Осетрина второй свежести

Брошенные вещи, распахнутые настежь двери домов, пустующие заросшие улицы. 25 лет назад, 26 апреля в украинском городе Припять обычное течение жизни нарушилось. Произошел взрыв на Чернобыльской АЭС. Слава богу, помнят о нем до сих пор – собираются строить памятник ликвидаторам, проводят службы в храмах, поддерживают выживших и  устраивают митинги против использования атомной энергии.  А самое главное – с 2011 года место трагедии официально смогут посещать туристы, несмотря на то, что уровень радиации там довольно высок. Но ведь есть защитные костюмы, наблюдение МЧС Украины и, самое главное, поражающая картинка остановившейся жизни – как на такое не посмотреть!  Когда трагедия превращается в туристический объект, становится страшно за свое будущее. Кажется, что завтра где-нибудь объявится булгаковский Воланд и убедится, что люди ничему не научились и все в игрушечки играют. Впрочем, знаменитый литературный герой и так уже появился – на киноэкраны страны вышел фильм Юрия Кары «Мастер и Маргарита».

 

Правда, фильм-то не новый, 1994 года выпуска. Это кино, как говорится, трудной судьбы. Семнадцать лет пленка пролежала на полке, покрываясь пылью. Не из-за цензуры властей, как было раньше, а из-за разногласий продюсеров и режиссера, а позднее - из-за потомков Михаила Булгакова, которым принадлежали авторские права на роман.  Любителям кино и русской классики оставалось лишь рассказывать друг другу мистические легенды и верить, что картина проклята. Но с 7 апреля оцифрованная и отреставрированная лента доступна в кинотеатрах. Правда, из 3-часовой ее сократили до полутора часов по вполне понятным причинам неусидчивости современного зрителя.

Придя в кинотеатр, вы попадете в другое время, где компьютерных спецэффектов еще не придумали, а все критика направлена не на современную Россию, а на обломки Советского союза.  Без сомнений, актерский состав фильма достоин внимания – Валентин Гафт в роли Воланда, неузнаваемый и тогда никому не известный Сергей Гармаш в роли Ивана Бездомного, Михаил Ульянов, великолепной исполнивший Понтия Пилата… К сожалению, их будут сравнивать с актерами из другой экранизации – Владимира Бортко, снятой в 2005 году. Вероятно, сравнение будет не в пользу Юрия Кары и его актеров.

В любом случае, идеальной экранизация получится только в наших головах, и воплотить ее в жизнь вряд ли удастся. Попытка Юрия Кары достойна внимания, хоть она и сильно запоздала, превратившись в «осетрину второй свежести». Дело не в спецэффектах и качестве пленки, а том, что появление на балу у Сатаны Гитлера, Сталина, Ленина и Петра Первого – уже не актуально.  Разве что фразочка Бездомного «Братцы, в Кремле нечистая сила!» вызовет смешок у политических оппозиционеров. Порочность, изображенная в виде многочисленных обнаженных женщин – скорее пошлость, а не зло. Сокращенная версия, вышедшая в прокат, убила истинный смысл истории Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата. От любви Мастера и Маргариты тоже мало что осталось.  Основное время занимают пусть сатирические, но порой второстепенные эпизоды романа, что является большим минусом.

 

Как сейчас воспринимать это абсурдный привет из далекого прошлого – не ясно. Вроде, классика. Вроде актеры хорошие и минимальны отступления от первоисточника. Все-таки и у фильмов есть свой срок давности. Выйди «Мастер и Маргарита» Юрия Кары в 90-е, стал бы одним из самых популярных. А сейчас он будет, максимум, пособием для нерадивых студентов, которым проще посмотреть экранизацию, чем прочитать бессмертную книгу Михаила Булгакова.

(с) газета "Маяк"  от 28 апреля, 2011 года.

Фантастический дуэт

Мир становится все более нереальным. Разве можно было представить, что высокотехнологичная Япония не убережет от природной стихии атомную станцию? А вся секретная информация благодаря WikiLeaks сегодня может оказаться доступной  миллионам людей в мгновение ока! В конце концов, Организация объединенных наций разрешила напасть на Ливию! Дипломаты разрешили начать войну! Все это – очень грустно и, к сожалению – реальность. Впрочем, пока мы еще можем отвлечься от нее и спокойно сходить в кинотеатр. Не будем упускать такой шанс и погрузимся в какую-нибудь фантастическую историю!

Сумеречная сказка

Лавры фильма «Сумерки» не дают покоя режиссеру Кэтрин Хардвик. Быть может, именно поэтому при просмотре ее нового фильма «Красная шапочка», вышедшего на российские экраны 17 марта возникает ощущение, что из-за угла выпрыгнет не Волк, а «вампирчик-лапочка» Эдвард. Впрочем, хоть вампиров в этом фильме и нет, но оборотня как раз и будет искать главная героиня Валери. Ее, видите ли, влечет к нему и только она может спасти все остальных жителей. Фильм порадует красивейшими пейзажами, музыкой, но определенно огорчит диалогами. Уж больно наивные, шаблонные и скучные. На первый план выходят любовные отношения, будто бы современному зрителю только это и надо. Но, увы, на одной романтике, да еще такой деревянной и неуклюжей хороший фильм не сделаешь. Фильм годен к просмотру, но и детская сказка покажется извращенной, и денег станет жалко.

«Небесная канцелярия» слушает!

С фантастикой в кино в последнее время все грустно. Либо монстрики резиновые, либо за огромным количеством спецэфектов смысл теряется. Но есть и исключения, например фильм Джоржа Нолфи «Меняющие реальность», премьера которого состоялась 3 марта.  Это история об американском политике Дэвиде Норрисе, карьера которого развивается успешно и стремительно. Пока он не встречает девушку совей мечты. Нет, она его не убивает, да и вообще сама влюблена. Но вот нельзя им быть вместе. Не записана их встреча в книгах Небесной канцелярии. Поэтому некие «люди в сером» все время мешают нашей сладкой парочке жить долго и счастливо. Кто они такие – узнаете из фильма, ну или из рассказа фантаста Филиппа К. Дика, который был взят за основу.

Пожалуй, это одна из самых качественных экранизаций за последнее время. Вопросы о свободе человека, о возможности выбора, о Судьбе заставляют задуматься, оглянуться на самих себя. Режиссер с умом передал идею о том, что свободная воля — иллюзия, человек — лампочка в микросхеме, будущее записано в бухгалтерских книгах, но стоит ли из-за этого расстраиваться? Нет, тем более, что появился такой умный, сложный и интересный фильм, как «Меняющие реальность».

(с) газета "Маяк", от 24 марта 2011 года.

Фуэте «Черного лебедя»

Пять номинаций на «Оскар 2011», огромные кассовые сборы по всему миру и выразительная Натали Портман  - все это о фильме Даррена Аранофски «Черный лебедь». В российский прокат он вышел недавно – 10 февраля и тоже пользуется большой популярностью. Удивительным образом в фильме соединилось белое и черное, красота и пошлость. Чего же все-таки больше – попытаемся выяснить вместе.

Балерина Нина – прекрасная танцовщица, отдавшая все детсво и юность балету. И она, как и многие другие, непременно хочет исполнить главную партию в вечной постановке Чайковского «Лебединное озеро». Проблема, однако, в том, что она должна танцевать и Белую, и Черную лебедь. Если с партией первой, требующей главным образом техничности, у старательной Нины проблем нет, то Черная Лебедь героине никак не дается – зажатой девушке не хватает «черноты» в душе.  Как ее воспитать? Конечно любовью, страстью и стремлением познать все пороки. Только вот наша героиня – маменькина дочка и живет в розовом мире плюшевых мишек. Ее мамочка, впрочем, как раз и стремится удержать свое чадо в состоянии младенца, заодно воплотив в ней свою несбывшуюся мечту - стать первой балериной. Так что девочке придется изрядно попотеть, чтобы и публике угодить, и себя преодолеть, и от родительницы оторваться. 

В общем, налицо трагедия отцов и детей, приправленная стремлением быть лучше всех. Но если бы все действие ограничивалось поиском любви и походами в смрадные бары, где алкоголь, секс и наркотики, то фильм оказался бы в видеопрокате, а не в списке номинантов на «Оскар». Из простой истории о том, какой тяжелой может быть закулисная жизнь балета, фильм превращается в красивый и мистический триллер. Реальность и фантазии смешиваются настолько, что определить границы между ними зритель сможет далеко не сразу. Что самое приятное – нет множества навороченных спецэффектов и приказов «выйти из сумрака», обычно убивающих всякую мистику. Обыденная реальность, вывернутая наизнанку, поражает куда больше, нежели резиновые монстрики. Режиссер отправляет нас в самое пекло – в мысли и фантазии балерины Нины, предоставляя самим разбираться, что же было на самом деле. Даррен Аранофски играет с внутренним миром человека, выводя, в общем-то, простую историю на более высокий, философский уровень. 

Это фильм о безумии, о борьбе с черным лебедем в своей душе. Психологические травмы, отсутствие гармонии в душе и отчаянный деспотизм окружающего мира – вот с чем сталкивается главная героиня. Она пытается повзрослеть, вырваться из родительских тисков и вместе с тем, освободиться от страха и излишней безупречности. Стремление к идеалу, которого, конечно, не существует – эта проблема многих людей в этом мире. Будучи перфекционистами, мы боимся ошибиться, боимся играть не по правилам, боимся «отпустить» самих себя на волю. Тем самым мы превращаемся в роботов, которые идеально выполняют свою работу, но абсолютно не имеют души.  О том, к чему может привести такая жизнь и рассказывает «Черный лебедь», совершая величественные фуэте и замирая в буре оваций. 

(с) газета "Маяк", 17 февраля, 2011 год. 

Ведьма ты иль тварь дрожащая?

Холодные будни в занесенной снегом Сысерти разнообразить можно немногим. К примеру, походом в наш кинотеатр, благо новые фильмы все-таки там появляются. На днях начнется показ ленты Доминика Сена «Время ведьм», чья мировая премьера состоялась 6 января. 

 

Это вообще уникальное зрелище, ибо мы не только погрузимся в Средневековье, но и вместо кинотеатра вполне можем почувствовать себя дома, на старом продавленном диване в обнимку с умирающим видеомагнитофоном. По-крайней мере, именно во доинтернетовские времена видеокассет ужастики со склизкими, резиновыми монстриками пользовались бешеной популярностью. Впрочем, не в резиновых демонах дело.

Действие в фильме «Время ведьм» начинается с крестовых походов, коими увлекалась Европа в 14 веке. Эпические баталии быстренько уходят на задний план, выпуская на сцену главных героев - дезертиров Бемана (Николас Кейдж) и Фелосона (Рон Перлман). Они вдруг поняли, что помимо войска вражеского, убивали деток и женщин, чего Господь наверняка бы не одобрил.  Вернулись из дальних походов в Европу, а там чума бубонная кругом. Виноваты в ней, естественно, ведьмы. Дезертиров ловят и в качестве жеста милосердия приказывают сопроводить одну ведьмочку в горный монастырь, дабы высшая инстанция свершила суд. Странный поворот сюжета, если честно. В темное Средневековье инквизиторы обычно сжигали всех неугодных на месте, не тревожа лишний раз монахов. Но не будем придираться, ведь именно на этом путешествии и держится фильм, хотя всякая оригинальность к этому моменту умирает окончательно.

От полного провала средневековый ужастик спасают разве что неплохие актеры, если не всматриваться в наполненные вселенской скорбью глаза Николаса Кейджа. Впрочем, вопрос о невинности юной ведьмочки мучить будет не только храбрых воинов, но и зрителей, что тоже большой плюс. Правда сумрак, монахи-зомби и вселенское зло в виде стандартного рогато-перепончатого дьявола больше рассмешат, нежели напугают. А конец убьет остатки очарования своей просто дикой банальностью.

Но в любом случае фильм найдет своего зрителя – любителя нестрашных ужасов, кольчуг и яснооких ведьмочек. Минимум морализаторства и максимум действия «Времени ведьм» слегка разгонят зимнюю скуку и даже некую тень удовольствия после просмотра оставят. Вместе с тем, в душе появится стойкое ощущение,  что вместо кино попал на фестиваль пародий  для «особо одаренных». Кого больше винить в появлении глупых и бездарных фильмов – не ясно. Режиссеров? Они бы и рады снимать действительно смешное, интеллектуальное или страшное кино, но вот «пипл не хавает». Зрителей? Они выбирают из того, что есть. Выбор, к сожаленью, не велик. Замкнутый круг, одним словом. Быть может, помимо патриотического воспитания в школах следует ввести и уроки кинематографа? Авось тогда  мы не только патриотами станем, но и уровень кинокультуры поднимем.

 (c) газета "Маяк", от 25 января 2011.

Чертовщина какая-то!

Не хочу вас пугать, но конец света потихонечку наступает. Иначе, как объяснить тот факт, что на киноэкранах всего мира практически в одно время вышли аж три фильма про властителя всех грешников – Дьявола.  Один из них, правда, посвящен как раз изгнанию начальника всех чертей, что само по себе не ново и потому пристального внимания недостойно. А вот два других «шедевра» кинематографистов требуют своей порции меда и дегтя.

В кинотеатре Сысерти

А мне, батюшка, цветочек аленький...

Пока барышня из известной сказки просит у отца волшебный цветок, современным русским девушкам он снится. Да еще и на вратах замка и с «принцем» на черном коне в придачу. Так начинается фильм Екатерины Гроховской  «Цветок дьявола», который буквально на днях появится в сысертском кинопрокате. Первое, что наверняка смутило всех и вся – афиша фильма, ведь она сильно напоминает ту самую вампирскую сагу. Опять наглые русские плагиатом занимаются? Как бы не так. Съемки «Цветка дьявола» начались еще четыре года назад, да и сам сюжет совсем не «сумеречный». А что же с афишей? Хитрый рекламный ход, не более того. Правда кто кого пытается перехитрить – не понятно. То ли создатели зрителей, показывая «обычную» русскую глубинку, где играют в  традиционную народную забаву всех россиян – конное поло. То ли зрители, старательно старающиеся сохранять выражение ужаса на лице. Особенно, когда главная героиня зависает над пропастью, абсолютно не напрягая рук.

Но хватит злобствовать, не все так плохо. Хорошая (кстати, англоязычная) музыка и приятные пейзажи – это, безусловно, плюс. Об этом не устает говорить и режиссер картины, утверждая, что именно музыка в фильме – самое главное. А диалоги, сюжет, актеры – это, видимо, дело второе? Оно и заметно, ибо персонажи выглядят манекенами, диалоги просто «наполнены» интеллектом, а сюжет рассыпается на кусочки.  О самом «цветке дьявола», аленьком до невозможности, говорится лишь однажды. Так обычно поступают авторы скучных романов: вставляют умную цитату, а самое красивое словосочетание из нее становится вдруг заголовком.

Этот фильм – попытка создать русскую мистическую мелодраму для молодежи. Но, как говорится, первый блин комом. Настолько невнятный получился блин, что даже и не знаешь – стоит ли смотреть.

Просмотрено

Четверо в лифте не считая дьявола.

Вам знакома игра «Мафия»? Собираются вместе люди, закрывают глаза и кто-то из присутствующих понарошку «убивает» другого игрока. А потом все глазки открываем и пытаемся вычислить «Кто же убийца?».  Эта игра, кстати, пользуется большой популярностью у студентов, а люди старшего поколения, наверняка, и про «10 негритят» вспомнили. Примерно такая же ситуация происходит в фильме «Дьявол», премьера которого в России состоялась 23 сентября. Пятеро людей оказались заперты в лифте, каждый со своими тяжкими грехами, а один из них в придачу еще и дьявол. Он и начинает убивать всех по очереди, дабы наказать.

О том, кто убийца и властитель ада по совместительству – догадаться легко. Но это не самое главное. Простой как карандаш мистический триллер оставляет о себе хорошее впечатление. Зло «осовременили» - никаких тебе хмурых замков, кладбищ и нечисти. Обычный небоскреб, обычный лифт, обычные люди. Зло прочно поселилось в нашей обыденной жизни, но мы уже давно его не замечаем. Даже не столь важно, чьими руками в этот раз действует дьявол – горничная он или дух бестелесный. Какая разница, ведь этот чертяка сидит в каждом из нас.