Спасибо, что живой?

Фильм «Высоцкий» Петра Буслова вышел в прокат в декабре и сразу стал объектом для шуток – слоган «Спасибо, что живой» в социальных сетях переделывали как могли, а Сергея Безрукова (считают, что именно он исполнил роль Владимира Семеновича) представляли в образе других «живых легенд» — Цоя, Кобейна, Леннона, Джексона. Шутки шутками, а каким же получился фильм, где грим главного героя изменил актера до неузнаваемости?

История о пятидневных гастролях в Узбекистан, закончившихся для Высоцкого клинической смертью, превратилась в пять лет съемок. Перед создателями картины стояла весьма трудная задача – найти наиболее подходящего и похожего актера на главную роль. В прессе упорно ходили мифы о том, кто же все-таки играет Высоцкого – Безруков, Вдовиченков или Смоляков? Но истинного ответа не знали даже партнеры по съемкам. Говорят, что «Тот-Кого-Нельзя-Называть» сохранял инкогнито и на площадке, выходя уже в гриме. Кроме того все участники съемочной группы подписали документ о неразглашении тайны. Да и в самих титрах в качестве главного героя значилось имя самого барда.

Но есть ли смысл выяснять, кто же исполнил главную роль, если от актера, в итоге, не осталось совершенно ничего? Лицо — это тщательно изготовленная силиконовая маска, щедро сдобренная компьютерной графикой. Голос достался от сына, Никиты Высоцкого, а песни – настоящие записи барда. Образ получился очень похожим, хоть и не совсем живым. По сравнению с остальными актерами, Высоцкий получился каменным, молчаливым, равнодушным. Даже во время редких звонков его возлюбленной Марины Влади с лица барда не исчезало выражение вселенской грусти. Вокруг него царил кипиш – на его творчестве отчаянно стремилась «заработать бабки» свита, состоявшая из неудавшихся актеров и ушлых коммерсантов-импресарио. Хотя все это подается под искусным соусом: «Он должен петь, иначе он не выживет!». Да и как тут выжить, если тебя услужливо «подсадили на иглу», дабы совсем ручным был. Так ли это было на самом деле – доподлинно неизвестно, но Высоцкий в фильме уже наркоман со стажем.

Среди исполнителей второстепенных ролей так же много известных личностей – Иван Ургант, Оксана Акиньшина, Андрей Панин, Максим Леонидов. Каждый из них сыграл не какого-то конкретного человека, который действительно был в жизни Высоцкого, а лишь собирательный образ его друзей и знакомых. Поэтому сильно придираться к ним смысла нет, так как, по сути весь мир, воссозданный в фильме – это некая сказочная реальность, одна из легенд о легендарном человеке. Как рассказывают продюсеры картины, даже декорации и места съемки выбирали такие, чтобы они как можно сильнее походили на 70-е годы. С ними, проблем, кстати, и не возникло – на просторах России и бывших республик СССР сохранилось немало советского – нетронутый «инновациями» аэропорт и дом культуры отлично дополнили картину.

Для кого же этот фильм? Если верить создателям, они хотели снять историю для молодежи, рассказать им о кумире их родителей, вовлечь в историю, где смешаны криминал, любовь, свобода и творчество. С взрослым зрителем вопрос сложнее – у каждого есть свой образ кумира молодости, свой фильм в голове о Высоцком. Что получилось в итоге? Именно взрослые выходят с киносеанса с горящими глазами и восторженно делятся впечатлениями. А молодежь либо оценивает саму историю, без привязки к реальному персонажу, либо идет на «Сумерки».

Маяк, 24 января 2012

Нудный, но модный "Драйв"

На днях мы, студенты, уговорили преподавателя истории зарубежной журналистики
показать нам фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Все, что мы знали об этой картине – это то, что она «очень крутая и стоит в списке лучших 250 фильмов мира». И вот, вместо лекции мы засели перед экраном и затаили дыхание. Однако уже спустя десять минут после начала просмотра кто-то уткнулся в телефон, кто-то мирно спал. Преподаватель, словно оправдываясь, проговорил: «Кинокритики оценили этот фильм высоко, хотя я ничего особенного в нем не нашел…». К сожалению, точно такая же история происходит со многими современными картинами – они получают главные премии на знаменитых кинофестивалях, а зрители недоуменно задают вопрос: «За что награда?».

Николас Виндинг Рёфн, режиссер фильма «Драйв», в этом году получил Золотую ветку Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. А сама лента вышла в массовый прокат. В России это случилось 3 ноября. В анонсах фильма с весьма интригующим названием звучало не менее интересное описание сюжета: «В фильме Драйв гонщик-каскадёр по ночам подрабатывает водителем для преступников. Однажды, с целью защитить свою соседку, он берётся за крайне опасное дело, угрожающее как его жизни, так и всем, кто его окружает».
Поднимите руку те, кто надеется увидеть бешеные гонки в стиле «Форсажа». Так вот – этого не будет. И вообще первые минут десять лично я нервно билась в ожидании услышать хоть одной слово из уст главного героя. Молчал ведь, партизан! Да и на протяжении всего фильма он не произнесет ни одной лишней фразы, предпочитая сразу переходить к делу. Собственно, подозрения о том, что с фильмом что-то неладное, должны закрасться уже с момента, когда видишь главного героя, которого сыграл Райан Гослинг. Почему? Не снимается этот актер в «массовом киношном поп-корне»! Он лучше будет работать в собственном маленьком кафе и ждать очередной «многозначной» роли.

Одна за другой на экране появляются медленные, тягучие и слегка нудные картинки «обычной» жизни автомеханика, в такой же слишком спокойной манере происходят самые драматичные события. Кстати, слабонервным просьба не смотреть – режиссер не скупится на пугающие красивые и жуткие сцены убийства, показывая их весьма подробно.

Ничего особого и не происходит в кадре, даже выражение лица главного героя совсем не меняется, оставаясь несколько простодушным и излишне прекрасным. Но вместе с тем, мы вздрагиваем каждый раз, когда автомеханик садится за руль или берет в руки молоток. И совершенно точно знаем, что счастливого финала здесь не может быть.

По сути дела, фильм «Драйв» – нудный, но модный гимн о сильных мужчинах в то время, когда их уже не осталось. Наши супергерои растворились в худеньких мальчиках, спрятались за стеклами очков и экранами очередных ноутбуков и планшетников. Да и зачем герои, если никому не нужны подвиги? Никому, даже персонажам фильма «Драйв». Хотя эта история не о настоящем мужчине, которого уже давно не существует. Это странная и неясная драма о том времени, когда нет повода для подвига, но героем все равно надо быть.

(с) Маяк, 17 ноября 2011 года.

О фильме:
Мировая премьера: 20.05.2011 г.
Премьера в России: 03.11.2011 г.
Выход на DVD: 29.11.2011 г.
Оригинальное название: Drive
Режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Сценарий: Хуссейн Амини, Джеймс Саллис
Продюсер: Адам Сигел, Мишель Литвак, Джон Палермо
Композитор: Клифф Мартинес
Жанр: Драма • Криминал • Триллер
Страна: США
Киностудия: Bold Films /Marc Platt Productions / Odd Lot Entertainment / Seed Productions
Время (мин.): 100
Бюджет, $: 15,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,3 из 10
В ролях: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Бибери

Трейлер фильма "Драйв"

Последние станут первыми?

Когда я собиралась на фильм Андрея Звягинцева «Елена», в голове вертелись обрывки из античной литературы – похищение Елены Прекрасной , прятки в Троянском коне. Но после просмотра вспомнила фразу, которой завершилась студенческая подготовка к экзамену по античной литературе. Она, на удивление, идеально подошла бы к фильму Звягинцева. Но не будем забегать вперед.

Восемь лет назад молодой режиссер Андрей Звягинцев неожиданно «взорвал» мировой кинематограф успешным фильмом «Возвращение». Дебют неизвестного ранее автора не только завоевал «Золотого льва» в Венеции, но и с триумфом прошел по всему миру. Следующий фильм – «Изгнание» продолжил успех режиссера, однако Звягинцев все еще оставался на уровне фестивального кино, которое очень редко завоевывает массовую популярность. Да и обе эти ленты у него были весьма специфичными притчами. Режиссер словно беседовал с Богом, тот ему отвечал, а зритель оставался в тотальном неведении. Совершенно в ином ракурсе предстает перед нами фильм «Елена», который вышел в российский прокат 29 сентября. Между тем, мир увидел его еще в мае – на 64 Каннском кинофестивале работе Звягинцева отвели весьма почетную номинацию «Особый взгляд». Вновь – успех и признание, причем уже не только у кинокритиков, но и у обычного зрителя.

Режиссер создает притчу, где место действия реалистично до последней чайной ложки на столе и вместе с тем условно, как это и бывает в подобном жанре. Он соединяет два противоположных мира Москвы, в которых поочередно живет главная героиня Елена. Она, бывшая сиделка, вот уже 10 лет сожительствует с богатым мужем в холодных и очень дорогих апартаментах. Вместе с тем, Елена ежемесячно ездит в убогую квартирку в пригороде, чтобы отдать пенсию безработному сыну и его семье, численность которой постоянно увеличивается. Именно из-за него она окажется перед почти античной дилеммой, которую конечно предстоит разрешить.

События в фильме разворачиваются с убийственным спокойствием, одновременно с этим наполняя зрителей напряжением. Всего несколько актеров – Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова и Андрей Розин – идеально передают глубокие эмоции каждого персонажа. Узнаваемые образы, прототипы которых неизбежно возникнут в голове каждого взрослого российского зрителя, добавляют напряжения. Последней каплей нервозности зрителя становится четко выверенная музыка Филиппа Гласса, которая буквально разрывает это тягучую ленту изнутри. Оператор удивительно точен в описании бытовых и психологических деталей. Настолько точен, что веришь в реальность фильма и хочешь оказаться внутри него, чтобы высказать этим героям все накипевшее за полтора часа просмотра.

Самое поразительное то, что зритель легко понимает главную мысль ленты. Андрей Звягинцев отражает ужас современной России, где «все и равны и свободны только в царствии небесном». Здесь, на Земле и в России, вырваться из одного социального класса в другой – невозможно без бунта и гражданской войны. И никогда не разберешься, за кем правда, и возможно ли достигнуть спокойствия и уюта через преступление божественных заповедей? Последние станут первыми, но достойны ли они этого?

Несколько лет назад, из одной античной пьесы я вычитала слова Клетемнестры: «Руками своими убила я мужа. Ну, не рукодельница ли я?». Фильм Звягинцева словно вторит этим словам: «Руками своими убиваем мы Человека в себе. Рукодельники, не иначе».

(c) Маяк, от 13 октября 2011 г.

 О фильме:
Мировая премьера: 21.05.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Андрей Звягинцев, Олег Негин
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Жанр: Драма • Мелодрама
Страна: Россия
Киностудия: AR Films
Время (мин.): 109
Рейтинг IMDB: 7,8 из 10
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов, Юрий Борисов, Рустам Ахмадеев, Оксана Семенова, Евгения Шевченко, Анна Гуляренко, Елена Лядова

Танец вместо тысячи слов

Несмотря на грустную и тягучую сырость, захватившую нас, жить осенью нужно в ритме танца. Пора забыть об отпусках и начать усиленно работать или учиться, взбираясь к новым вершинам успеха. Вот режиссеру Никите Михалкову и его фильму «Цитадель» теперь предстоит добраться до премии «Оскар». Как стало известно, 20 сентября эту ленту выдвинули кандидатом на кинопремию от России в категории «Лучший фильм на иностранном языке», предпочтя ее «Фаусту» Сокурова и «Елене» Звягинцева. Правда, ругать или радоваться раньше времени не стоит – в итоговый список кандидатов войдут только пять фильмов и далеко не факт, что Михалков окажется среди них. Пока спорят, достойна ли «Цитадель» такого внимания, мы смотрим фильм о легендарной танцовщице Пине Бауш, о чьем таланте и гении сомнений не возникает.

 Для справки:
Пина Бауш – легендарная немецкая танцовщица и хореограф. Создательница жанра танцевального театра и знаменитой на весь мир труппы «Театр танца Пины Бауш», которым она руководила более 30 лет. Пина умерла в 2009 году, но ее театр, ставший легендой современной хореографии, до сих пор успешно существует и гастролирует.

Эта удивительная женщина завладела сердцами не только поклонников современного танца, но и режиссеров уже очень давно. Фильмы о ней и ее театре стали появляться с 1983 года. Художественные, документальные, короткометражные… Но у всех была одна проблема – зритель ощущал себя сторонним наблюдателем, а волшебство танца неизбежно пролетало в сантиметре от нас. Но режиссер Вин Вендерс исправил эту ситуацию фильмом «Пина. Танец страсти в 3D», который вышел на экраны в конце лета 2011 года. Пожалуй, именно использование трехмерных технологий в этот раз полностью оправдывает себя – зритель из кинотеатра перемещается в мир танца, страсти и молчаливых диалогов.

Эта лента считается документальной, но на самом деле Вендерс превращает кино в театр, в танец. Поэтому не удивительно, что герои практически не говорят, облекая свои мысли в замысловатые па. Периодически музыка стихает, на экране появляется кто-то из танцоров, и звучит закадровый голос. Каждый раз разный. Это участники балетной труппы Пины Бауш каждый на своем родном языке вспоминают, как работали с великой немкой, как она раскрыла их талант, и… танцуют, танцуют, танцуют.

Впрочем, говорят они банальности, так что слушать или нет – дело ваше. Я предпочла наслаждаться музыкой и невероятными отрывками из четырех балетов Пины Бауш – «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», которые участники труппы исполняют не только на сцене, но и в лесу, полях, горах, городах.

«Пина. Танец страсти» — не столько кино или даже спектакль, сколько сборник живых картин, объединенных по-античному восхищенным отношением к человеческому телу. Это большая и красочная история-урок о том, как выразить все грани человеческого горя на языке танца.

(с)газета "Маяк", от 22 сентября 2011 г.

Гордость и прощение

 68-й Венецианский кинофестиваль завершился неожиданным и очень приятным триумфом фильма «Фауст» Александра Сокурова. Режиссер мог и не успеть вовремя смонтировать свою картину и попасть на фестиваль, но это было бы высшей несправедливостью. По мнениям многих кинокритиков, эта картина – самая сложная в нынешней конкурсной программе. 
Впрочем, другие призы жюри под руководством Даррена Аронофски так же ушли отнюдь неголливудским картинам, потрясшим своей бескомпромиссностью и художественностью. Все это очень радует, так как идти на поводу у популярных имен, но в итоге получать бессмысленные и ненужные картины уже надоело. Равно как и надоело видеть в кинотеатрах отвратительно глупые российские фильмы, которых стало слишком много. Но все-таки приятно, что среди всей киношной шелухи есть пара хороших лент. Одна из них – новая экранизация романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» от режиссера Кэри Фукунага.

Сестры Бронте и Джейн Остин – самые сентиментальные и знаменитые английские писательницы викторианской эпохи. Их книги обожают экранизировать и превращать в душещипательные мелодрамы с очень красивыми костюмами, пейзажами и актерами. До 2011 года по роману «Джейн Эйр» уже сняли 18 фильмов и 9 сериала. Теперь к ним прибавилась еще одна двухчасовая история об одной из самой романтичной паре в английской литературе.
 Зачем нам 19-й по счету фильм? Наверное, чтобы уже наконец снять лучший, идеальный вариант романа Бронте. После восьми лет, проведенных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде – вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера. Хозяин поместья редко наведывается в родные края, а в его отсутствие Джейн должна присматривать за восьмилетней Адель Варенс – воспитанницей аристократа. И вот однажды Рочестер возвращается и, будучи угрюмым, ироничным и уверенным в себе, оказывается абсолютно покорен гордой и великодушной гувернанткой Джейн. Но, как и положено в подобных историях, воссоединиться двум влюбленным обязательно что-нибудь помешает.

Для тех, кто читал эту книгу – сюжет загадкой не является, равно как и финал. Зато есть возможность заметить отличия кино от литературного варианта, да и больше о качестве фильма думать, а не о смысле истории. Авторы решили начать практически с конца повествования и многие события из жизни Джейн Эйр преподнесли в качестве воспоминаний. Однако не бойтесь постоянных скачков из будущего в прошлое – их немного, но все находятся в нужных местах, так что нить сюжета не теряется.

 Основной успех подобных экранизаций заключается в актерах, в этот раз с ними повезло – австралийка Миа Васиковска идеально вписалась в роль Джейн, а Майкл Фассбендер, сыгравший Рочестера, вполне способен один вытянуть весь фильм. Впрочем, делать этого ему не пришлось – гармоничное сочетание романтики и готики, мрачных пейзажей и меланхолической музыки делают картину только лучше.

Единственный минус в том, что авторы заканчивают историю не там, где читатель прощается с литературными героями. Впрочем, это будет важно разве что студентам, решившим подготовиться к зачету по зарубежной литературе при помощи экранизации. Всем остальным остается лишь пожелать приятного знакомства с любимыми героями англичан.

(с) газета "Маяк", от 15 сентября, 2011 г.

Выжить ради Музыки

Роман Полански

Август висит на волоске, новый учебный год не за горами. В полную силу начинает работать Уральский федеральный университет, объединив в себе УГТУ-УПИ и УрГУ. Только вот вуз увеличился, а количество мест в общежитиях резко уменьшилось – большинство студентов-старшекурсников в этом году останутся без общежития. Дескать, первокурсников и льготников много, да еще и два общежития на ул. Малышева сносить собрались. В общем, ищут студенты крышу над головой, чтобы было где насладиться студенческой жизнью. Герой фильма Романа Полански тоже занимается подобными поисками, но с другой целью – чтобы спасти самого себя и вернуться к Музыке.

Роман Полански - известный режиссер, сценарист и актер, гражданин Франции и Польши. На собственном опыте испытал ужасы Второй мировой войны, будучи ребенком. Мировую известность ему принес дебютный фильм «Нож в воде» вышедший, в 1962 году. Ограничив место действия фильма пространством яхты, на которой находятся трое людей, режиссер создает чрезвычайно напряженную драму о противостоянии характеров. Лучшими же его фильмами стали «Девятые врата», «Китайский квартал» и «Пианист». Последний, кстати, можно считать настоящим триумфом и откровением режиссера.

Драма «Пианист» вышла в прокат в 2002 году и с тех пор не покидает строчки самых «золотых» рейтингов кинематографа. Это история о судьбе Владислава Шпильмана — выдающегося польского пианиста, еврея по национальности. Вынужденный жить в Варшавском гетто во время Второй мировой войны, он сполна познает вкус унижений, страдания и борьбы. Умудряется избежать концлагеря, прячется в заброшенных квартирах, бережно хранит каждую крошку и бесконечно мечтает вновь оказаться за пианино.

История основана на реальных событиях – мемуарах Шпильмана, а кроме того, режиссер на старости лет решился рассказать о том, что видел сам во время войны в Польше. Он, как и герой, потерял родителей в лагере, скитался и голодал. В итоге, получилась очень сильная, но простая драма, объединившая в себе истории живых людей и талант режиссеров и актеров.

Фильм длится два с лишним часа, мы медленно погружаемся в отрешенный и слишком спокойный мир «Пианиста». Мир, который пугает зверствами фашистов, покорностью евреев и поляков, будничной разрухой и голодом. Именно эта манера «будничного повествования» действует на нервы зрителя гораздо сильнее, чем драматичные и пафосные восклицания о гибели и спасении. Быть может, Шпильман поступает не верно – сохраняет свою жизнь, униженно прячась в закоулках, а не идет в атаку на захватчиков. Быть может, ему следовало погибнуть смертью храбрых во время восстания евреев в Варшавском гетто? Но отчего-то не хочется осуждать героя за то, что он стремится выжить любыми путями ради возможности воскресить свою семью, свою жизнь в вечной Музыке.

(с) газета "Маяк", 26 августа, 2011 год.

Поговорите уже друг с другом!

Педро Альмодовар

В доброй старой Англии – погромы, в Петербурге – полиция запрещает молодежные флэшмобы, в Екатеринбурге – защитники прав ребенка жалуются на секс-шопы, которые устраивают «детские» конкурсы рисунков. И среди всего этого глава МВД Рашид Нургалиев пытается понять, что же интересует современную молодежь. Может, вместо социальных опросов, ему нужно просто поговорить с нами? О чем? Например, о фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней». 

Педро Альмодовар – не только популярный испанский режиссер, но и писатель и певец. В 16 лет он покинул семью и один, без денег, уехал покорять Мадрид. Спустя 14 лет, в 1980 году, он снимает свой первый полнометражный фильм, а популярность к нему приходит после четвертой ленты – «За что мне это?», которую признали маленьким шедевром. Ну а тут уже рукой было подать до всеобщего признания и заветных «Оскаров». Сегодня Педро Альмодовар – популярен, но он по-прежнему остается самобытным и неизменно открывает в своих фильмах новые грани гордой и страстной Испании и ее жителей.Три лучших фильма Педро Альмодовара, на мой взгляд – это «Женщины на грани нервного срыва», «Все о моей матери» и «Поговори с ней». Вот на последней ленте хочется остановиться и поговорить подробнее. Этот фильм вышел в прокат в 2002 году и заработал множество наград, в числе которых и золотистый «Оскар». Наверное, парочку наград картине дали за то, что женщины в ней очень мало говорят, а в минуты немого кино и вообще молчат. Прелесть же, не правда ли? Но шутки в сторону, переходим к делу.

Нас ждет серьезная и печальная история двух пар. Два героя – санитар Бениньо и журналист Марко. Две девушки – тореро Лидия и танцовщица Алисия. Мужчины безумно влюблены в этих девушек. Но Лидия и Алисия к ним равнодушны, впрочем, как и ко всему остальному. Они обе – в коме и просто находятся в соседних палатах. Именно эта страшная летаргия знакомит Марко и Бениньо. У журналиста, кстати, есть проблема – разговорчивый по жизни, он не в состоянии общаться с возлюбленной, которая вроде и не мертва, но и не жива. Санитар, наоборот, вот уже несколько лет не только обслуживает Алисию, но и постоянно с ней разговаривает. Обо всем и всех. А еще он хочет на ней жениться (мы же еще помним, что Алисия в коме?). В общем, тот еще чудак. Куда приведет его эта любовь – мы узнаем в очень неожиданном финале, о котором я вам ни слова не скажу.

Фильм Педро Альмодовара – спокойный, красочный и неожиданный. Он использует множество кинематографических приемов – крупные планы, вставки «фильм в фильме», яркие цвета и клиповый монтаж. История собирается по кусочкам, но в итоге рождается по-испански страстная и необъятная человеческая душа. О чем же эта история? О равнодушных женщинах? Нет, о мужчинах и о том, как они любят и страдают. Они несчастны из-за болезни любимых, но счастливы из-за того, что могут любить. Они страдают, но предпочитают говорить об этом, а не молчать в подушку у стенки. В одной картине удивительным образом сплетаются любовь и безумие, молчание, разговор, страдание и предательство. История настолько неоднозначна, что ее вполне можно признать за правду и поверить, а затем возненавидеть или полюбить навсегда.


(с) газета "Маяк", 19 августа, 2011 г.

Драться будем?

Дэвид Финчер

Забавный казус в российских законах – это уже традиция. Самый последний пример маленькой неувязочки – закон об обороте пива. Депутаты Госдумы наконец-то приравняли пиво к алкоголю, но поспешили отменить старый закон. А новый начнет действовать только с лета 2012. Это значит, что относительно пива никаких ограничений официально сейчас нет. Хоть в детском саду продавай! Но подобное если и возможно, то на другой планете – наши депутаты намерены как можно быстрее исправить этот милый казус. Так что никаких пьяных драк под детскими грибочками не будет. Зато немало их в культовом для многих фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб». 

Дэвид Финчер раньше снимал рекламу и музыкальное видео, потом фильмы: что-то между мейнстримом, классическими киножанрами и авторским кино. Самое интересное в его творчестве на сегодняшний день – это то, что было после рекламы и до неудачного триллера «Комнаты страха»: фильмы «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб» и «Социальная сеть». Отличительная черта режиссера – способность снимать кино за рамками всех жанров, смешивая несовместимое и при этом работать с чужими сценариями.

Фильм «Бойцовский клуб» снят по одноименной книге Чака Паланика и вышел в прокат в 1999 году. Посвящен он, по сути, молодому поколению 90-х в Америке. Это те люди, что разочаровались в своей обыкновенной, скучной и комфортной жизни, но совершенно ничего не могут изменить. Пока им в этом кто-нибудь не начнет помогать. Так главный герой фильма – забитый жизнью клерк по имени Джек (Эдвард Нортон) однажды встречает «крутого парня» Тайлера Дардена (Брэд Питт).

Он учит его самому главному: если тебя не устраивает окружающий мир, то забудь про его законы и живи так, как тебе хочется, но не забывай временами протестовать против всех остальных всеми доступными средствами.

Тайлер, кстати, именно этим и занимается: мерзостно хулиганит и в качестве экстрима устраивает уличные драки. Последние, кстати, со смыслом. И бьются в них не враги, а самые настоящие друзья. Для чего? Чтобы почувствовать себя настоящими мужчинами.
А самый главный постулат нашего крутого парня – саморазрушение. По мнению Тайлера: Самоусовершенствование – это глупости, а саморазрушение – вот в чем свобода и смысл жизни». Эта фраза, кстати, сразу ушла в жизнь и стала даже девизом жизни некоторых очень глупых людей, которые чуть что – бьют кулаками в стенку до тех пор, пока не разобьют все руки. Зато сразу мужчиной себя чувствуешь! Но вернемся к фильму. Джек радостно вливается в жизнь Тайлера, принимает всю его философию и… а что произойдет дальше – я вам не скажу, ибо режиссером задумано удивить и шокировать всех неожиданным финалом.
Итак, этот фильм неизменно захватывает и интригует как сценарием, так и актерским мастерством. Однако после выхода его на экраны, мир «захватила» лихорадка «бойцовских клубов». Бывшие выдумкой писателя, они превратились в реальность и появились в Америке, России и других странах. Возможно, сейчас это движение утихло, но отдельные юноши все еще саморазрушаются, видя в этом какой-то смысл.

Хотя никакого образа настоящего мужчины в драчуне и противнике всего и вся – нет. Мужество заключается в смелости отвечать за свои действия и быть опорой для своей семьи, а не в банальной способности врезать.

(с) газета "Маяк", 12 августа, 2011 год.

Вспомнить все и… не забыть

Кристофер Нолан

Каждая часть человеческого организма по своему бесценна. Слух, зрение, сердце, почки и даже мизинец на левой руке – все важно! Однако люди могут счастливо жить, будучи слепыми или глухими. Но возможна ли нормальная жизнь, если ты теряешь память и уже никогда ничего не сможешь запомнить? Ответ на этот вопрос можно найти в психологической драме Кристофера Нолана «Помни».

Кристофер Нолан – англо-американский режиссер, известный своими тонкими и запутанными психологическими триллерами. Первые фильмы начал снимать еще в детстве, в них главные роли исполняли его игрушки. Ну а первой большой работой стала лента «Преследование», вышедшая в 90-х годах. И буквально сразу же Нолан обратил на себя внимание как киноманов, так и крупных голливудских деятелей. С тех пор он снял 7 полнометражных фильмов, но в данном случае важно не количество, а качество. «Престиж», «Темный рыцарь», «Бэтмен», «Начало» и, конечно же, «Помни» – эти фильмы подарят зрителю множество удивительных загадок. 

Второй фильм Кристофера Нолана под названием «Помни» вышел в прокат в 2000 году и стал «визитной карточкой» режиссера. Что же в нем особенного? Главный герой – Леонард Шелби изысканно и дорого одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Его цель в жизни — найти убийцу жены. Правда, есть проблема. Он страдает редкой формой амнезии, потери короткой памяти. Помня все, что было до убийства, он не помнит того, что было пятнадцать минут назад. Однако он пытается выжить и при этом найти убийцу. Как же запомнить факты, лица, чтобы каждые десять минут не начинать поиски заново? Его «спасают» фотографии, записки и жуткие татуировки по всему телу. Но достаточно ли этого? И, может быть, вовсе никакого убийцы и нет?

Особенность картины заключается в том, что повествование начинается с конца расследования Леонардо. Фильм подан в виде десятиминутных отрезков — тех самых, в рамках которых герой ещё способен что-то помнить — отматывая историю назад, от финала к началу. Зритель напряженно вопрошает «С чего же все началось?», в то время как в обычных фильмах мы ждем, чем все закончится.

Каждый из героев таит загадку, ибо мы не знаем, кто хороший, а кто плохой. Точнее, этого не помнит Леонард, а мы лишь следуем за его памятью и записками.

Это фильм не о мести и не о любви. А о поиске себя и о том, как выжить в одиночестве. Герой не только потерял память, но и потерял всю жизнь. У него нет настоящего, нет будущего. Есть только прошлое и цель: «найти убийцу». Быть может, именно в этом и кроется смысл фильма: у каждого в жизни должна быть цель. И не важно, насколько она велика, и насколько ценна — важно, чтобы она была, заставляя с утра вылезать из постели и хоть что-нибудь делать. Правда, для того, чтобы обрести цель в жизни, совершенно не обязательно терять жену или память.

(с) газета "Маяк", 5 августа, 2011 г.

Где искать справедливость?

Френсис Коппола

Норвегия – одна из самых спокойных и мирных стран в мире, где смертность от убийств редко превышает 50 человек за год. Впрочем, уже возникают сомнения относительно безопасности в этой стране. 22 июля человек по имени Андерс Брейвик в одиночку устроил теракт в Осло и настоящую бойню в молодежном лагере на острове Утойя. Весь мир в шоке, а безумец искренне не понимает осуждения. Дескать, его казнь справедлива. Правда, адекватного объяснения убийства 76 девушек и юношей он так и не дал. Впрочем, разве оно может вообще быть? К сожалению, мы не можем оградить себя от таких психов. Равно как и не всегда они получают по заслугам. В таких ситуациях хочется поступать, как герои фильма Френсиса Копполы и искать справедливости у крестного отца мафии.

Френсис Форд Коппола – великий режиссер, чьи режиссерские работы оказали огромное влияние на кинематограф и на искусство в целом. Коппола поставил множество фильмов, каждый из которых стал творческим достижением художника. Мало того, что он открыл миру актера Николаса Кейджа, так еще и вырастил талантливую дочь – Софию Копполу, которая уже получает высокие награды за свои фильмы. Помимо кино, Френсис занимается виноделием, журналистикой и гостиничным бизнесом. Однако главным достижением в его жизни было, конечно же, кино. Самой известной работой Копполы остается трилогия «Крестный отец».

Первая часть вышла в прокат в 1972 году и с тех пор не покидает список лучших фильмов всех времен и народов. Крылатые фразы рождаются именно из таких кинолент. Знаменитые цитаты «Ничего личного, Сони. Это просто бизнес» и «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» не только ушли в народ, но и плавно перекочевали во множество других фильмов, книг и спектаклей.

В фильме рассказывается об определенном периоде жизни семьи Корлеоне – американцев итальянского происхождения. Причем под термином «семья» в данном случае подразумеваются не только обычные родственные связи, но и «семья» как мафиозный клан, находящийся под началом главы, которого по итальянской традиции было принято называть крестным отцом. На главу клана – Вито Корлеоне – совершено покушение и его «бизнесом» вынуждены заняться сыновья, один из которых герой войны и совершенно не знаком с миром мафиози. Однако рано или поздно кому-то из них придется занять место «крестного отца». Только вот кто это будет и какую цену придется заплатить?

Несмотря на внушительную длительность фильма – 2,5 часа, зрителя ждет динамичное и, порой, шокирующее действо. А если еще вспомнить, что главных героев исполняют Марлон Брандо и Аль Пачино, то у вас уже не должно остаться сомнений относительно великолепной игры актеров.

Возможно, кто-то решит, что «Крестный отец» – это фильм, создающий романтичный образ мафиози. Однако, это не так. Коппола не восхищается героями, наоборот, он с ужасом демонстрирует, как умница превращается в монстра и убийцу. Этот ужас и трепет передаются зрителю. Мурашки бегут по коже, когда один из сыновей Корлеоне лжет во время крещения. Ведь зритель, как и мафиози, знает, что в этот момент происходит за стенами церкви.

Это фильм не только о мафии, но и о любви и долге по отношению к собственной семье, какой бы она ни была.

«Крестный отец» – даже не классика мирового кинематографа, а одна из его основ. Поэтому делаю вам предложение, от которого не стоит отказываться. Посмотрим фильм Френсиса Копполы вместе?

(с) газета "Маяк", 29 июля 2011 г.

Сумасшедшее чтиво

Очередная трагедия потрясла страну. Крушение теплохода «Булгария» вновь возвращает общество и власть к разговорам о тотальных проверках «постфактум», будто бы это может что-то изменить. Сгорел клуб «Хромая лошадь» – начинается проверка всех развлекательных заведений. Произошел теракт в аэропорту или метро – тут же начинаем следить, проверять и наказывать. Все это, по сути, абсурдно, ибо о контроле все быстро забывают, и жизнь возвращается на круги своя, наполняя страницы газет новым сумасшедшим чтивом о халатности и недосмотре. Возможно, нам всем порой не хватает господина Вольфа, который в знаменитом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» быстро и легко решает самые сложные проблемы.

Имя Квентина Тарантино, пожалуй, знакомо всем. Этот режиссер уже при жизни признан гением и создателем новой эпохи в американском кинематографе. Первый большой успех к нему пришел в 1992 году, вместе с выходом в прокат фильма о неудавшемся ограблении под названием «Бешеные псы». Однако в историю мирового кино Квентин вошел, благодаря «Криминальному чтиву», вышедшему в 1994 году и сохранившему популярность до сих пор. С этого момента Тарантино мог больше ничего не создавать, но разве гении так поступают? «От заката до рассвета», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки» и множество других сумасшедших и захватывающих картин создал и продолжает создавать этот режиссер.

Если же вы хотите почувствовать талант этого режиссера, то начинать надо, естественно, с «Криминального чтива». Эта картина собрала более сорока самых почтенных наград, а самое главное, завоевала бешеную любовь как зрителей, так и серьезных критиков.

Лента представляет из себя сборник из нескольких новелл, которые причудливым образом переплетаются между собой. Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории. В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.

В фильме нет четкой хронологии событий. Эпизоды перемешивают до такой степени, что герой, умерший в середине, вдруг снова появляется в финале. Мозаичное воспроизведение сюжета – одна из главных «фишек» Тарантино, которую так удачно использовать раньше не удавалось никому.

Множество героев, сюжетных линий и кажущееся хаотичным перемешивание времени вместе составляют целый пласт из жизни бандитов и их разборок. Конечно, это криминальный фильм, но он не комедия, не триллер, не драма, не детектив, а все вместе.

«Криминальное чтиво» — своеобразный фильм-загадка. Тарантино каждый раз предлагает зрителю догадаться, что произойдёт с главными героями, кого нам покажут в следующем кадре, и именно этим он выделяется среди современных голливудских блокбастеров. Мало того, что диалоги в фильме буквально сразу разлетелись на цитаты, так еще и музыка и герои стали по истине культовыми. «Криминальное чтиво» – неоднозначное кино, которое может вызвать восторг или отвращение. Но равнодушным точно не останется никто. И в этом, пожалуй, самый большой плюс этого фильма.

(с) газета "Маяк", от 15 июля, 2011 г.

Крыса в штатском

В Белоруссии тихо, но неспокойно. Вот уже несколько раз оппозиционеры президента Лукашенко проводят «молчаливые» акции протеста – собираются на площади и громко хлопают в ладоши. Однако власть на подобные сборища реагирует остро и всеми способами задерживает несогласных. Например, 3 июля в День независимости Белоруссии на Привокзальной площади вновь раздались аплодисменты, только звучали они нестройно – из толпы резко появлялись спецназовцы в штатском и забирали демонстрантов, вне зависимости от их возраста, пола и наличия на руках детей. Все это становится похоже на разборки полиции с мафией в каком-нибудь Нью-Йорке, где в толпе сразу и не разберешь, кто свой, а кто – чужой. Впрочем, если с Белоруссией все ясно – не нужны «батьке» недовольные в стране, то над одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе задуматься придется.


Мартин Скорсезе несмотря на свою итальянскую фамилию, родился и вырос в Нью-Йорке. С кинотеатром было связано все детство Мартина. Из-за астмы мальчик с трудом мог дышать на улицах города и прятался в  кинотеатрах. Однако кинопризвание пришло к нему гораздо позже. Вообще он сначала священником планировал стать, но потом понял, что влиять на умы граждан при помощи кино гораздо эффективнее. В 1970 году режиссер переезжает в Голливуд и начинает усиленно творить. И уже в 1976 году становится известен публике, благодаря фильму «Таксист», получившему Оскар и Гран-при в Каннах. Великим режиссером Мартина стали считать после фильма «Мыс страха», однако на этом он не остановился. «Бешеный бык», «Авиатор», «Последнее искушение Христа» и, вышедший совсем недавно, «Остров проклятых» достойны внимания и подражания. Мы же обратимся к динамичной полицейской драме «Отступники», вышедшей в 2006 году и собравшей множество наград. Скорсезе несколько раз занимался описанием эпических событий, произошедших в Америке, создавая собственную историю страны. Этим же он занимается и в фильме «Отступники» – рассказывает о масштабной борьбе полиции с мафией и одновременно создает новый тип американца, превращая его в подлую крысу.

Два выпускника полицейской академии Билли Костиган (Леонардо ДиКаприо) и Колин Салливан (Мэт Деймон) оказались по разные стороны баррикад. Один из них – агент мафии в полиции, другой – полицейский, внедренный в мафию. Каждый из них стремится к одному – разоблачить врага. Зрителю сразу сообщают о том, кто из героев в каком лагере официально находится, а что на самом деле у них на уме – неизвестно и это пытаешься понять в течение всего просмотра. Также остается до последнего неясным финал двухчасовой интриги, что, несомненно, большой плюс для нас, догадливых зрителей. Несмотря на внушительную продолжительность и несколько сумбурное начало, режиссер мастерски затягивает зрителя в сюжет при помощи первоклассных актеров, монтажа, сценария и музыки. Каждый герой, каждое слово и действие – на своем месте, словно кусочки одной мозаики.

Помимо истории о полицейских разборках, этот фильм о масках, которые мы носим. Каждый изображает кого угодно, но только не самого себя, тем самым превращаясь в «отступника» или подлую «крысу в штатском». Перевернутая история о преступлении и наказании, где праведник получает лишь пули, а грешник – повышение по службе. Однако Скорсезе не приветствует двуличие и говорит о том, что нужно побыть самим собой хотя бы за несколько секунд до смерти, чтобы не было «мучительно больно и стыдно». В отличие от героев фильма, его режиссер так и поступил и, оставшись самим собой, подарил миру еще два часа «вкусного» кино.





(c) газета "Маяк", от8 июля 2011 г.

Грешница или человек с «золотым сердцем»?

Михаил Прохоров стал новым героем в СМИ: вот он презентует «Ё-мобиль», вот тратит баснословные деньги на отдых в Куршавеле, и, наконец, ударяется в политику вместе с партией «Правое дело». 25 июня он выступает на съезде партии, где в отличие от других политиков, не читает по бумажке, обращаясь сразу к слушателям. Чего же он хочет? Если и в политике миллиардера будет сопровождать удача – про бизнес Прохоров обещает забыть и «24 часа сидеть в Государственной думе». Таким образом, и до кресла премьер-министра добраться можно, правда, пока оно занято напрочь. В отличие от сердца Михаила Прохорова, ведь он не только успешный бизнесмен, но и завидный жених. Пока же он пытается совершить подвиги на политической ниве, а светские львицы – захомутать его сердце, мы смотрим фильм Ларса фон Триера, еще одного медиа-героя последнего времени.

Ларс фон Триер – знаменитый датский кинорежиссер, известность к нему пришла в 1984 году с первыми наградами на Каннском кинофестивале. Его фильмы были мрачны и похожи на картины импрессионистов. Он же стал создателем кинематографического движения «Догма-95», главными принципами которого было вообще не пользоваться хорошей камерой, светом, декорациями.

Фильмы должны быть максимально приближены к реальности, порой даже самой неприглядной и пошлой ее стороне. Впрочем, создатель этого движения далеко не всегда поддерживается правил, экспериментируя, как и всякий творческий человек. Не так давно в Каннах прошла премьера нового фильма Ларса фон Триера – «Меланхолия», но лучшей его работой по-прежнему остается лента 1996 года «Рассекая волны».

Это история о девушке по имени Бесс, живущей в далекой шотландской
 глуши, в глубоко верующей протестантской общине. Она не похожа на остальных жителей, с первых минут складывается впечатление, что эта девушка «не от мира сего». О том, как познакомилась с иностранцем по имени Ян – нам не известно, история начинается сразу с их свадьбы. Слишком шумные, свободные и радостные Ян и его друзья резко выделяются на фоне строгих мужчин из общины. Мы видим, как сталкиваются две абсолютно разные культуры, однако каждая из них пытается принять другую. Однако, это не история о семейной жизни психически неуравновешенной или, как скажет один из героев фильма в самом конце – добросердечной девушки по имени Бесс. Буквально через несколько дней после свадьбы Ян вынужден покинуть свою молодую жену и отправиться работать на буровую, где с ним случится несчастье. Это происшествие изменит не только его жизнь, но и саму Бесс в совершенно неожиданную сторону.

Фильм длится два часа, однако разделен на несколько частей с весьма символичными названиями и музыкой. Актерская игра настолько безупречна, что создается впечатление документальности, словно мы видим реальную историю и реальных людей. Операторская работа может показаться непривычной – порой камера дергается, находится слишком близко к героям – все это сделано специально, чтобы поймать неуловимую реальность и соединить ее с фантазией. Безусловно сложный и взрослый фильм, который вряд ли понравится каждому. Размышление о том, что есть Бог, грех и любовь, и не соединяются ли они в неделимое целое. Может быть, не стоит любить так сильно, как это делала Бесс. В таком случае, может не стоит вообще любить? На земле Бесс посчитали грешницей, «небо» решает, что она – девушка с золотым сердцем. Окончательный выбор остается за зрителем.

(с) газета "Маяк", от 1 июля 2011 г. 

Преступление без наказания

Выпускники думают не о философских идеях Достоевского, а о том, как с меньшими потерями выиграть в «веселой» лотерее под названием ЕГЭ. Некоторые поступают самым неординарным образом – пользуются своими знаниями! А кое-кто умудряется узнать ответы при помощи мобильного телефона и социальной сети или отправить на экзамен вместо себя студента. Куда интереснее поступают родители в некоторых кавказских регионах страны – «незаметно» вытаскивают кирпичи из стен и еще более неприметным образом передают подсказки. Эти преступления, порой остаются без наказания, равно как и герой драмы «Матч Поинт», снятой в 2005 году.

 Ее создатель – Вуди Аллен, американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, трёхкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен — интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, а также джазовый кларнетист. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Сейчас ему за семьдесят, но он продолжает снимать новые фильмы каждый год Одно из лучших его творений – психологическая и философская драма «Матч Поинт».

История разворачивается в богатой семье английских аристократов, живущих в современном Лондоне. Главный герой Крис (Рис-Майерс) имеет в семействе явный успех, о чем свидетельствует его статусный рост. Начав инструктором по теннису, он вскоре становится другом Тому (Гуд), сыну благородных родителей, а затем и любовником девушки Хлои (Мортимер), их дочери. Единствнное, что не дает ему покой – Нола (Скарлет Йоханссон), бывшая когда-то невестой Тома. Она ему очень нравится, только вот происхождение у нее не благородное и богатых родителей за спиной нет. Их связь обязательно чем-то должна закончиться, но – чем?

Вуди Аллен предпочитает снимать интеллектуальную комедию, где чуть ли не каждый хохмит и очень умно рассуждает на тему взаимоотношений. А еще великий режиссер непременно становится одним из героев фильма, абсолютно точно вписываясь в сюжет своей наивной улыбкой и взглядом из-под круглых очков. Однако «Матч Поинт» не похож на другие его творения хотя бы тем, что он – непробиваемо серьезен, вдумчив и удивительно напряжен. Сюжет, напоминающий вывернутого наизнанку Достоевского, стремительно закручивается, оставляя в неведении зрителя практически до самого финала. Вместе с тем, нас ждет безупречная актерская игра, очень точные диалоги и классическая музыка, звучащая в нужный момент.

В этом фильме Вуди Аллен обращается к теме выбора между сладкой жизнью в свете и бытом менее блистательным, но с желанной женщиной. Главный герой Крис – «счастливчик», олицетворяющий философскую «теорию везения», где на все в жизни влияет господин Случай. Крису, по сути, случайно повезло с жизнью. Но вслед за нечестным «выигрышем в лотерею», равно как и за «подставной сдачей» ЕГЭ может последовать неожиданная расплата. Но наказания может и не случиться. Это и есть матч-поинт – мгновение, когда теннисный мячь задевает сетку и зависает в воздухе. Куда он упадет – не известно. На твою сторону – ты проиграл, не потому, что плохой игрок, а потому, что тебе не повезло. На сторону противника – ты выиграл, но от тебя ничего не зависит. Все, что мы можем – это отдаться воле случая, или бороться до последнего, захватив в плавание по реке жизни мрачноватые и смешные фильмы Вуди Аллена.
(с) газета "Маяк", от 24 июня, 2011 год.

Эта горькая сладкая жизнь

11 июня в Сочи завершился один из самых значимых российских фестивалей – «Кинотавр», главную награду на котором забрал фильм Олега Флянгольца «Безразличие», удивительно соединивший в себе документальную хронику и трогательную историю-воспоминание. Впрочем, в кинотеатрах этой ленты пока нет, в отличие от победителя нынешнего Каннского фестиваля – фильма «Древо жизни», который соединил в себе историю о зарождении Вселенной и трагедию маленького мальчика. На этом завершается сезон крупных фестивалей, ну а мы начинаем летний марафон. В прошлом году вместе с киногероями мы путешествовали по Европе, а этим летом мы познакомимся с лучшими картинами самых известных режиссеров всех временен и народов. Первым в галерее гениев будет несравненный итальянец Федерико Феллини, подаривший миру «Сладкую жизнь».

Феллини – один из самых талантливых художников 20 века, за свою жизнь снял 25 картин, многие из которых стали классикой мирового кино. Каждый раз он создавал на экранах удивительный мир, где форма – выразительна, каждое лицо — запоминается, каждое движение камеры — не случайно. Федерико умело превращает жизнь в фантазию, а фантазию воплощает в жизнь. Он создал вечные истории об ушедшей эпохе, о совершенно другой Италии. Истории, которые можно и нужно смотреть сейчас, в 21 веке. Его фильмы настолько разные по настроению и смыслу, что с обожанием смотреть все – невозможно. Зритель непременно влюбится в какую-то одну картину, будь это трагические «Ночи Кабирии», бесконечная «Дорога», абсурдные «8 с половиной» или горькая «Сладкая жизнь». Последняя лента стала визитной карточкой режиссера, поэтому мы обратим внимание на нее.

В прокате фильм появился в далеком 1960 году и тут же выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах, вызвав бурю восторгов и критики. Главный герой – светский журналист Марчелло. Он популярен, востребован, вхож в аристократические круги, обласкан богемой, любим женщинами. Его жизнь – это круговорот событий и лиц, нескончаемый праздник, шумная вечеринка. Но отчего-то эта сладкая жизнь отдает горечью, абсурдностью, бессмысленностью, странной неестественностью. Запутавшись в вязкой паутине, он силится найти другой смысл, начать другую жизнь, заняться желанным (как ему кажется) делом – закончить книгу, разорвать круг случайных людей и связей. Только что-то мешает. Он не может… или не хочет, и все глубже увязает в тягучих сливках сладкой жизни, приторной жиже противоречий, измен и лжи.
Фильм «La Dolce Vita» – выразителен и бесконечно красив, хотя длится 2 с лишним часа и не имеет логичного сюжета. Два с половиной часа режиссерских мыслей о любви, богатстве и о людях вообще. Иногда эта лента смотрится легко, иногда – становится бесконечно долгой и тяжелой. Но музыка, актеры, операторская работа – все притягивает взгляд.

Федерико Феллини снял фильм об итальянском обществе 50-х, которое только вырвалось из нищеты и начинает превращаться в «общество потребления». Их жизнь – беспечна, но пуста, красива, но бессмысленна. Да, сложно отказаться от роскоши и красивой жизни. В жертву им герои приносят свою душу, заполняя внутреннюю пустоту дорогим вином и ночными развлечениями. У этой жизни есть темная сторона – человек теряет самого себя, погружаясь в пучину бессмысленных разговоров и дел. Великий итальянец осмеивает эту горькую сладкую жизнь, но не дает никаких рецептов и советов, позволяя зрителю придумать финал.

(с) газета "Маяк", от 16 июня 2011 г.

C любимыми не расставайтесь!

Европа борется с новой напастью – кишечной инфекцией, которая уже унесла жизнь 21 человека. Проблема в том, что все еще неизвестен источник: испанские огурцы признаны «невиновными», и немецкая соя, по предварительным результатам, тоже чиста. Российское Министерство здравоохранения тем временем не только остановило ввоз иностранных овощей, но еще и признало петрушку курчавую – наркотическим растением, и запретило ее! Любители петрушки явно не переживут этого расставания и будут выращивать ее в великой тайне, так же как и сохранили в секрете свою любовь герои старенького фильма «Мосты округа Медисон».

 На свет он появился в 1995 году, а режиссер и исполнитель одной из главных ролей – самый знаменитый ковбой Клинт Иствуд. Брутальный герой Дикого Запада превращается в фотографапутешественника, который забрел в самую глубинку США – штат Айова. В его планах был один пункт – найти и сфотографировать мосты округа Медисон. Но Роберт (так зову героя Иствуда) заблудился и набрел на ферму Джонсонов.

Глава семейства вместе с детьми отчалил на ярмарку, а в доме осталась лишь хозяйка Франческа (Мерил Стрип). Она давно живет в этих краях, хотя сама родом из Италии, откуда уехала в американскую глушь ради мужа. Ей уже под пятьдесят, и кажется, что жизнь плавно и скучно катится к закату. Она вызывается помочь Роберту и, какая неожиданность, они влюбляются друг в друга!

А как же семья? Разве можно бросить семью ради большой и настоящей любви, появившейся так поздно? Этот вопрос и станет самым главным и решающим в красивой и, пожалуй, весьма реальной истории любви Роберта и Франчески. Этот фильм – не слащавая сказка об адюльтере и принце на старом Пикапе, а наоборот – искренняя, трогательная и возвышенная история о времени и выборе. О том, что нужные встречи происходят, к сожалению, слишком поздно. Самые важные, меняющие жизнь, решения – особенно трудны, а дверная ручка машины становится тяжелей планеты.

Историю любви мы видим глазами Франчески, а точнее – читаем в ее дневнике, который она оставила своим детям в завещание. С самого начала мы знаем, чем завершится эта история и, по сути, просто совершаем путешествие в прошлое вместе с постаревшими детьми Франчески. Но фильм от отсутствия интриги не становится скучным. Диалоги героев достойны внимания и повторного просмотра. Влюбленные за четыре дня проходят все – и робкое прикосновение, и долгие прогулки, и вечерний ужин при свечах, и первую ссору и расставание навсегда.

Клинт Иствуд создал добротную картину, где чувствуешь характер каждого героя и атмосферу летней Айовы. После просмотра зритель вряд ли сможет найти единственно верное мнение об этом фильме. Должна ли была героиня Мерил Стрип бросить все и скитаться по странам вместе с фотографом? Или же она должна была остаться дома, варить мужу суп с петрушкой и лишь изредка вспоминать о том, кого любила? Что важнее – любовь или семья? Эти вопросы будут волновать нас всегда, а искать ответы мы будем в жизни и в хорошем кино.

(с) Маяк, 10 июня, 2011 год.

Деятели культуры, идите в кино!

25 мая было опубликовано публичное обращение деятелей культуры к президенту и премьер-министру с предложением создать общественный наблюдательный совет, который будет следить за работой масс-медиа, в частности – телевидения. Они обеспокоены тем, что забываются истинно русские ценности и отсутствуют передачи духовно-патриотического содержания. Впрочем, Кремль эту инициативу не поддержал, а активные представители общественности в Интернете тут же начали собирать подписи под ответным обращением, в котором весьма резко отправляют деятелей культуры «прогуляться». Дескать, зачем на четвертую власть решили замахнуться, ей и так плохо?! В последнее время, правда, власти этой не видно (если не считать скандальных передач о звездах). Совет создавать не надо, а вспомнить о том, как влияли в свое время журналисты на ход истории – необходимо. Поможет в этом, конечно, кино.

Фильм «Вся президентская рать», вышедший в 1976 году, завоевал четыре Оскара и прочно вошел в список «видеопособий» для будущих журналистов. Он посвящен Уотергейтскому делу. Скандал этот заключался в том, что во время избирательной кампании 1972 года в резиденции демократической партии США обнаружилась прослушивающая аппаратура – так правящий тогда президент Никсон надеялся быть в курсе того, какие строятся планы в партии, конкурировавшей с ним на выборах. Было абсолютно точно доказано, что «прослушка» велась с ведома Никсона.

Главные герои фильма – два журналиста «Вашингтон пост», раскрутившие это дело, самостоятельно раскопали все доказательства и опубликовали свое расследование, что привело к грандиозному скандалу и отставке Никсона. Впрочем, о самом скандале зритель подробно не узнает, ведь фильм совершенно о другом. О допросах и поисках информации, о сомнениях и неожиданных идеях. Журналисты Бернстайн и Вудварт способны одновременно общаться с человеком и записывать весь разговор в блокнот, три часа допрашивать свидетельницу, «вытаскивая» из нее буквально по одной букве. Пусть им угрожают спецслужбы, но страшнее промолчать, скрыть от своих читателей правду.

Нам дотошно показывают «газетную кухню» и нравы журналистов, которые все-таки делают доброе и полезное дело, несмотря на их неприкрытую погоню за сенсацией и громким успехом. «Вся президентская рать» – это политическая разговорная драма, в чем и заключается истинная прелесть картины. Яркие диалоги, тщательно прописанный сценарий и умелая подача сюжета – все это держит зрителя в напряжении до самого конца фильма. Чем он закончится, мы знаем, так как это историческое кино. Но самое главное – мы понимаем, что пресса может быть четвертой властью. Она вмешивается в игры политиков, вытаскивает на свет их тайны, воздействует на умы и настроения обычных граждан. Но, совершив подвиг, журналисты, как и герои фильма «Вся президентская рать», порой совсем не обращают на него внимания и тут же начинаются работать над новым «делом».

Потому что им нравится сам процесс работы, а почивать на лаврах – удел тщеславных лентяев, которыми быть уж точно не стоит.


(с) Маяк, от 2 июня,2011 г.

Нельзя быть друзьями

Празднование Дня Победы без скандалов не обошлось. 9 мая на Красной площади Верховный главнокомандующий Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин принимали парад сидя, чем изрядно возмутили и удивили журналистов и блоггеров. Последние в итоге обвинили правящий тандем в неуважении к офицерам и ветеранам, да так, что Кремлю оправдываться пришлось. Дескать, деды не на жизнь, а насмерть стояли за Родину, а тут президент часик выстоять не смог. Правильно обвиняет общественность, может, хоть стыдно станет. Впрочем, тумаки и шишки на этом не закончились. Григол Вашадзе, министр иностранных дел Грузии, назвал «клоунадой» поздравление президентом России грузинских граждан с Днём Победы. Скандал, да и только. Не могут взрослые ужиться на одной планете, вспоминают все обиды своего народа и в огонь национальной розни маслица подливают. Другое дело – дети. Вопрос о национальности у них стоит на последнем месте, оттого и дружба у них настоящая, живущая, несмотря на войну и концлагеря. Пример такой дружбы показывает фильм Марка Хермана «Мальчик в полосатой пижаме».

Фильм вышел в прокат в 2008 году, но особо известным не стал. А зря. Внимания он достоин, так как показывает нам Вторую мировую войну глазами мальчика. Немецкого мальчика. Сына коменданта концлагеря. Восьмилетний Бруно жил в солнечном Берлине, играл с приятелями в войнушку и совершенно ничего не знал ни о нацизме, ни о войне вокруг. Однажды отца-военного переводят на новое место, и Бруно вместе с сестрой и матерью переезжают в новый дом. Дети тут же начинают скучать – вокруг одна природа, да еще и за высокую ограду выходить запрещено. Птичкам в золотой клетке стало тесно. Впрочем, любопытному Бруно не составило труда найти тайный выход из дома в лес. Исследуя окрестности, он знакомится с мальчиком по имени Шмуль. Правда, их разделяет странная проволока, бьющая током, а новый друг постоянно ходит в полосатой пижаме и радуется любому кусочку еды. Да еще и всякие небылицы рассказывает: дескать, у них за оградой живут по сто человек в комнате, одежду всю отобрали, а маму куда-то прогнали. Наивный Бруно хоть и полюбил нового друга от всей души (а имена старых берлинских приятелей по- степенно забыл) россказням его не очень-то и верит.

Зритель, в отличие от юного героя, сразу поймет кто такой Шмуль, и чем, собственно, занимается отец Бруно. Но войны как таковой, мы не увидим. Почувствуем лишь ее отвратительный запах, который так удивлял юного исследователя. Война и жизнь в концлагере в этом фильме уходит на задний план, на фоне трагедии двух детей. Да и сам фильм не о военных действиях, а о дружбе между евреем и немцем, о способности находить в человеке достоинства, не обращая внимания на национальность и вероисповедание. Ребята не понимают, почему разделены колючей проволокой, почему не могут играть вместе. В этом дети намного умнее взрослых, они не строят и не хотят строить ненужных преград, разделительных линий, не делят людей на евреев и своих. Бруно и Шмуль не понимают, что две нации сделали друг другу, почему кто-то хуже другого только из-за принадлежности к другой стране, к другому народу. Ведь все мы не отличаемся друг от друга ни на миллиметр. Немцы, французы, американцы – мы все «человеки». Мы все одинаковые, несмотря на разный цвет кожи и формы носов. Сейчас мы никого не прячем в концлагеря, но по-прежнему ненавидим кого-то за цвет кожи, за непонятный нам язык, за жизнь на «нашей территории». А иногда, наоборот, слишком любим, и потом какая-нибудь европейская страна страдает из-за огромного наплыва иммигрантов, теряет собственную народность среди других народов.

Мир не может найти золотую середину в вопросах национальности даже в относительно мирное время, что уж говорить о войнах. Имен- но поэтому нужно смотреть фильм «Мальчик в полосатой пижаме», нужно верить, что все зависит от нас. Или от наших детей, которые уж точно ни в чем не виноваты.

(с) Маяк, от 12 мая, 2011

Танго с болью

До Олимпиады в Сочи осталось меньше тысячи дней, а до следующих Ночи музеев и Евровидения – целый год. Представитель нашей страны Алексей Воробьев, слава богу, не победил в главном европейском музыкальном конкурсе и остался где-то на 16 месте. Это значит, что в следующем году мы спокойно посмотрим трансляцию Евровидения-2012 из Азербайджана и непременно отправимся на более интересное майское зрелище –  очередную акцию «Ночь музеев». Подготовку к ней можно начать уже сейчас. С чего? Например, с просмотра красочного фильма «Фрида». 

Фильм об одной самой необычной и, пожалуй, самой известной мексиканской художнице Фриде Кало вышел в прокат в 2002 году благодаря стараниям исполнительницы главной роли Сальмы Хайек.  Ей, к слову, пришлось сильно «подурнеть», что бы стать похожей на Фриду, но в итоге героиня получилась очень симпатичная, а фильм затягивает с первых минут.

Фрида была обыкновенной задиристой девчонкой. Бегала по улочкам, хулиганила и удивляла родителей. Но все изменилось, когда ей исполнилось 18 лет. Автобус, в котором она ехала, попадает в жуткую аварию, а Фрида хоть и остается жива, но лишается возможности ходить. Пережив множество операций и привыкнув к постоянной боли, которая будет сопровождать ее всю жизнь, девушка не отчаялась, а наоборот – нахально начала бороться за право полноценной жизни. Для начала – рисовала все время, что провела в постели. Затем с большим трудом вновь научилась ходить. И вместе с первыми своими картинами пришла к известному художнику Диего Ривера, чтобы он их оценил. По-честному, без прикрас и флирта. Ведь Фриде нужно было как-то зарабатывать на жизнь, помогать родителям… А Диего картины понравились, а точнее, он сразу понял, кто здесь гений и в кого нужно срочно влюбиться.  Дальше зрителя и эту нестандартную парочку ждет захватывающая и драматичная жизнь, в которой нашлось место удивительным картинам Фриды, мексиканским песням, боли, любви, разочарованию и славе.

Конечно, фильм «Фрида» - это история о любви великой женщины. Но вместе с тем, это ожившие картины «гения сюрреализма», как иногда называли эту мексиканку. Удивительным образом режиссера совмещает жизнь и фантазии Фриды, показывает, каким образом появляются образы ее картин. Перед ним стояла сложная задача – рассказать историю о женщине, которая участвовала в партийной борьбе, постоянно рисовала и не забывала при этом готовить любимые блюда мужа и ревновать его к очередной красотке. Вместе с тем, она никогда не была положительным примером – пила, курила, гуляла и постоянно жила в состоянии адского танго с болью.

Но на такие мелочи в данном фильме обращать внимания не стоит. Лучше наслаждаться мексиканской культурой, которая восстановлена до мельчайших подробностей. Удивляться голубому и красному дому, соединенных тоненьким мостиком любви. Переживать минуты творческих страданий и вместе с Фридой верить, что все можно преодолеть. И не только преодолеет, но и навсегда остаться в памяти миллионов благодаря своему творчеству.

(с) Маяк, от 19 мая 2011 г.