Не сдавайся

На днях мы с подругой спорили о том, что интересует женщин. Отчего-то считается, что они только о моде, мужчинах, семье и сплетнях способны разговаривать. А различные журналы поддерживают этот миф. Подруга честно призналась, что разговоры о политике и экономике ее абсолютно не волнуют. Все, о чем она думает – это любимый, работа и учеба. Я же постоянно слежу за новостями, читаю длинные статьи о том, что происходит в мире. Не знаю, что модно носить этой зимой, но знаю о митингах и арестах после выборов. Однако когда возник вопрос, что смотреть – фильм о Ходорковском или светлую историю любви, почему-то выбрала второе. Не все же о политике думать и говорить!


Фильм «Не сдавайся» вышел на экраны еще в октябре этого года. И уже не идет в кинотеатрах, но его очень легко достать в магазине или, например, у друзей. Снял его режиссер Гас Ван Сент, на счету которого «Харви Милк» и «Умница Уилл Хантинг». Сюжет фильма прост и приятен одновременно. Два подростка – мальчик с библейским именем Инок (Генри Хоппер) и хрупкая девушка Аннабель случайно встретились в одном необычном месте. Он потерял родителей, она – теряет саму себя, будучи больной раком. Исход истории становится ясен уже на десятой минуте просмотра, особенно если мы видели «Осень в Нью-Йорке» или «Спеши любить».

Кому-то эти два героя «не от мира сего» покажутся очень знакомыми – этакий стереотип «хипстера обыкновенного», одевающего старенькие наряды и романтично играющего, например, в бадминтон. А еще более известными покажутся многие эпизоды из фильма, которые напоминают открытки с надписью «Счастье – это…». Прогулки на фоне слишком красивой осени, чтение книг и разговоры с другом о любви, которая не может быть вечной. О любви, которой всего три месяца жить.

Мы понимаем, что в финале Джульетта умрет, только вот что будет с Ромео? Да и должно ли хоть что-то измениться в жизни одинокого мальчишки, проводящего все дни в компании воображаемого друга? Изменится. Как минимум, юный актер Генри Хоппер заставит своего героя «проронить скупую мужскую слезу» именно так, чтобы у зрителя сердце сжалось от жалости, любви или воспоминания о ком-нибудь. Конечно, мужчины не должны плакать – их слезы, в отличие от женских, значат либо полную безысходность, либо абсолютную слабость. Если честно, слабость мужчинам не к лицу, а выход найти можно везде и всегда. Поэтому к плачущим мужчинам я относилась резко негативно, ибо со стороны это реально страшно выглядит. Инок – еще мальчик, ему плакать простительно. Благо и повод – печальнее некуда.
И все же, слезы – это не кульминация фильма «Не сдавайся». Один эпизод плавно перетекает в другой, каждый из них совершенно необязателен, да и весь фильм напоминает красивую фотографию, смысл которой в улыбках персонажей да и только.

Пожалуй, это не самый лучший фильм в послужном списке режиссера и нужно было все-таки где-то «откопать» фильм о Ходорковском, запрещенный к показу в России, а не умиляться каждому слову двух подростков. Только вот эта сказочная история с киноэкрана кажется более живой и честной, нежели все, что происходит вокруг. Быть может, именно поэтому вместо политики женщины интересуются любовью?

(с) Маяк, 16 декабря.

О фильме:
Мировая премьера 06.04.2011 г.
Премьера в России 13.10.2011 г.
Выход на DVD 15.11.2011 г.
В оригинале Restless
Режиссер Гас Ван Сент
Сценарий Джейсон Лью
Продюсер Брайан Грейзер, Брайс Даллас Ховард, Рон Ховард
Композитор Дэнни Элфман
Жанр Драма
Страна США
Киностудия 360 Pictures Inc. / Columbia Pictures / Imagine Entertainment
Время (мин.)91
Бюджет, $8,000,000
В ролях Генри Ли Хоппер, Миа Васиковска, Рё Касэ, Скайлер Фиск, Люсия Струс, Джейн Адамс, Пол Парсон

Бой с тенью продолжается?

В детстве я очень любила один мультик, где главным героем был замечательный Котенок Гаф. После просмотра я следовала примеру моего любимого персонажа и пыталась подружиться с собственной тенью. Если бы это получилось, думаю, я бы сейчас не писала эти строки. А, например, дралась бы на ринге, как герой фильма «Бой с тенью». История о боксере Артеме Колчине вот уже в третий раз зовет нас в кинотеатры, обещая красочный последний раунд.

Первая хорошая новость встретила меня уже на подступах к просмотру фильма – вернулся режиссер первой части Алексей Сидоров, чтобы исправить ошибки предшественника и превратить третий «Бой с тенью» в отличный спортивный боевик.

Вернувшись в производство новой части франшизы, режиссер весьма своеобразно изменил сюжет – добавил в него даже не капельку, бочку безумия! Все, что происходит на экране, уже далеко от обыденной реальности первой части. Хотя начинается все повседневно для современной звезды мирового бокса – добившись славы, Артем уходит со спортивного ринга и всячески «продает» свой образ в шоу-бизнесе – то в танцах участвуя, то на модном показе появляясь. Однако для авторов фильма этакое богемное существование означает полнейшую деградацию героя, чего допустить совсем нельзя. Поэтому ловким движением сценария боксера Артема Колчина отправляют в новый круговорот невероятных приключений. Это вполне в духе жанра спортивного боевика, так что нереальные прыжки по крышам, побегушки от сонма полицейских по рынку Гонконга и неожиданную встречу с морскими хищниками – это в порядке вещей.

Несомненно, радует тот факт, что все эпизоды фильма на месте и совсем не лишены смысла. Все злоключения Артема рано или поздно привносят в его жизнь кое-что нужное, а зрителя держат у экранов до самого финала. Кстати, рекомендую на последних 10 минутах просмотра, вспомнить эпизод со змеей и слова «Страшен тот удар, которого не видишь». Хоть наш герой и не ослеп второй раз, но его вновь ожидает бой с тенью

Отдельного упоминания заслуживает музыка – умеют ведь иногда и в русских фильмах соединить нужную композицию с нужным эпизодом. Музыкальное сопровождение «Боя с тенью» наверняка еще выше поднимет градус удовольствия от фильма.

Актерский состав остался прежним – чемпиона мира все еще играет Денис Никифоров, его вторую половину - Елена Панова, а самого загадочного злодея (или все-таки он хороший?) – Андрей Панин. Последний, как всегда, на высоте – эпизоды с его участием полны иронии, философии и вопроса: «Выживет или нет?». Ответ на него по ходу пьесы будет постоянно меняться, запутывая и завлекая зрителя еще больше.

Конечно, есть и минусы – порой слишком рваные драки, слишком «живучи» герои и предсказуем финал. Но, несмотря на это, этот русский фильм стоит посмотреть, чтобы убедиться, что хотя бы спортивные боевики наша киноиндустрия еще может сделать хорошо.

Судя по названию: «Бой с тенью. Последний раунд» -  эта часть будет последней. Все предыдущие части обрели широкий коммерческий успех (первая заработала 8 млн, вторая – 11 млн долларов) и третья история не станет исключением. К тому же, финал предприимчивые авторы вроде и сделали заключительным, но оставили «лазейку», заронив надежду, что это еще не конец. Быть может, в четвертой части боксер Артем все-таки будет не драться, а дружить со своей тенью?

(с) газета "Маяк", от 1 декабря 2011.


О фильме:Мировая премьера: 24.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Режиссер:Алексей СидоровСценарий:Алексей Сидоров, Егор Головенкин
Продюсер: Рубен Дишдишян, Алексей Сидоров
Композитор: Максим Золотов
Жанр: Боевик•Драма•Криминал•Приключения
Страна:Россия
Киностудия: Централ Партнершип
Бюджет, $4,900,000
В ролях:Денис Никифоров, Андрей Панин, Елена Панова, Бату Хасиков, Михаил Горевой, Дмитрий Шевченко

Сумерки. Рассвет. Начало конца.

Друзья, у меня большая проблема! Вот уже больше двух лет я не могу нормально сходить в кинотеатр. «Нормально» - это как? Захватить приятелей, купить попкорна и смеяться или плакать над героями картины. Но нет, в то время как девушки тащат упирающихся парней на новую часть «Сумерек», я  уже покорно сижу на 16 месте в 4 ряду. И не подумайте, что я фанат! После выхода второй части вампирской саги, лично у меня вся эта история вызывала лишь смех.

Собственно, на днях действительно состоялась премьера четвертого фильма по книгам Стефани Майер. Как и в случае с «Гарри Поттером» финальную часть продюсеры разделили на два полноценных фильма, дабы «строго следовать тому, что написала госпожа Майер». Но мы с вами понимаем, что такой финт ушами – финансовая необходимость, позволяющая неплохо заработать на фанатах бледного вампирчика Эдварда или же накачанного волчонка Джейкоба. Ведь все, что спрятано под обложкой «Рассвета» вполне можно уместить в стандартный полуторачасовой фильм. Так нет же, первую часть растянули на два часа и, будьте уверены, вторая через год будет ничуть не меньше!  

Сомневаюсь, что хоть кто-то из вас, дорогие читатели, не знает предысторию этой вампирской саги. А если и так - то вы самый счастливый человек на свете и уже читайте что-нибудь другое, а не эту рубрику. Для всех остальных не секрет, каков сюжет «Рассвета»: свадьба,  путешествие, беременность. И все? Да, а вы чего хотели? Треть фильма нам будут упорно показывать мечту каждой девушки, начиная от подарка фамильной драгоценности заканчивая поздравлениями гостей и собранными чемоданами. Особенно подробно показано свадебное платье Беллы – на всякий случай, вдруг кто такое же захочет.

Далее сюжет будет развиваться по всем «сумеречным» канонам: красивые пейзажи, длинные и затянутые сцены объяснений в любви, приставания юной супруги к своему несколько холодному мужу… А спустя час вся красивость и умильно резко сменится в драматичном повороте сюжета. Но все действительно печальные моменты вызывали неудержимые приступы смеха у всех зрителей в кинозале.

Закрадываются подозрения, что от всей «вампирской сказки» уже устали сами актеры – настолько безжизненно и неинтересно смотрится в кадре даже Роберт Паттисон! Однако некоторые из них с годами тренировок стали играть лучше – у Кристен Стюарт (Белла)  на лице наконец-то появляются эмоции, а Тейлор Лотнер (Джейкоб) вообще вдруг выгодно отличается среди всех героев убедительностью и мастерством. По воле сценаристов, именно на его долю приходятся действительно смешные шуточки и не совсем глупые монологи. В общем, очередной голливудский актер готов к труду и обороне. 

Кстати, у фильма вновь новый режиссер - Билл Кондон. Быть может, именно благодаря ему количество смешных эпизодов увеличилось в разы. Чего стоят только поздравления гостей  на свадьбе, подготовка к брачной ночи и выбор имени для ребенка! Хочется верить, что юмор в фильм добавлен намеренно, дабы разнообразить сладкую патоку признаний в «вечной любви».

«Понравился тебе фильм?» - спрашивали меня подруги, когда я вернулась из кинотеатра. А я не знаю, что им ответить. «Рассвет» - не плохой и не хороший. Он рассчитан на четкую целевую аудиторию – фанатов. Всем остальным можно вполне брать попкорн, звать  друзей (а может быть, даже меня) и идти на более интересный сеанс, благо выбор большой.

(с) Маяк, 24 ноября 2011 г.

О фильме:Мировая премьера: 16.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Оригинальное название: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
Режиссер: Билл Кондон
Сценарий: Мелисса Розенберг, Стефани Майер
Продюсер: Вик Годфри, Стефани Майер, Карен Розенфельт
Композитор: Картер Бёруэлл
Жанр: Драма • Мелодрама • Приключения • Фэнтези
Страна: США
Киностудия: Imprint Entertainment / Summit Entertainment / Total Entertainment / TSBD Canada Productions / TSBD Louisiana / TSBD Productions / Zohar International
Время (мин.): 135
Бюджет, $: 127,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 4,0 из 10
В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Анна Кендрик, Дакота Фаннинг, Майкл Шин, Келлан Латс, Никки Рид, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Мэгги Грэйс

Трейлер фильма "Сумерки. Рассвет"

Нудный, но модный "Драйв"

На днях мы, студенты, уговорили преподавателя истории зарубежной журналистики
показать нам фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Все, что мы знали об этой картине – это то, что она «очень крутая и стоит в списке лучших 250 фильмов мира». И вот, вместо лекции мы засели перед экраном и затаили дыхание. Однако уже спустя десять минут после начала просмотра кто-то уткнулся в телефон, кто-то мирно спал. Преподаватель, словно оправдываясь, проговорил: «Кинокритики оценили этот фильм высоко, хотя я ничего особенного в нем не нашел…». К сожалению, точно такая же история происходит со многими современными картинами – они получают главные премии на знаменитых кинофестивалях, а зрители недоуменно задают вопрос: «За что награда?».

Николас Виндинг Рёфн, режиссер фильма «Драйв», в этом году получил Золотую ветку Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. А сама лента вышла в массовый прокат. В России это случилось 3 ноября. В анонсах фильма с весьма интригующим названием звучало не менее интересное описание сюжета: «В фильме Драйв гонщик-каскадёр по ночам подрабатывает водителем для преступников. Однажды, с целью защитить свою соседку, он берётся за крайне опасное дело, угрожающее как его жизни, так и всем, кто его окружает».
Поднимите руку те, кто надеется увидеть бешеные гонки в стиле «Форсажа». Так вот – этого не будет. И вообще первые минут десять лично я нервно билась в ожидании услышать хоть одной слово из уст главного героя. Молчал ведь, партизан! Да и на протяжении всего фильма он не произнесет ни одной лишней фразы, предпочитая сразу переходить к делу. Собственно, подозрения о том, что с фильмом что-то неладное, должны закрасться уже с момента, когда видишь главного героя, которого сыграл Райан Гослинг. Почему? Не снимается этот актер в «массовом киношном поп-корне»! Он лучше будет работать в собственном маленьком кафе и ждать очередной «многозначной» роли.

Одна за другой на экране появляются медленные, тягучие и слегка нудные картинки «обычной» жизни автомеханика, в такой же слишком спокойной манере происходят самые драматичные события. Кстати, слабонервным просьба не смотреть – режиссер не скупится на пугающие красивые и жуткие сцены убийства, показывая их весьма подробно.

Ничего особого и не происходит в кадре, даже выражение лица главного героя совсем не меняется, оставаясь несколько простодушным и излишне прекрасным. Но вместе с тем, мы вздрагиваем каждый раз, когда автомеханик садится за руль или берет в руки молоток. И совершенно точно знаем, что счастливого финала здесь не может быть.

По сути дела, фильм «Драйв» – нудный, но модный гимн о сильных мужчинах в то время, когда их уже не осталось. Наши супергерои растворились в худеньких мальчиках, спрятались за стеклами очков и экранами очередных ноутбуков и планшетников. Да и зачем герои, если никому не нужны подвиги? Никому, даже персонажам фильма «Драйв». Хотя эта история не о настоящем мужчине, которого уже давно не существует. Это странная и неясная драма о том времени, когда нет повода для подвига, но героем все равно надо быть.

(с) Маяк, 17 ноября 2011 года.

О фильме:
Мировая премьера: 20.05.2011 г.
Премьера в России: 03.11.2011 г.
Выход на DVD: 29.11.2011 г.
Оригинальное название: Drive
Режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Сценарий: Хуссейн Амини, Джеймс Саллис
Продюсер: Адам Сигел, Мишель Литвак, Джон Палермо
Композитор: Клифф Мартинес
Жанр: Драма • Криминал • Триллер
Страна: США
Киностудия: Bold Films /Marc Platt Productions / Odd Lot Entertainment / Seed Productions
Время (мин.): 100
Бюджет, $: 15,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,3 из 10
В ролях: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Бибери

Трейлер фильма "Драйв"

Время - деньги?

«А если однажды отменят все деньги? Не будет никаких бумажек и монет. Вот было бы счастье…» – так я размышляла в детстве, играя в «магазин» с подругами. Правда, в таких играх у нас все равно были деньги – зеленые листья с ближайшего куста. Мы были «миллиардерами», владея всем «зеленым капиталом» на нашей улице. Конечно, когда-нибудь исчезнут бумажки, монеты, пластиковые карты. Но люди всегда и за все будут платить. Вопрос в том, что станет самым дорогим товаром на свете и превратится в «валюту». Например, это может быть жизнь человека. Точнее – года, месяцы, дни и часы, отпущенные ему.

Именно такой вариант будущего предлагает Эндрю Никкол, режиссер фантастического боевика «Время», вышедшего на экраны 27 октября.В мире будущего человек не стареет. Доживает до 25 лет и прекращает изменяться. Но в этот «роковой» день рождения у каждого героя антиутопии на руке включаются часы, на которых ровно год – «стартовый капитал». Человек живет дальше, а его время на часах стремительно тает. Покупки, коммунальные услуги, налоги оплачиваются временем собственной жизни. Чашка кофе стоит 4 минуты, поездка на автобусе – 2 часа… Помимо «финансовых расходов» часы на руке отсчитывают еще и каждую секунду существования на Земле. Чтобы продлить свою жизнь, надо работать. Люди трудятся и в качестве зарплаты получают желанные секунды и часы.

Все остальное в мире «Времени» выглядит обычно. Есть воры и полицейские. Есть богатые и бедные. А еще есть гетто и фешенебельные районы, которые разделены между собой. Это разные миры и разные люди, которые никогда не должны пересечься. «Богачи» по логике режиссера – сплошь воры времени, живущие не одну тысячу лет и тратящие бешеные века на безделушки. А любой бедняк – «рабочая сила». Вся его вина в том, что он родился не в той семье и не в том районе. Таким оказывается и главный герой фильма – Уилл (Джастин Тимберлейк). Его семья – на грани выживания. Все, что у него есть – один день. У него нет времени на свидания, медленные прогулки и чашечку кофе. Его время жизни стремительно кончается. Но… В один прекрасный день парню удается заполучить «богатство». Уилл бунтует против системы и переворачивает этот по-прежнему несправедливый мир вверх тормашками. Но надолго ли?

Пожалуй, фильм «Время» выгодно отличается от своих собратьев самой идеей. Расхожая фраза «Время – деньги» приобретает буквальный и зловещий смысл. Время – это жизнь. Одни учатся беречь каждую секунду, другие вальяжно раскидываются годами и веками. Но один человек восстает против системы, надеясь сломать или хотя бы поцарапать ее. Есть ли в этом смысл? – такой вопрос возникает у зрителя. Всемогущий Робин Гуд, вечно раздающий время – это нереально даже для фантастического «Времени». А что произойдет, когда кончится вся «валюта»? Мы не получаем ответа на этот вопрос. Чего-то не хватает, несмотря на хорошую идею, убедительную и динамичную игру актеров, непредсказуемые повороты сюжета. Нет яркого финала, нет ответа на вопросы зрителей. К сожалению, к этой истории авторы не осмелились придумать финал.


Фильм «Время» – не сага о благородных ворах и спасителях. Это история о властителях и толпе. О вечной зависимости от условностей. Несмотря на большой минус, фильм достоин нашего внимания. Быть может, после просмотра мы не только запомним еще одну фантастическую теорию о будущем, но и будем ценить каждую секунду своей жизни в настоящем.



О фильме:
Мировая премьера: 30.09.2011 г.
Премьера в России: 27.10.2011 г.
Выход на DVD: 08.12.2011 г.
Оригинальное название: In Time
Режиссер: Эндрю Никкол
Сценарий: Эндрю Никкол
Продюсер: Марк Абрахам, Эрик Ньюман, Эндрю Никкол
Композитор: Крэйг Армстронг
Жанр: Криминал • Триллер • Фантастика
Страна: США
Киностудия: New Regency Pictures / Regency Enterprises / Strike Entertainment
Время (мин.): 109
Официальный сайт: открыть
В ролях: Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред, Алекс Петтифер, Киллиан Мёрфи, Джонни Галэки, Оливия Уайлд, Мэттью Бомер, Джессика Паркер Кеннеди, Винсент Картайзер

Вкалывают роботы, а не человек

Зашла на днях в кинотеатр, глянула на список фильмов и сильно расстроилась: интересных лент, о которых я еще не рассказывала, не осталось. Всякие ужастики, комедии, боевики, мультфильмы – всего навалом. А достойного кино – нет. Появились скабрезные мысли: «Раз нет хороших фильмов, может, пора закрыть киносеанс и обратиться к литературе?». Один знакомый задал вопрос: «И что, про Донцову писать будешь?». Мысли об убийстве рубрики тут же улетучились, а я с грустью засела за просмотр очередного голливудского «шедевра».Но, спустя два часа, оказалось, что еще не все потеряно и есть в нашем прокате приличные ленты! Какие? Например, «Живая сталь» Шона Леви.

Сюжет этого семейного боевика настолько прост, что финал предугадываешь почти сразу. Но удовольствие от этого не уменьшается. Главные герои фильма – бывший боксер Чарли (Хью Джекман) и его 11-летний сын Макс (Дакота Гойо) увлекаются боксом, в котором, собственно, вся соль фильма.

Видим мы грандиозный робобокс, где на ринге выступают не люди, а роботы. Этакая форма недалекого будущего, где людям наскучили все обычные зрелища, захотелось «кровушки», но без ущерба человеку. Роботы в этом плане подходят идеально: все, что делает человек – крутит в руках пульт управления. Никаких разбитых носов, переломов и несчастных случаев. Максимум, что может случиться – гигантскую игрушку разнесут на кусочки. Но ведь всегда можно собрать новую!

Вспомнили реальный боксерский матч? Не понимаете, как робот может быстро двигаться и молниеносно чередовать хук правый и хук левый? Советую присмотреться к нашим металлическим бойцам – они дерутся ничуть не хуже реальных спортсменов. Это и не удивительно, ведь во время создания фильма главным консультантом по боксу был чемпион мира Шуга Рэй Леонард. Он, при помощи техники захвата движений, передал часть своего мастерства героям картины. В итоге, мы получили настолько живых и уникальных боксеров, что во время каждого раунда переживаем за какую-то железяку так, словно это она честь нашей страны на Олимпийских играх защищает. Каждый со своим характером, своим выражением лица – они практически мгновенно влюбляют нас в себя.

Обычно, когда что-нибудь одно прекрасно – все остальное выглядит хуже некуда. Этот фильм практически избежал подобной участи – актеры ничуть не уступают машинам в обаятельности, музыка свежа и заряжает драйвом, а на пейзажи и внимания никто не обращает, потому что все остальное гораздо интереснее.

Конечно, самый главный смысл «Живой стали» отнюдь не в боях, ведь это же семейный боевик. Отношения отца и сына, человека и машины – все это тоже есть и проработано весьма тщательно. Стоит обратить внимание и на имена главных роботов – Атом и Зевс. Самая мелкая частица вселенной борется с божеством – символично, не правда ли? Вместе с тем, в этом фильме отчетливо прослеживается «американская мечта»: трудись, сумей изменить себя к лучшему и будет тебе счастье и аплодисменты стоя.

Неизменные радикальные изменения в героях плюс забавные герои и парочка сентиментальных моментов – и все это на фоне энергичных боксерских «танцев» заинтересует всю семью. Папы и сыновья возрадуются спортивным роботам, девочки – юному Максу, а мамы проведут два часа с обаятельным Хью Джекманом. Возможно, этот фильм гораздо хуже книжек, о которых так хочется писать. Но зато «Живая сталь» – отличное кино для семейного воскресного вечера.

(с) Маяк, 27 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 06.09.2011 г.
Премьера в России: 07.10.2011 г.
Выход на DVD: 07.02.2012 г.
Оригинальное название: Real Steel
Режиссер: Шон Леви
Сценарий: Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин
Продюсер: Роберт Земекис, Шон Леви, Стивен Спилберг
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: Боевик • Семейный • Фантастика
Страна: США • Индия
Киностудия: DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers / Reliance Entertainment / Touchstone Pictures
Время (мин.): 127
Бюджет, $: 80,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 7,5 из 10
В ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Джеймс Ребхорн, Дакота Гойо

Праздник, который всегда с тобой

Студенческие будни трудны, особенно, если ты ходишь на все лекции. На некоторых из них, откровенно говоря, хочется спать! Но если за кафедрой стоит господин Маркин – преподаватель зарубежной литературы, обладающий демоническим взглядом и весомым авторитетом, – то лично мне хочется записывать за ним каждое слово. Особенно сейчас, когда он рассказывает о классиках 20 века – Хемингуэя, Фицжеральда, Фолкнера, Брехта, Ремарка… Пусть вас не пугает слово «классики», к которому еще со школьных времен возникло устойчивое отвращение. Названные мною авторы удивительно современны, прекрасны и являются кумирами многих студентов.

Каково же было мое удивление, когда их всех я вдруг встретила… в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», который вышел на российские экраны 6 октября. Что делают все эти знаменитые личности в одном фильме? Живут, развлекаются и творят, находясь в одном из самых прекрасных городов мира – Париже, где праздник всегда с ними. Но если вы ожидаете увидеть историю из славных 20-х прошлого века, то сильно ошибаетесь. Фильм начинается с красивых и самых современных видов Парижа, с его улочек, кафе, мостовых, памятников… На все это великолепие смотрят вполне себе наши современники – семейная пара Гил и Инес. Он собирается опубликовать свой роман, она – выйти за него замуж и жить в Майами. Но парижская жизнь затрагивает их, дарит новые, совершенно необычные приключения…

Вуди Аллен, пожалуй, уникальный режиссер. В своих фильмах он умудряется так восхищаться красотой города, будь это Нью-Йорк или Париж, что хочется тут же все бросить и отправиться в эмиграцию. Вместе с тем, нет впечатления, будто ты смотришь видеогид – конфликт между героями все равно захватит все внимание зрителя. Еще одна особенность фильмов Аллена – интеллектуальные диалоги. Иногда именно они создавали большую проблему для массового зрителя – не каждому хочется поздно вечером напрягать ум и пытаться понять, где же спрятан тонкий юмор. В комедии «Полночь в Париже» эти диалоги тоже есть, однако они сопровождаются не менее смешными поступками, превращая фильм в умную и смешную историю одновременно.

 Третья и самая главная особенность этого режиссера – умение иронизировать над своими героями. Писатель Гил – романтик до мозга костей: хочет гулять под дождем, жить в мансарде со стеклянной крышей и гулять по ночным улочкам Парижа. Его невеста Инес, конечно же, абсолютно его не понимает – выбирает мебель для будущего дома, ходит на американские фильмы (и это в Париже то!!!) и совершенно не желает мокнуть под французским дождем! Гил настолько не может принять современную реальность и мир потребления, что постоянно говорит, что желает оказаться в другом веке. Желательно в 1920-х, ведь там было самое прекрасное время на Земле. Но точно такие же мысли, наверняка, посещали людей из 20-го века, которым хотелось жить в 19-м и т.д. Наверняка, кому-то из Средневековья непременно хотелось оказаться в каменном веке. Мол, раньше было лучше.

Согласитесь, нам тоже знакомы такие настроения. Мне иногда хочется вернуться в школьные годы, моему отцу – в советское время… Мы считаем, что раньше было лучше, чем сейчас. Что где-то там, в Париже или Петербурге лучше, чем в Сысерти и Екатеринбурге. Но на самом деле, куда бы мы не отправились, в какой бы город или век не примчались – рано или поздно мы вновь ощутим тоску и грусть. Потому что от самих себя убежать не получится. Наше недовольство настоящим появляется не из-за того, что этот мир стал хуже. Просто мы почему-то отказываемся видеть в нем хорошее. Праздник будет всегда с тобой, если ты станешь праздником – веселым, ярким, настоящим.

(с) Маяк, от 20 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 17.05.2011 г.
Премьера в России: 06.10.2011 г.
Оригинальное название: Midnight in Paris
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Продюсер: Летти Аронсон, Хаум Рурес, Стефен Тененбаум
Жанр: Комедия • Мелодрама • Фэнтези
Страна: США • Испания
Киностудия: Gravier Productions / Mediapro
Время (мин.): 88
Бюджет, $: 30,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,1 из 10
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг