестрой и матерью переезжают в новый дом. Дети тут же начинают скучать – вокруг одна природа, да еще и за высокую ограду выходить запрещено. Птичкам в золотой клетке стало тесно. Впрочем, любопытному Бруно не составило труда найти тайный выход из дома в лес. Исследуя окрестности, он знакомится с мальчиком по имени Шмуль. Правда, их разделяет странная проволока, бьющая током, а новый друг постоянно ходит в полосатой пижаме и радуется любому кусочку еды. Да еще и всякие небылицы рассказывает: дескать, у них за оградой живут по сто человек в комнате, одежду всю отобрали, а маму куда-то прогнали. Наивный Бруно хоть и полюбил нового друга от всей души (а имена старых берлинских приятелей по- степенно забыл) россказням его не очень-то и верит.

Зритель, в отличие от юного героя, сразу поймет кто такой Шмуль, и чем, собственно, занимается отец Бруно. Но войны как таковой, мы не увидим. Почувствуем лишь ее отвратительный запах, который так удивлял юного исследователя. Война и жизнь в концлагере в этом фильме уходит на задний план, на фоне трагедии двух детей. Да и сам фильм не о военных действиях, а о дружбе между евреем и немцем, о способности находить в человеке достоинства, не обращая внимания на национальность и вероисповедание. Ребята не понимают, почему разделены колючей проволокой, почему не могут играть вместе. В этом дети намного умнее взрослых, они не строят и не хотят строить ненужных преград, разделительных линий, не делят людей на евреев и своих. Бруно и Шмуль не понимают, что две нации сделали друг другу, почему кто-то хуже другого только из-за принадлежности к другой стране, к другому народу. Ведь все мы не отличаемся друг от друга ни на миллиметр. Немцы, французы, американцы – мы все «человеки». Мы все одинаковые, несмотря на разный цвет кожи и формы носов. Сейчас мы никого не прячем в концлагеря, но по-прежнему ненавидим кого-то за цвет кожи, за непонятный нам язык, за жизнь на «нашей территории». А иногда, наоборот, слишком любим, и потом какая-нибудь европейская страна страдает из-за огромного наплыва иммигрантов, теряет собственную народность среди других народов.

Мир не может найти золотую середину в вопросах национальности даже в относительно мирное время, что уж говорить о войнах. Имен- но поэтому нужно смотреть фильм «Мальчик в полосатой пижаме», нужно верить, что все зависит от нас. Или от наших детей, которые уж точно ни в чем не виноваты.

(с) Маяк, от 12 мая, 2011

Танго с болью

До Олимпиады в Сочи осталось меньше тысячи дней, а до следующих Ночи музеев и Евровидения – целый год. Представитель нашей страны Алексей Воробьев, слава богу, не победил в главном европейском музыкальном конкурсе и остался где-то на 16 месте. Это значит, что в следующем году мы спокойно посмотрим трансляцию Евровидения-2012 из Азербайджана и непременно отправимся на более интересное майское зрелище –  очередную акцию «Ночь музеев». Подготовку к ней можно начать уже сейчас. С чего? Например, с просмотра красочного фильма «Фрида». 

Фильм об одной самой необычной и, пожалуй, самой известной мексиканской художнице Фриде Кало вышел в прокат в 2002 году благодаря стараниям исполнительницы главной роли Сальмы Хайек.  Ей, к слову, пришлось сильно «подурнеть», что бы стать похожей на Фриду, но в итоге героиня получилась очень симпатичная, а фильм затягивает с первых минут.

Фрида была обыкновенной задиристой девчонкой. Бегала по улочкам, хулиганила и удивляла родителей. Но все изменилось, когда ей исполнилось 18 лет. Автобус, в котором она ехала, попадает в жуткую аварию, а Фрида хоть и остается жива, но лишается возможности ходить. Пережив множество операций и привыкнув к постоянной боли, которая будет сопровождать ее всю жизнь, девушка не отчаялась, а наоборот – нахально начала бороться за право полноценной жизни. Для начала – рисовала все время, что провела в постели. Затем с большим трудом вновь научилась ходить. И вместе с первыми своими картинами пришла к известному художнику Диего Ривера, чтобы он их оценил. По-честному, без прикрас и флирта. Ведь Фриде нужно было как-то зарабатывать на жизнь, помогать родителям… А Диего картины понравились, а точнее, он сразу понял, кто здесь гений и в кого нужно срочно влюбиться.  Дальше зрителя и эту нестандартную парочку ждет захватывающая и драматичная жизнь, в которой нашлось место удивительным картинам Фриды, мексиканским песням, боли, любви, разочарованию и славе.

Конечно, фильм «Фрида» - это история о любви великой женщины. Но вместе с тем, это ожившие картины «гения сюрреализма», как иногда называли эту мексиканку. Удивительным образом режиссера совмещает жизнь и фантазии Фриды, показывает, каким образом появляются образы ее картин. Перед ним стояла сложная задача – рассказать историю о женщине, которая участвовала в партийной борьбе, постоянно рисовала и не забывала при этом готовить любимые блюда мужа и ревновать его к очередной красотке. Вместе с тем, она никогда не была положительным примером – пила, курила, гуляла и постоянно жила в состоянии адского танго с болью.

Но на такие мелочи в данном фильме обращать внимания не стоит. Лучше наслаждаться мексиканской культурой, которая восстановлена до мельчайших подробностей. Удивляться голубому и красному дому, соединенных тоненьким мостиком любви. Переживать минуты творческих страданий и вместе с Фридой верить, что все можно преодолеть. И не только преодолеет, но и навсегда остаться в памяти миллионов благодаря своему творчеству.

(с) Маяк, от 19 мая 2011 г.

Свой среди чужих

Известие об убийстве террориста номер один – Усамы Бен Ладена стало самой горячей и обсуждаемой новостью. Правда, что изменилось – не ясно. Восторжествовала справедливость, взлетели рейтинги Обамы и наступил мир во всем мире? Нет. Сломав иголку убить можно лишь сказочного Кощея, но не остановить мировой терроризм и не прекратить постоянные войны. В 1945 закончилась Великая Отечественная война, но покоя человечество не увидело. Афганистан, Южная Осетия, Ирак, Палестина, Израиль, Саудовская Аравия  Египет, Ливия… и это еще не конец списка!

Кто против кого и за что воюет – сразу и не разберешься. Впрочем, когда можно было что-то понять в этих мясорубках? Великая Отечественная война шла под знаком борьбы с фашизмом, но вместе с тем были партизаны, полицаи, чекисты и просто предатели. Определить, кто по-настоящему «свой», а кто был «чужым» на той войне – сложно. В советских фильмах эту ситуацию обходили стороной, в современном кино – все еще плутают в поисках истины, вопрошая: «Свои?».

Этим вопросом задается, в частности, Дмитрий Месхиев в одноименном фильме, вышедшем на экраны в 2004 году.  Лето 41-го, первые месяцы войны. Мирная жизнь деревеньки в Псковской губернии течет медленно и размеренно. Только где-то на балкончике собираются военные командиры и составляют новый список погибших. Жестокий налет немецкого подразделения происходит неожиданно, а оттого еще более ужасающе. Жители деревеньки превращаются в удрученную колонну пленников, идущих в никуда. Трое из них – Чекист (Сергей Гармаш), политрук Лившиц (Константин Хабенский) и снайпер Блинов (Михаил Евланов) решают бежать. Благо неподалеку находится деревенька одно из них – молодого солдата Блинова.

Герои фильма «Свои» попадут к отцу снайпера и будут прятаться в его сарае. Только вот старичок-то не простым окажется – из бывших раскулаченных, а заодно еще и староста, вроде как полицаям служит. Хотя до последнего эпизода трудно будет сказать, за кого он – за бойцов Красной Армии, которые притаились у него на подворье, за немцев, или просто за себя.

Дмитрий Месхиев создал сложный и одновременно очень простой фильм.  Мы не попадаем в черно-белый мир советского кинематографа, но и не плывем по слишком яркому и цветному морю современного кино. Мы посередине, где все покрыто зеленоватой дымкой, и оттого кажется документальным.  Герои просто спасаются из плена и стремятся вернуться к «своим», на фронт. Но о чем они думают, кто из них предатель, и кого должно быть предельно жалко? В своих планах путается староста Блинов, желающий спасти и сына, и дочек. В своих желаниях и подозрениях теряется Чекист, то плача, то ненавидя. Между невестой и службой мечется молодой снайпер, хотя выбор он сделал давно.

В сущности, это длинный печальный фильм о том, как начиналась война. Война не на фронте, а в душах людей, когда каждый решал «свой» он или «чужой». О том, что еще нет сил для геройства, а только для истерик после убийства односельчанина, ставшего врагом.  О том, что нужно бороться, не  против кого-то, а за Родину и за жизнь. Финал в фильме останется открытым. Нам не скажут – умрут беглецы, попадут в лагеря или станут героями Советского союза. Впрочем, чем все завершилось, знает каждый  - Победой в 45-м. И это, пожалуй, самое главное.

(с) газета "Маяк" от 5 мая, 2011 год.

Осетрина второй свежести

Брошенные вещи, распахнутые настежь двери домов, пустующие заросшие улицы. 25 лет назад, 26 апреля в украинском городе Припять обычное течение жизни нарушилось. Произошел взрыв на Чернобыльской АЭС. Слава богу, помнят о нем до сих пор – собираются строить памятник ликвидаторам, проводят службы в храмах, поддерживают выживших и  устраивают митинги против использования атомной энергии.  А самое главное – с 2011 года место трагедии официально смогут посещать туристы, несмотря на то, что уровень радиации там довольно высок. Но ведь есть защитные костюмы, наблюдение МЧС Украины и, самое главное, поражающая картинка остановившейся жизни – как на такое не посмотреть!  Когда трагедия превращается в туристический объект, становится страшно за свое будущее. Кажется, что завтра где-нибудь объявится булгаковский Воланд и убедится, что люди ничему не научились и все в игрушечки играют. Впрочем, знаменитый литературный герой и так уже появился – на киноэкраны страны вышел фильм Юрия Кары «Мастер и Маргарита».

 

Правда, фильм-то не новый, 1994 года выпуска. Это кино, как говорится, трудной судьбы. Семнадцать лет пленка пролежала на полке, покрываясь пылью. Не из-за цензуры властей, как было раньше, а из-за разногласий продюсеров и режиссера, а позднее - из-за потомков Михаила Булгакова, которым принадлежали авторские права на роман.  Любителям кино и русской классики оставалось лишь рассказывать друг другу мистические легенды и верить, что картина проклята. Но с 7 апреля оцифрованная и отреставрированная лента доступна в кинотеатрах. Правда, из 3-часовой ее сократили до полутора часов по вполне понятным причинам неусидчивости современного зрителя.

Придя в кинотеатр, вы попадете в другое время, где компьютерных спецэффектов еще не придумали, а все критика направлена не на современную Россию, а на обломки Советского союза.  Без сомнений, актерский состав фильма достоин внимания – Валентин Гафт в роли Воланда, неузнаваемый и тогда никому не известный Сергей Гармаш в роли Ивана Бездомного, Михаил Ульянов, великолепной исполнивший Понтия Пилата… К сожалению, их будут сравнивать с актерами из другой экранизации – Владимира Бортко, снятой в 2005 году. Вероятно, сравнение будет не в пользу Юрия Кары и его актеров.

В любом случае, идеальной экранизация получится только в наших головах, и воплотить ее в жизнь вряд ли удастся. Попытка Юрия Кары достойна внимания, хоть она и сильно запоздала, превратившись в «осетрину второй свежести». Дело не в спецэффектах и качестве пленки, а том, что появление на балу у Сатаны Гитлера, Сталина, Ленина и Петра Первого – уже не актуально.  Разве что фразочка Бездомного «Братцы, в Кремле нечистая сила!» вызовет смешок у политических оппозиционеров. Порочность, изображенная в виде многочисленных обнаженных женщин – скорее пошлость, а не зло. Сокращенная версия, вышедшая в прокат, убила истинный смысл истории Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата. От любви Мастера и Маргариты тоже мало что осталось.  Основное время занимают пусть сатирические, но порой второстепенные эпизоды романа, что является большим минусом.

 

Как сейчас воспринимать это абсурдный привет из далекого прошлого – не ясно. Вроде, классика. Вроде актеры хорошие и минимальны отступления от первоисточника. Все-таки и у фильмов есть свой срок давности. Выйди «Мастер и Маргарита» Юрия Кары в 90-е, стал бы одним из самых популярных. А сейчас он будет, максимум, пособием для нерадивых студентов, которым проще посмотреть экранизацию, чем прочитать бессмертную книгу Михаила Булгакова.

(с) газета "Маяк"  от 28 апреля, 2011 года.

Спасти мир и умереть?

Шаткое и совсем не настоящее спокойствие в мире снова нарушено терактом.  11 апреля в шесть часов вечера в Минске на станции метро «Октябрьская» - одна из центральных в городе – произошел взрыв. Мощность взрыва в тротиловом эквиваленте составило от 5 до 7 кг. Погибло 12 человек, 149 получили ранения различной степени тяжести. На данный момент неизвестно, кто и для чего совершил этот теракт. Но ясно одно – абсолютной безопасности в современном мире нет. 11 сентября в Нью-Йорке, Беслан, Невский экспресс, Московское метро, Домодедово… Список мест, где произошли теракты, становится длиннее, как и список невинных жертв. И как бы хотелось иметь машину времени, что бы остановить хотя бы одну трагедию, что бы подарить миру хотя бы один спокойный день. К сожалению, управлять временем люди еще не научились и продолжают мечтать об этом в книгах, песнях, фильмах.

 Фантастическая драма Дункана Джонса «Исходный код» появилась на российских экранах 31 марта.  Изначально это должен был быть проходной голливудский триллер, однако режиссер сумел вырваться из рамок «киношного ширпотреба».

Главный герой – капитан Колтер, военный летчик, выполняющий задание в Афганистане. Вдруг он открывает глаза и видит солнечный пейзаж за окном поезда и приятную девушку напротив, почему-то называющую его Шоном. Он пытается понять, как из зоны военных действий попал в поезд, в чужое тело и, похоже, в чужую жизнь. Через восемь минут в его поезде произойдет взрыв. Он умрет, а точнее – окажется в темной капсуле, где на экране монитора о подробностях взрыва будет расспрашивать другая незнакомка. Наш герой умирал от взрыва впервые, поэтому ничего не понял и не запомнил. Неизвестные ему люди по ту сторону монитора недовольны и отправляют капитана Колтера повторить урок, то есть – снова пережить эти последние 8 минут до взрыва. Так будет до тех, пока он не обнаружит террориста. Увы, попадает наш капитан не в компьютерную игрушку, а в настоящую жизнь, только в другом временном измерении. Разбираться с госпожой Время нашему герою придется долго, ведь путешествия – это, конечно, интересно, а где его настоящая жизнь? Как же боевое задание в Афганистане и до боли любимый отец? Правда окажется невероятной и безнадежной. Капитану Колтеру придется подчиниться обстоятельствам? А может, попытаться изменить их?

Конечно, фильмы о путешествиях во времени не новинка. Но история «Исходного кода» получилась драматической и динамичной, наполненной смыслом и с хитрой идеей, которую не сразу и разглядишь. Несмотря на то, что действие происходит всего в двух местах – поезд и темная капсула, - напряжение не спадает ни на минуту.  Мы сопереживаем герою, разгадываем головоломку, и надеемся, что прошлое можно изменить, несмотря на сопротивление квантовой физики и прочих заумностей.

Финал получился несколько длинным и слащавым (голливудский ведь продукт), но есть в фильме одна важная мысль, ради которой весь сыр-бор и затеяли. Мысль о том, что мы все заперты в пространстве и времени. Мы, по сути, игрушки каких-то больных и незнакомых нам людей, которые одним движением руки способны разрушить нашу жизнь. Но нужно любить жизнь и дорожить каждым ее моментом, не пропускать время сквозь пальцы, не откладывать на завтра. Жизнь – одна, и надо провести ее достойно. Несмотря ни на что.

(с) газета "Маяк", от 14 апреля 2011 года.

«А ваш паспорт ту-тууу… в Москву уехал!»

Каждый русский человек хоть раз в своей жизни произносил какую-нибудь крылатую фразу из советского фильма. Оно и не удивительно, несмотря на серьезные ограничения со стороны власти, именно ленты времен СССР составляют большую часть золотого фонда российского кино. Если вы еще не догадались, то заголовок сегодняшней рубрики взят из прекрасного фильма Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих», вышедшего в прокат в 1982 году. Одну из главных ролей сыграла Людмила Гурченко, так неожиданно ушедшая от нас.

Она – Верунчик, официантка ресторана на вокзале. Всегда красивая, жизнерадостная, боевая, гордая, неприступная. Когда-то от нее ушел муж. Некрасиво ушел, разрушив все мечты и надежды. Конечно, совсем одна она не осталась. Но разве хамоватый проводник-спекулянт, привозящий то дыни, то сапоги, может  сделать Веру счастливой? Нет, но она уже смирилась со своей судьбой и проявляет упрямство лишь тогда, когда требует деньги за «несъеденный обед».

Он – Платон, пианист из Москвы. На первый взгляд – заносчивый, грубый столичный франт. Как окажется позже – несмотря на наличие жены и дочери, он безумно одинок.  Творческая карьера не сложилась, лауреатом международных конкурсов не стал, теперь бегает по студиям, хватается за любую халтуру. Однажды его жена сбивает человека, а Платон берет вину на себя. Проявил благородство, но родные не слишком-то и оценили. По дороге к отцу в Грибоедов, на одном вокзалов он отказывается платить за обед, который не съел.

Так судьба свела Веру и Платона. Она столкнула их лбами на одной из станций дороги по имени Жизнь.  Они не оценили этого подарка сразу, поэтому вдруг Платон без паспорта, Вера опаздывает на последний автобус, вдвоем не могут найти место ночлега… Забавные передряги, длинные разговоры с грустью в голосе, две разные, но такие похожие судьбы. Этот фильм – гимн его величеству Случаю, символ временной встречи, грозящей изменить всю жизнь. Создатели фильма не только рассказывают историю случайной и трагикомической любви, они удивительно точно передают состояние той, советско-застойной эпохи. Времени, когда люди превращались в спекулянтов, когда в домах особо состоятельных появлялись цветной телевизор и видеомагнитофон, когда все еще нельзя было уехать заграницу и найти на прилавках вкусные фрукты. Казалось бы, в Советском союзе все люди были равны друг другу, но на самом деле все иначе. Официантка и пианист – не сочетаемая, невозможная пара. От этой непохожести и смешно, и грустно.

 Эльдар Рязанов создает смешную невесёлую историю, основанную на чеховском принципе «смех сквозь слезы». В «Вокзале на двоих» больше слез, чем смеха. Но вместе с тем это удивительно солнечный, теплый, искренний фильм, который можно начать смотреть с любого момента, благо идет он два часа. Столь большая длительность для современного кинозрителя тяжела, но есть истории, которые не терпят спешки. Ими нужно наслаждаться. Нужно плакать и смеяться. Восхищаться закатным солнцем и двумя фигурами на заснеженной дороге. Учиться благородству Платона Рябинина и непобедимому жизнелюбию Верочки. В конце концов, гордиться тем, как сыграли этих персонажей неповторимые Олег Басилашвили и Людмила Гурченко. 

(с) газета "Маяк", от 7 апреля 2011 года.

Невозможное – возможно!

 «Вот бы я умела летать… А еще лучше – становиться невидимой и перемещаться за секунды на другой конец света! Сколько бы добрых вещей сделать смогла…» - мечты, мечты… Впрочем, добрые дела можно и без сверхспособностей совершать, а фантазия еще никому не вредила. По-крайней мере, режиссеры и сценаристы фантастических фильмов считают, что все невозможное – возможно. Были бы, как говорится, деньги. Ведь именно от бюджета фильма зависит наличие и качество спецэффектов. Главное, что бы они были к месту, как в парочке фильмов, о которых мы сегодня поговорим.

Дважды два - четыре?

Тайное всегда становится явным! Вы думаете, я решила вспомнить о старом сериале «Секретные материалы»? Нет, речь пойдет о другом не менее фантастическом кинопродукте – фильме «Я – Четвертый», режиссера Ди Джея Карузо. В прокат он вышел в феврале, но сейчас его вполне можно увидеть в нашем кинотеатре. Сюжет фильма весьма смахивает на «Сумерки», но, слава богу, не становится бездумной копией и смотреть его могут не только девочки. Герой фильма – с виду обычный парень, правда, когда-то он жил на планете Лориен. Его планета проиграла войну космическим оккупантам, но некоторых уникальных жителей спасли и отправили на Землю.  Их всего девять, а Джон – четвертый. К сожалению, он не будет весь фильм биться со злобными врагами. Влюбится в земную девушку и займется стандартными школьными разборками а-ля «Американский пирог». 

Авторы фильма сделали упор на любовную линию и промахнулись. Диалоги влюбленных – шаблонные, сами они никаких слез и эмоций не вызывают, даже кровушку никто не пьет! Действие фильма, несмотря на стремительное начало, будет двигаться вяло и только финальные 15 минут устроят настоящий экшн вместе с красивыми спецэффектами. Поэтому обращать внимание на очевидные ляпы в сценарии не стоит, – просто наслаждайтесь спецэффектами. И внимательнее слушайте реплики героя-ботаника, ведь он главный носитель истины в этом фильме. Именно он САМ упрекнет и сюжет ленты в банальности, и признается, что жизнь его напоминает пародию на «Секретные материалы».

Мечтать не вредно

Вредно – не делиться красивыми мечтами с другими. Вот режиссер Винсент Уорд снял мечтал снять красивый фильм и получилась у него замечательная мелодрама  «Куда приводят мечты?», вышедшая на экраны в 1998 году.

Как вы думаете, почему люди попадают в ад после смерти? Потому, что они этот ад создают в своей душе при жизни. В фильме действует супружеская пара. Он - врач-педиатр Крис Нильсен (Робин Уильямс), она - Энни, художница (Аннабелла Шиорра). Он погибает в катастрофе, жена не может пержить этого и накладывает на себя руки. Оптимистично, не правда ли? Но дальше возникает потусторонний мир,  который Крис составил себе из картин жены - и он начинает жить в этом мире, поначалу состоящем из самых настоящих масляных красок, а затем - практически реальном. Энни, супруга его, тем временем попадает в ад, потому что понимает, что поступила не так, как следовало, и в душе ее воцаряется вселенский хаос. Что, как вы думаете, предпринял Крис? Он отправился за супругой в преисподнюю, сопровождаемый добрым дедушкой. Потусторонний мир сделан с помощью самых что ни на есть крутых компьютерных эффектов. Они потрясают своей красотой и  заставляют забыть о реальности, погрузившись в действие с головой. 

В сущности, несмотря на то, что фильм начался со смерти, он несет в себе заряд доброты и идею о том, что мечта человека может победить все, а настоящая любовь – она и в раю любовь. Этот фильм – определенно один из шедевров кинематографа, так что спешите видеть!

(с) "Маяк", от 31 марта 2011 года.