Время - деньги?

«А если однажды отменят все деньги? Не будет никаких бумажек и монет. Вот было бы счастье…» – так я размышляла в детстве, играя в «магазин» с подругами. Правда, в таких играх у нас все равно были деньги – зеленые листья с ближайшего куста. Мы были «миллиардерами», владея всем «зеленым капиталом» на нашей улице. Конечно, когда-нибудь исчезнут бумажки, монеты, пластиковые карты. Но люди всегда и за все будут платить. Вопрос в том, что станет самым дорогим товаром на свете и превратится в «валюту». Например, это может быть жизнь человека. Точнее – года, месяцы, дни и часы, отпущенные ему.

Именно такой вариант будущего предлагает Эндрю Никкол, режиссер фантастического боевика «Время», вышедшего на экраны 27 октября.В мире будущего человек не стареет. Доживает до 25 лет и прекращает изменяться. Но в этот «роковой» день рождения у каждого героя антиутопии на руке включаются часы, на которых ровно год – «стартовый капитал». Человек живет дальше, а его время на часах стремительно тает. Покупки, коммунальные услуги, налоги оплачиваются временем собственной жизни. Чашка кофе стоит 4 минуты, поездка на автобусе – 2 часа… Помимо «финансовых расходов» часы на руке отсчитывают еще и каждую секунду существования на Земле. Чтобы продлить свою жизнь, надо работать. Люди трудятся и в качестве зарплаты получают желанные секунды и часы.

Все остальное в мире «Времени» выглядит обычно. Есть воры и полицейские. Есть богатые и бедные. А еще есть гетто и фешенебельные районы, которые разделены между собой. Это разные миры и разные люди, которые никогда не должны пересечься. «Богачи» по логике режиссера – сплошь воры времени, живущие не одну тысячу лет и тратящие бешеные века на безделушки. А любой бедняк – «рабочая сила». Вся его вина в том, что он родился не в той семье и не в том районе. Таким оказывается и главный герой фильма – Уилл (Джастин Тимберлейк). Его семья – на грани выживания. Все, что у него есть – один день. У него нет времени на свидания, медленные прогулки и чашечку кофе. Его время жизни стремительно кончается. Но… В один прекрасный день парню удается заполучить «богатство». Уилл бунтует против системы и переворачивает этот по-прежнему несправедливый мир вверх тормашками. Но надолго ли?

Пожалуй, фильм «Время» выгодно отличается от своих собратьев самой идеей. Расхожая фраза «Время – деньги» приобретает буквальный и зловещий смысл. Время – это жизнь. Одни учатся беречь каждую секунду, другие вальяжно раскидываются годами и веками. Но один человек восстает против системы, надеясь сломать или хотя бы поцарапать ее. Есть ли в этом смысл? – такой вопрос возникает у зрителя. Всемогущий Робин Гуд, вечно раздающий время – это нереально даже для фантастического «Времени». А что произойдет, когда кончится вся «валюта»? Мы не получаем ответа на этот вопрос. Чего-то не хватает, несмотря на хорошую идею, убедительную и динамичную игру актеров, непредсказуемые повороты сюжета. Нет яркого финала, нет ответа на вопросы зрителей. К сожалению, к этой истории авторы не осмелились придумать финал.


Фильм «Время» – не сага о благородных ворах и спасителях. Это история о властителях и толпе. О вечной зависимости от условностей. Несмотря на большой минус, фильм достоин нашего внимания. Быть может, после просмотра мы не только запомним еще одну фантастическую теорию о будущем, но и будем ценить каждую секунду своей жизни в настоящем.



О фильме:
Мировая премьера: 30.09.2011 г.
Премьера в России: 27.10.2011 г.
Выход на DVD: 08.12.2011 г.
Оригинальное название: In Time
Режиссер: Эндрю Никкол
Сценарий: Эндрю Никкол
Продюсер: Марк Абрахам, Эрик Ньюман, Эндрю Никкол
Композитор: Крэйг Армстронг
Жанр: Криминал • Триллер • Фантастика
Страна: США
Киностудия: New Regency Pictures / Regency Enterprises / Strike Entertainment
Время (мин.): 109
Официальный сайт: открыть
В ролях: Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред, Алекс Петтифер, Киллиан Мёрфи, Джонни Галэки, Оливия Уайлд, Мэттью Бомер, Джессика Паркер Кеннеди, Винсент Картайзер

Вкалывают роботы, а не человек

Зашла на днях в кинотеатр, глянула на список фильмов и сильно расстроилась: интересных лент, о которых я еще не рассказывала, не осталось. Всякие ужастики, комедии, боевики, мультфильмы – всего навалом. А достойного кино – нет. Появились скабрезные мысли: «Раз нет хороших фильмов, может, пора закрыть киносеанс и обратиться к литературе?». Один знакомый задал вопрос: «И что, про Донцову писать будешь?». Мысли об убийстве рубрики тут же улетучились, а я с грустью засела за просмотр очередного голливудского «шедевра».Но, спустя два часа, оказалось, что еще не все потеряно и есть в нашем прокате приличные ленты! Какие? Например, «Живая сталь» Шона Леви.

Сюжет этого семейного боевика настолько прост, что финал предугадываешь почти сразу. Но удовольствие от этого не уменьшается. Главные герои фильма – бывший боксер Чарли (Хью Джекман) и его 11-летний сын Макс (Дакота Гойо) увлекаются боксом, в котором, собственно, вся соль фильма.

Видим мы грандиозный робобокс, где на ринге выступают не люди, а роботы. Этакая форма недалекого будущего, где людям наскучили все обычные зрелища, захотелось «кровушки», но без ущерба человеку. Роботы в этом плане подходят идеально: все, что делает человек – крутит в руках пульт управления. Никаких разбитых носов, переломов и несчастных случаев. Максимум, что может случиться – гигантскую игрушку разнесут на кусочки. Но ведь всегда можно собрать новую!

Вспомнили реальный боксерский матч? Не понимаете, как робот может быстро двигаться и молниеносно чередовать хук правый и хук левый? Советую присмотреться к нашим металлическим бойцам – они дерутся ничуть не хуже реальных спортсменов. Это и не удивительно, ведь во время создания фильма главным консультантом по боксу был чемпион мира Шуга Рэй Леонард. Он, при помощи техники захвата движений, передал часть своего мастерства героям картины. В итоге, мы получили настолько живых и уникальных боксеров, что во время каждого раунда переживаем за какую-то железяку так, словно это она честь нашей страны на Олимпийских играх защищает. Каждый со своим характером, своим выражением лица – они практически мгновенно влюбляют нас в себя.

Обычно, когда что-нибудь одно прекрасно – все остальное выглядит хуже некуда. Этот фильм практически избежал подобной участи – актеры ничуть не уступают машинам в обаятельности, музыка свежа и заряжает драйвом, а на пейзажи и внимания никто не обращает, потому что все остальное гораздо интереснее.

Конечно, самый главный смысл «Живой стали» отнюдь не в боях, ведь это же семейный боевик. Отношения отца и сына, человека и машины – все это тоже есть и проработано весьма тщательно. Стоит обратить внимание и на имена главных роботов – Атом и Зевс. Самая мелкая частица вселенной борется с божеством – символично, не правда ли? Вместе с тем, в этом фильме отчетливо прослеживается «американская мечта»: трудись, сумей изменить себя к лучшему и будет тебе счастье и аплодисменты стоя.

Неизменные радикальные изменения в героях плюс забавные герои и парочка сентиментальных моментов – и все это на фоне энергичных боксерских «танцев» заинтересует всю семью. Папы и сыновья возрадуются спортивным роботам, девочки – юному Максу, а мамы проведут два часа с обаятельным Хью Джекманом. Возможно, этот фильм гораздо хуже книжек, о которых так хочется писать. Но зато «Живая сталь» – отличное кино для семейного воскресного вечера.

(с) Маяк, 27 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 06.09.2011 г.
Премьера в России: 07.10.2011 г.
Выход на DVD: 07.02.2012 г.
Оригинальное название: Real Steel
Режиссер: Шон Леви
Сценарий: Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин
Продюсер: Роберт Земекис, Шон Леви, Стивен Спилберг
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: Боевик • Семейный • Фантастика
Страна: США • Индия
Киностудия: DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers / Reliance Entertainment / Touchstone Pictures
Время (мин.): 127
Бюджет, $: 80,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 7,5 из 10
В ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Джеймс Ребхорн, Дакота Гойо

Крыса в штатском

В Белоруссии тихо, но неспокойно. Вот уже несколько раз оппозиционеры президента Лукашенко проводят «молчаливые» акции протеста – собираются на площади и громко хлопают в ладоши. Однако власть на подобные сборища реагирует остро и всеми способами задерживает несогласных. Например, 3 июля в День независимости Белоруссии на Привокзальной площади вновь раздались аплодисменты, только звучали они нестройно – из толпы резко появлялись спецназовцы в штатском и забирали демонстрантов, вне зависимости от их возраста, пола и наличия на руках детей. Все это становится похоже на разборки полиции с мафией в каком-нибудь Нью-Йорке, где в толпе сразу и не разберешь, кто свой, а кто – чужой. Впрочем, если с Белоруссией все ясно – не нужны «батьке» недовольные в стране, то над одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе задуматься придется.


Мартин Скорсезе несмотря на свою итальянскую фамилию, родился и вырос в Нью-Йорке. С кинотеатром было связано все детство Мартина. Из-за астмы мальчик с трудом мог дышать на улицах города и прятался в  кинотеатрах. Однако кинопризвание пришло к нему гораздо позже. Вообще он сначала священником планировал стать, но потом понял, что влиять на умы граждан при помощи кино гораздо эффективнее. В 1970 году режиссер переезжает в Голливуд и начинает усиленно творить. И уже в 1976 году становится известен публике, благодаря фильму «Таксист», получившему Оскар и Гран-при в Каннах. Великим режиссером Мартина стали считать после фильма «Мыс страха», однако на этом он не остановился. «Бешеный бык», «Авиатор», «Последнее искушение Христа» и, вышедший совсем недавно, «Остров проклятых» достойны внимания и подражания. Мы же обратимся к динамичной полицейской драме «Отступники», вышедшей в 2006 году и собравшей множество наград. Скорсезе несколько раз занимался описанием эпических событий, произошедших в Америке, создавая собственную историю страны. Этим же он занимается и в фильме «Отступники» – рассказывает о масштабной борьбе полиции с мафией и одновременно создает новый тип американца, превращая его в подлую крысу.

Два выпускника полицейской академии Билли Костиган (Леонардо ДиКаприо) и Колин Салливан (Мэт Деймон) оказались по разные стороны баррикад. Один из них – агент мафии в полиции, другой – полицейский, внедренный в мафию. Каждый из них стремится к одному – разоблачить врага. Зрителю сразу сообщают о том, кто из героев в каком лагере официально находится, а что на самом деле у них на уме – неизвестно и это пытаешься понять в течение всего просмотра. Также остается до последнего неясным финал двухчасовой интриги, что, несомненно, большой плюс для нас, догадливых зрителей. Несмотря на внушительную продолжительность и несколько сумбурное начало, режиссер мастерски затягивает зрителя в сюжет при помощи первоклассных актеров, монтажа, сценария и музыки. Каждый герой, каждое слово и действие – на своем месте, словно кусочки одной мозаики.

Помимо истории о полицейских разборках, этот фильм о масках, которые мы носим. Каждый изображает кого угодно, но только не самого себя, тем самым превращаясь в «отступника» или подлую «крысу в штатском». Перевернутая история о преступлении и наказании, где праведник получает лишь пули, а грешник – повышение по службе. Однако Скорсезе не приветствует двуличие и говорит о том, что нужно побыть самим собой хотя бы за несколько секунд до смерти, чтобы не было «мучительно больно и стыдно». В отличие от героев фильма, его режиссер так и поступил и, оставшись самим собой, подарил миру еще два часа «вкусного» кино.





(c) газета "Маяк", от8 июля 2011 г.

Невозможное – возможно!

 «Вот бы я умела летать… А еще лучше – становиться невидимой и перемещаться за секунды на другой конец света! Сколько бы добрых вещей сделать смогла…» - мечты, мечты… Впрочем, добрые дела можно и без сверхспособностей совершать, а фантазия еще никому не вредила. По-крайней мере, режиссеры и сценаристы фантастических фильмов считают, что все невозможное – возможно. Были бы, как говорится, деньги. Ведь именно от бюджета фильма зависит наличие и качество спецэффектов. Главное, что бы они были к месту, как в парочке фильмов, о которых мы сегодня поговорим.

Дважды два - четыре?

Тайное всегда становится явным! Вы думаете, я решила вспомнить о старом сериале «Секретные материалы»? Нет, речь пойдет о другом не менее фантастическом кинопродукте – фильме «Я – Четвертый», режиссера Ди Джея Карузо. В прокат он вышел в феврале, но сейчас его вполне можно увидеть в нашем кинотеатре. Сюжет фильма весьма смахивает на «Сумерки», но, слава богу, не становится бездумной копией и смотреть его могут не только девочки. Герой фильма – с виду обычный парень, правда, когда-то он жил на планете Лориен. Его планета проиграла войну космическим оккупантам, но некоторых уникальных жителей спасли и отправили на Землю.  Их всего девять, а Джон – четвертый. К сожалению, он не будет весь фильм биться со злобными врагами. Влюбится в земную девушку и займется стандартными школьными разборками а-ля «Американский пирог». 

Авторы фильма сделали упор на любовную линию и промахнулись. Диалоги влюбленных – шаблонные, сами они никаких слез и эмоций не вызывают, даже кровушку никто не пьет! Действие фильма, несмотря на стремительное начало, будет двигаться вяло и только финальные 15 минут устроят настоящий экшн вместе с красивыми спецэффектами. Поэтому обращать внимание на очевидные ляпы в сценарии не стоит, – просто наслаждайтесь спецэффектами. И внимательнее слушайте реплики героя-ботаника, ведь он главный носитель истины в этом фильме. Именно он САМ упрекнет и сюжет ленты в банальности, и признается, что жизнь его напоминает пародию на «Секретные материалы».

Мечтать не вредно

Вредно – не делиться красивыми мечтами с другими. Вот режиссер Винсент Уорд снял мечтал снять красивый фильм и получилась у него замечательная мелодрама  «Куда приводят мечты?», вышедшая на экраны в 1998 году.

Как вы думаете, почему люди попадают в ад после смерти? Потому, что они этот ад создают в своей душе при жизни. В фильме действует супружеская пара. Он - врач-педиатр Крис Нильсен (Робин Уильямс), она - Энни, художница (Аннабелла Шиорра). Он погибает в катастрофе, жена не может пержить этого и накладывает на себя руки. Оптимистично, не правда ли? Но дальше возникает потусторонний мир,  который Крис составил себе из картин жены - и он начинает жить в этом мире, поначалу состоящем из самых настоящих масляных красок, а затем - практически реальном. Энни, супруга его, тем временем попадает в ад, потому что понимает, что поступила не так, как следовало, и в душе ее воцаряется вселенский хаос. Что, как вы думаете, предпринял Крис? Он отправился за супругой в преисподнюю, сопровождаемый добрым дедушкой. Потусторонний мир сделан с помощью самых что ни на есть крутых компьютерных эффектов. Они потрясают своей красотой и  заставляют забыть о реальности, погрузившись в действие с головой. 

В сущности, несмотря на то, что фильм начался со смерти, он несет в себе заряд доброты и идею о том, что мечта человека может победить все, а настоящая любовь – она и в раю любовь. Этот фильм – определенно один из шедевров кинематографа, так что спешите видеть!

(с) "Маяк", от 31 марта 2011 года.

О любви к женщинам, жизни и боевикам.

Жизнь – штука странная.  То в ней не происходит ничего особенного, то вдруг революции, ну или драка соседей за стенкой. А все из-за чего? Мне кажется, что из-за любви. К женщине, свободе, деньгам… Да мало ли что можно любить! Я, например, люблю фильмы о свободе и смелых людях. Именно эти качества есть в героях одного фильма, о котором мы сегодня поговорим.

14 октября в российский прокат вышел комедийный боевик «РЭД» Робета Швентке. Пожалуй, 2010 год станет временем, когда в кино возвращаются «старики» -  актеры, сыгравшие уже не один десяток ролей. Вот и этот фильм собрал замечательный актерский состав, где почти каждый имеет звание «Великий». Брюс Уиллис, Морган Фримен, Джон Малкович, Хелен Миррен, Брайан Кокс… Думаю, парочку имен из этого списка знает каждый читатель нашей рубрики.  О самом сюжете постараюсь не сказать ни слова. Уж лучше сразу о главном – об ответе на вопрос «стоит ли смотреть?».

Начнем с названия. Довольно быстро нам разъясняют слово «РЭД»: Retired, Extremely Dangerous , что означает – «На пенсии, особо опасен». Такая аббревиатура написана на деле главного героя – бывшего агента ЦРУ Френка Мозеса. Впрочем, отдохнуть на склоне лет ему слегка не удается. Точнее, его пытаются лишить  и старости, и жизни вообще.

Итак, очередной боевик с историей про борьбу со спецслужбами за справедливость и свободу? Чем-то смахивает на «Неудержимых» Сильвестра Сталлоне?  Да, но не спешите с выводами. Фильм «РЭД» -  весьма примечательное зрелище, достойное просмотра (причем, даже в кругу семьи). Режиссеру удалось не только собрать прекрасных актеров, но и создать удивительно интересную и одновременно смешную историю. Фильм умело сочетает в себе лихую заварушку, с закрученными и неожиданными поворотами, а так же обилием прекрасного юмора, духом которого вся эта крутая история пропитана от начала до конца, не срываясь при этом в фарс или набор глупостей. Бурю смеха здесь вызывают даже романтичные и по сути своей банальные фразы, которые герои произносят в совершенно не подходящей для того обстановке. 

Не подкачали и спецэффекты – стрельба и взрывы на своих местах, а шикарное «выпрыгивание» Брюса Уиллиса из полицейской машины вообще достойно аплодисментов!  А какой американский боевик без русского? За сцену питья водки в бункере российского посольства сценаристам – отдельное спасибо. Да и вообще, «соотечественник»  в исполнении Кокса получился очень колоритным – водку пьет, появляется в нужное время в нужном месте, помогает прекрасной женщине, которую любит всю свою жизнь. Несмотря на то, что она в него когда-то стреляла. Это по-нашему, по-русски. А то, что в подобных боевиках все еще забывают о закуске к водке (ну, или хотя бы «занюхивании рукавом») – можно и простить. Авось, научатся со временем.

Кстати, любит и спасает любимую женщину в этом фильме не только русский агент, но и главный герой – Френк Мозес (Брюс Уиллис).  Делает это со своим фирменным прищуренным взглядом, улыбочкой и точными выстрелами по врагам. Ну, а что тут такого? Вышел человек на пенсию – и жизнь любит, и влюбиться в девушку не прочь… А тут кто-то всех убить порывается. Непорядок!

В общем, этот фильм стоит того, чтобы смотреть его на большом экране в кинотеатре, а после – приобрести в семейную библиотеку. Вероятно, он будет находиться где-то рядышком с лучшими работами Джеки Чана, Ван-Дама и Сталлоне. Так, а разве вы все еще читаете эту колонку? Бегом в кинотеатр на фильм «РЭД»!

Чертовщина какая-то!

Не хочу вас пугать, но конец света потихонечку наступает. Иначе, как объяснить тот факт, что на киноэкранах всего мира практически в одно время вышли аж три фильма про властителя всех грешников – Дьявола.  Один из них, правда, посвящен как раз изгнанию начальника всех чертей, что само по себе не ново и потому пристального внимания недостойно. А вот два других «шедевра» кинематографистов требуют своей порции меда и дегтя.

В кинотеатре Сысерти

А мне, батюшка, цветочек аленький...

Пока барышня из известной сказки просит у отца волшебный цветок, современным русским девушкам он снится. Да еще и на вратах замка и с «принцем» на черном коне в придачу. Так начинается фильм Екатерины Гроховской  «Цветок дьявола», который буквально на днях появится в сысертском кинопрокате. Первое, что наверняка смутило всех и вся – афиша фильма, ведь она сильно напоминает ту самую вампирскую сагу. Опять наглые русские плагиатом занимаются? Как бы не так. Съемки «Цветка дьявола» начались еще четыре года назад, да и сам сюжет совсем не «сумеречный». А что же с афишей? Хитрый рекламный ход, не более того. Правда кто кого пытается перехитрить – не понятно. То ли создатели зрителей, показывая «обычную» русскую глубинку, где играют в  традиционную народную забаву всех россиян – конное поло. То ли зрители, старательно старающиеся сохранять выражение ужаса на лице. Особенно, когда главная героиня зависает над пропастью, абсолютно не напрягая рук.

Но хватит злобствовать, не все так плохо. Хорошая (кстати, англоязычная) музыка и приятные пейзажи – это, безусловно, плюс. Об этом не устает говорить и режиссер картины, утверждая, что именно музыка в фильме – самое главное. А диалоги, сюжет, актеры – это, видимо, дело второе? Оно и заметно, ибо персонажи выглядят манекенами, диалоги просто «наполнены» интеллектом, а сюжет рассыпается на кусочки.  О самом «цветке дьявола», аленьком до невозможности, говорится лишь однажды. Так обычно поступают авторы скучных романов: вставляют умную цитату, а самое красивое словосочетание из нее становится вдруг заголовком.

Этот фильм – попытка создать русскую мистическую мелодраму для молодежи. Но, как говорится, первый блин комом. Настолько невнятный получился блин, что даже и не знаешь – стоит ли смотреть.

Просмотрено

Четверо в лифте не считая дьявола.

Вам знакома игра «Мафия»? Собираются вместе люди, закрывают глаза и кто-то из присутствующих понарошку «убивает» другого игрока. А потом все глазки открываем и пытаемся вычислить «Кто же убийца?».  Эта игра, кстати, пользуется большой популярностью у студентов, а люди старшего поколения, наверняка, и про «10 негритят» вспомнили. Примерно такая же ситуация происходит в фильме «Дьявол», премьера которого в России состоялась 23 сентября. Пятеро людей оказались заперты в лифте, каждый со своими тяжкими грехами, а один из них в придачу еще и дьявол. Он и начинает убивать всех по очереди, дабы наказать.

О том, кто убийца и властитель ада по совместительству – догадаться легко. Но это не самое главное. Простой как карандаш мистический триллер оставляет о себе хорошее впечатление. Зло «осовременили» - никаких тебе хмурых замков, кладбищ и нечисти. Обычный небоскреб, обычный лифт, обычные люди. Зло прочно поселилось в нашей обыденной жизни, но мы уже давно его не замечаем. Даже не столь важно, чьими руками в этот раз действует дьявол – горничная он или дух бестелесный. Какая разница, ведь этот чертяка сидит в каждом из нас. 

Ассорти - на десерт

Разнообразие в жизни – вещь необходимая. Рекомендуется читать разные книги, пробовать разную еду и смотреть самые разные фильмы. Как новые, так и старые. Чем, собственно, мы с вами и занимаемся. Сегодня как в нашем ассорти фильмов, так и в мировом – прибавление. Читаем и смотрим!

Анонс

80 миллионов под водой

Именно столько потратили на съемки создатели документального фильма «Океаны». Премьерные показы очередного творения от автором «Птиц» и «Микрокосмоса» начались с сегодняшнего дня во всех кинотеатрах России.  Фильм создавался на протяжении восьми лет, а пронырливая камера побывала в 54 уголках нашей планеты.Мы увидим живописные пейзажи Японии и Аргентины, Индонезии и Мозамбика, США от Аляски до Калифорнии и Антарктиды, Гваделупы и Египта, Австралии и Индонезии, Французской Гайаны и Французской Полинезии, Венесуэлы и Новой Зеландии. Ну а самое главное – жизнь обитателей морских глубин, о многих из которых мы даже не знаем. Смотреть этот фильм стоит хотя бы потому, что большинство чудес подводного мира фильма «Океаны» сейчас стоят на грани исчезновения.

В кинотеатре Сысерти

Кто ты, фильм?

С 10 сентября в Сысерти начинается показ летнего шпионского боевика «Солт», с Анджелиной Джоли в главной роли. Эта актриса, пожалуй, единственная девушка в Голливуде, способная сыграть супергероя и «мужчину в юбке». По-крайней мере, она дерется, прыгает и взрывает умело и с легкой ухмылочкой на губах. Талант Анджелины, впрочем, не спасает сие детище Филлипа Нойса. Америке, естественно, угрожают русские. Только почему-то они хотят убить собственного президента, так поразительно смахивающего на Виктороа Чнуковича – но это мелочи. Мелочи, по сравнению с той «клюквой», что устроил режиссер. Русские естественно пьют водку, говорят друг другу «товарищ» и готовят своих агентов из юных пионеров в церковном монастыре. Зрители других стрна этих подробностей и не заметят, а вот просмотр боевика «Солта» в России рискует превратиться в комедию, где «опять американцы тупые». Вроде бы на дворе уже 2010 год, а Там все еще не знают о России ничего?! Надо срочно исправлять, внедрять своих агентов в ЦРУ и пытаться кого-нибудь убить. Например, время. На просмотр глупости хорошего качества под названием «Солт».

 Смотреть обязательно.

«А вы видели море?»

«Нет? Тогда поспешите, у вас мало времени…» Это цитата из фильма Томаса Янга «Достучаться до небес», который вышел на экраны в 1997 году. Главные герои – Мартин и Руди, - узнают, что оба смертельно больны и жить им осталось несколько дней. И вдруг выясняется, что Руди никогда не видел моря. «Как, ты не видел моря? Да на небе только и разговоров, что о море…» - восклицает Мартин и непременно желает осуществить мечту своего нового друга.

«Достучаться до небес» - нестандартный, но один из лучших европейских фильмов. Да, этим двоим осталось жить несколько дней. Но это не повод, что бы грустить и впадать в безысходность. 

В какой-то степени, перед нами отличнейшая комедия со своим «счастливым концом». Это фильм о жизни. О том, как надо жить. В конце всего, после многочисленных перипетий, Мартин вдруг произносит фразу, пронзающую навылет: "Бояться глупо". Действительно, лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, чего сделать не посмел.

Пусть этот фильм не самый гениальный, не сыгранный лучше остальных, не созданный дланью Мастеров, не превознесенный и не воспетый Великими, но - все равно - лучший. Его нужно смотреть и видеть! "Не видели, никогда? Так поспешите, у вас мало времени..."

А он ему как да-а-аст!

Сонная пора настала в Сысерти – никаких тебе праздников, мероприятий и даже учебы. Но не спит наш кинотеатр, предлагая вниманию заядлых киноманов новое кино и заманчиво шурша афишами на стенах ГЦД. Относительно свежие фильмы в прокате – это уже прогресс! Быть может, когда-нибудь мы вместе со всем кинолюбителями будем наслаждаться и премьерными показами.  Впрочем, сегодня мы поговорим о самых захватывающих фильмах этого лета и, конечно же, вспомним  об одной культовой ленте прошедших десятилетий.

Анонс

Герои возвращаются!

Буквально на днях, 11 августа, в России состоялась премьера долгожданного блокбастера «Неудержимые» от непобедимого Рэмбо – Сильвестра Сталлоне. В этот раз он вернулся на экраны не один, а с внушительной компанией напарников – тоже героев боевиков по совместительству. Угадайте кто? Арнольд Шварценеггер, Брюс Уиллис, Микки Рурк, Дольф Лундгрен… и еще парочка не менее боевитых товарищей. Пара слов о сюжете: военный пенсионер Росс по кличке Шиза (Сталлоне) и его друзья должны устранить диктатора маленькой латиноамериканской страны. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд… И действительно, когда мы на одном экране видим Шварценеггера, Сталлоне и Уиллиса – ощущения непередаваемые. Ведь сбылась великая мечта многих подростков: «А что будет, если все герои соберутся вместе?!». Как сказал сам Сталлоне (он не только актер, но и продюсер этого фильма), это будет история о простых парнях с минимум компьютерных спецэффектов и максимум шума, гама, драк и пальбы. В общем, лучших традициях голливудского боевика. Все это здорово приправлено юморком и кровушкой, так что поберегите своих детишек. Ну а сами обязательно сходите, когда еще увидишь столько героев сразу?

После просмотра

Сколько можно спать?

А вот 13 августа в Сысертском кинотеатре состоится премьера фантастической драмы Кристофера Нолана «Начало» с Леонардо Ди Каприо в главных ролях. В мировой же прокат эта лента вышла несколько раньше, 22 июля. И если вы еще не успели найти «пиратку» – то рекомендую посмотреть это кино на большом экране, оно того стоит.

Кто-то из знакомых недоверчиво сказал: «Там, наверное, всякие монстры противные или еще что-то похуже…». Нет, пусть вас не пугает слово «триллер», никаких мохнатых гадостей, кровушки и нереальных миров вы не увидите. А что же нас ждет? Господин по имени Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо) умеет почти невозможное: он способен проникать в сны других людей и извлекать из глубин их подсознания самые сокровенные тайны. Естественно, что этот навык не остался без внимания сильных мира сего, а заодно и превратил Кобба в одинокого беглеца - лишившегося жены (Марион Котийяр), отлученного от детей и вечно балансирующего на грани между реальностью и сном. Что бы наконец вернуться домой, увидеть лица любимых малышей и навсегда «проснуться», ему необходимо превзойти самого себя и совершить невозможное: внедрить в подсознание наследника многомиллиардной империи идею о необходимости развалить дело умирающего отца.

В основу фильма легла идея, что спящий человек считает свои сны реальностью, пока не проснется, поэтому бывает так сложно отличить реальный мир от сновидений. И хотя дотошный зритель может сказать, что что-то такое уже было, подобной идеи я пока не припомню. Отсюда пусть не прямо, но следует еще одно достоинство этой картины - непредсказуемость: предугадать следующий ход или поворот невозможно. Действие фильма закручено как пружина – ни одного лишнего момента, ни одной слишком сентиментальной и нудной сцены. Режиссер на протяжении всего экранного времени водит зрителей за нос по лабиринтам собственной фантазии, не давая им свободы на вдох и выдох, четко разделяя явь и сон, а в конце, огорошивая публику, ставит мастерское многоточие. Где наш герой – в реальности или во сне? А может, это мы, зрители, во сне, а не он?  Стойкое ощущение, что жизнь вокруг – сон, наверняка возникнет у вас после просмотра. Чего, собственно, и добивался по-настоящему талантливый и непростой режиссер Кристофер Нолан. Приятных сновидений, господа!

Гуд или Худ?

Сочинять и выпускать фильмы о легендарных личностях – одно удовольствие: основной сюжет давно написан, а приукрасить его не составит труда. Главное, не скатиться в очередную «Битву титанов», переборщив со спецэффектами и отсутствием смысла истории. 

Таким счастливым исключением стал новый фильм Ридли Скотта – «Робин Гуд», вышедший на российские киноэкраны 12 мая. Однако если вы желаете увидеть очередные приключения веселого разбойника из Шервудского леса – то «оставь надежду всяк в кино входящий». Ибо в этом фильме Робин Гуда – защитника бедных и грозы всех богачей еще не существует. А есть другой герой – Робин Лонгстрайд (Рассел Кроу), лучник английского короля Ричарда Львиное Сердце. 

Действие ленты начинается во время одного из крестовых походов англичан. Уставшие воины осаждают очередную крепость, а после битвы – радостно пьют, надеясь вернуться домой. А наш герой Робин – не только самый лучший стрелок, но и самый честный и не боится сказать королю что, дескать, весь этот поход несправедлив и Бог воинам его не простит.  Справедливый и честный Ричард в ответ весьма учтиво заковывает Робина и его друзей в колодки и продолжает битву, в которой и погибает. Наш стрелок и его соратники благополучно сбегают, а по дороге «находят» попавшее в засаду королевское войско и корону короля Ричарда. Дело ясное – надо доставить символ власти в Англию, а об одном из погибших рыцарей, Локсли, сообщить его родственникам. И кто все это будет делать? Правильно, самый справедливый и честный лучник Робин Лонгстрайд. И если с короной проблем не возникает, то у родственников Локсли наш герой основательно задерживается. Вплоть до крепкой дружбы с отцом Логксли – слепым и юмористичным старичком, до влюбленности во вдову Мерион и кровавой битвы с французами. 

Спрашивается, где Робин Гуд? А этот лучник – он и есть. Просто… его, такого хорошего и красивого, еще не прогнали в лес, назначив награду за его голову. Это сделает такой несправедливый (и, спешу заметить, весьма истеричный) король Джон, брат Ричарда. 

По сути дела, Ридли Скотт умело рассказывает нам сказочную предисторию Робин Гуда, объясняя его появление в мире легенд и героев. Вообще, надо учесть, что это сказка и не требовать от этого фильма сверхглубокого смысла и эпичности. Рассказ этот местами скучноват и затянут, но с красивыми английскими пейзажами и историческими костюмами. Местами - страшен и кровав: три грандиозных битвы в фильме – определенно достойны внимания. Местами даже есть смешные диалоги с чисто английским юморком, приправленные двойным смыслом. Местами фильм совсем не соответствует «реальной» истории о Робин Гуде, где король Ричард не погибает в самом начале и вообще «все не так». Ну а заканчивается все действо тем, что «все только начинается». И, вероятно, мы можем уже ждать вторую часть славных приключений уже настоящего Робин Гуда. А пока мы смотрим начало истории (в том числе и в Сысертском кинотеатре, с 4 июня) и все вместе решаем - худ или good наш новый Робин.