Спасти мир и умереть?

Шаткое и совсем не настоящее спокойствие в мире снова нарушено терактом.  11 апреля в шесть часов вечера в Минске на станции метро «Октябрьская» - одна из центральных в городе – произошел взрыв. Мощность взрыва в тротиловом эквиваленте составило от 5 до 7 кг. Погибло 12 человек, 149 получили ранения различной степени тяжести. На данный момент неизвестно, кто и для чего совершил этот теракт. Но ясно одно – абсолютной безопасности в современном мире нет. 11 сентября в Нью-Йорке, Беслан, Невский экспресс, Московское метро, Домодедово… Список мест, где произошли теракты, становится длиннее, как и список невинных жертв. И как бы хотелось иметь машину времени, что бы остановить хотя бы одну трагедию, что бы подарить миру хотя бы один спокойный день. К сожалению, управлять временем люди еще не научились и продолжают мечтать об этом в книгах, песнях, фильмах.

 Фантастическая драма Дункана Джонса «Исходный код» появилась на российских экранах 31 марта.  Изначально это должен был быть проходной голливудский триллер, однако режиссер сумел вырваться из рамок «киношного ширпотреба».

Главный герой – капитан Колтер, военный летчик, выполняющий задание в Афганистане. Вдруг он открывает глаза и видит солнечный пейзаж за окном поезда и приятную девушку напротив, почему-то называющую его Шоном. Он пытается понять, как из зоны военных действий попал в поезд, в чужое тело и, похоже, в чужую жизнь. Через восемь минут в его поезде произойдет взрыв. Он умрет, а точнее – окажется в темной капсуле, где на экране монитора о подробностях взрыва будет расспрашивать другая незнакомка. Наш герой умирал от взрыва впервые, поэтому ничего не понял и не запомнил. Неизвестные ему люди по ту сторону монитора недовольны и отправляют капитана Колтера повторить урок, то есть – снова пережить эти последние 8 минут до взрыва. Так будет до тех, пока он не обнаружит террориста. Увы, попадает наш капитан не в компьютерную игрушку, а в настоящую жизнь, только в другом временном измерении. Разбираться с госпожой Время нашему герою придется долго, ведь путешествия – это, конечно, интересно, а где его настоящая жизнь? Как же боевое задание в Афганистане и до боли любимый отец? Правда окажется невероятной и безнадежной. Капитану Колтеру придется подчиниться обстоятельствам? А может, попытаться изменить их?

Конечно, фильмы о путешествиях во времени не новинка. Но история «Исходного кода» получилась драматической и динамичной, наполненной смыслом и с хитрой идеей, которую не сразу и разглядишь. Несмотря на то, что действие происходит всего в двух местах – поезд и темная капсула, - напряжение не спадает ни на минуту.  Мы сопереживаем герою, разгадываем головоломку, и надеемся, что прошлое можно изменить, несмотря на сопротивление квантовой физики и прочих заумностей.

Финал получился несколько длинным и слащавым (голливудский ведь продукт), но есть в фильме одна важная мысль, ради которой весь сыр-бор и затеяли. Мысль о том, что мы все заперты в пространстве и времени. Мы, по сути, игрушки каких-то больных и незнакомых нам людей, которые одним движением руки способны разрушить нашу жизнь. Но нужно любить жизнь и дорожить каждым ее моментом, не пропускать время сквозь пальцы, не откладывать на завтра. Жизнь – одна, и надо провести ее достойно. Несмотря ни на что.

(с) газета "Маяк", от 14 апреля 2011 года.

«А ваш паспорт ту-тууу… в Москву уехал!»

Каждый русский человек хоть раз в своей жизни произносил какую-нибудь крылатую фразу из советского фильма. Оно и не удивительно, несмотря на серьезные ограничения со стороны власти, именно ленты времен СССР составляют большую часть золотого фонда российского кино. Если вы еще не догадались, то заголовок сегодняшней рубрики взят из прекрасного фильма Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих», вышедшего в прокат в 1982 году. Одну из главных ролей сыграла Людмила Гурченко, так неожиданно ушедшая от нас.

Она – Верунчик, официантка ресторана на вокзале. Всегда красивая, жизнерадостная, боевая, гордая, неприступная. Когда-то от нее ушел муж. Некрасиво ушел, разрушив все мечты и надежды. Конечно, совсем одна она не осталась. Но разве хамоватый проводник-спекулянт, привозящий то дыни, то сапоги, может  сделать Веру счастливой? Нет, но она уже смирилась со своей судьбой и проявляет упрямство лишь тогда, когда требует деньги за «несъеденный обед».

Он – Платон, пианист из Москвы. На первый взгляд – заносчивый, грубый столичный франт. Как окажется позже – несмотря на наличие жены и дочери, он безумно одинок.  Творческая карьера не сложилась, лауреатом международных конкурсов не стал, теперь бегает по студиям, хватается за любую халтуру. Однажды его жена сбивает человека, а Платон берет вину на себя. Проявил благородство, но родные не слишком-то и оценили. По дороге к отцу в Грибоедов, на одном вокзалов он отказывается платить за обед, который не съел.

Так судьба свела Веру и Платона. Она столкнула их лбами на одной из станций дороги по имени Жизнь.  Они не оценили этого подарка сразу, поэтому вдруг Платон без паспорта, Вера опаздывает на последний автобус, вдвоем не могут найти место ночлега… Забавные передряги, длинные разговоры с грустью в голосе, две разные, но такие похожие судьбы. Этот фильм – гимн его величеству Случаю, символ временной встречи, грозящей изменить всю жизнь. Создатели фильма не только рассказывают историю случайной и трагикомической любви, они удивительно точно передают состояние той, советско-застойной эпохи. Времени, когда люди превращались в спекулянтов, когда в домах особо состоятельных появлялись цветной телевизор и видеомагнитофон, когда все еще нельзя было уехать заграницу и найти на прилавках вкусные фрукты. Казалось бы, в Советском союзе все люди были равны друг другу, но на самом деле все иначе. Официантка и пианист – не сочетаемая, невозможная пара. От этой непохожести и смешно, и грустно.

 Эльдар Рязанов создает смешную невесёлую историю, основанную на чеховском принципе «смех сквозь слезы». В «Вокзале на двоих» больше слез, чем смеха. Но вместе с тем это удивительно солнечный, теплый, искренний фильм, который можно начать смотреть с любого момента, благо идет он два часа. Столь большая длительность для современного кинозрителя тяжела, но есть истории, которые не терпят спешки. Ими нужно наслаждаться. Нужно плакать и смеяться. Восхищаться закатным солнцем и двумя фигурами на заснеженной дороге. Учиться благородству Платона Рябинина и непобедимому жизнелюбию Верочки. В конце концов, гордиться тем, как сыграли этих персонажей неповторимые Олег Басилашвили и Людмила Гурченко. 

(с) газета "Маяк", от 7 апреля 2011 года.

Невозможное – возможно!

 «Вот бы я умела летать… А еще лучше – становиться невидимой и перемещаться за секунды на другой конец света! Сколько бы добрых вещей сделать смогла…» - мечты, мечты… Впрочем, добрые дела можно и без сверхспособностей совершать, а фантазия еще никому не вредила. По-крайней мере, режиссеры и сценаристы фантастических фильмов считают, что все невозможное – возможно. Были бы, как говорится, деньги. Ведь именно от бюджета фильма зависит наличие и качество спецэффектов. Главное, что бы они были к месту, как в парочке фильмов, о которых мы сегодня поговорим.

Дважды два - четыре?

Тайное всегда становится явным! Вы думаете, я решила вспомнить о старом сериале «Секретные материалы»? Нет, речь пойдет о другом не менее фантастическом кинопродукте – фильме «Я – Четвертый», режиссера Ди Джея Карузо. В прокат он вышел в феврале, но сейчас его вполне можно увидеть в нашем кинотеатре. Сюжет фильма весьма смахивает на «Сумерки», но, слава богу, не становится бездумной копией и смотреть его могут не только девочки. Герой фильма – с виду обычный парень, правда, когда-то он жил на планете Лориен. Его планета проиграла войну космическим оккупантам, но некоторых уникальных жителей спасли и отправили на Землю.  Их всего девять, а Джон – четвертый. К сожалению, он не будет весь фильм биться со злобными врагами. Влюбится в земную девушку и займется стандартными школьными разборками а-ля «Американский пирог». 

Авторы фильма сделали упор на любовную линию и промахнулись. Диалоги влюбленных – шаблонные, сами они никаких слез и эмоций не вызывают, даже кровушку никто не пьет! Действие фильма, несмотря на стремительное начало, будет двигаться вяло и только финальные 15 минут устроят настоящий экшн вместе с красивыми спецэффектами. Поэтому обращать внимание на очевидные ляпы в сценарии не стоит, – просто наслаждайтесь спецэффектами. И внимательнее слушайте реплики героя-ботаника, ведь он главный носитель истины в этом фильме. Именно он САМ упрекнет и сюжет ленты в банальности, и признается, что жизнь его напоминает пародию на «Секретные материалы».

Мечтать не вредно

Вредно – не делиться красивыми мечтами с другими. Вот режиссер Винсент Уорд снял мечтал снять красивый фильм и получилась у него замечательная мелодрама  «Куда приводят мечты?», вышедшая на экраны в 1998 году.

Как вы думаете, почему люди попадают в ад после смерти? Потому, что они этот ад создают в своей душе при жизни. В фильме действует супружеская пара. Он - врач-педиатр Крис Нильсен (Робин Уильямс), она - Энни, художница (Аннабелла Шиорра). Он погибает в катастрофе, жена не может пержить этого и накладывает на себя руки. Оптимистично, не правда ли? Но дальше возникает потусторонний мир,  который Крис составил себе из картин жены - и он начинает жить в этом мире, поначалу состоящем из самых настоящих масляных красок, а затем - практически реальном. Энни, супруга его, тем временем попадает в ад, потому что понимает, что поступила не так, как следовало, и в душе ее воцаряется вселенский хаос. Что, как вы думаете, предпринял Крис? Он отправился за супругой в преисподнюю, сопровождаемый добрым дедушкой. Потусторонний мир сделан с помощью самых что ни на есть крутых компьютерных эффектов. Они потрясают своей красотой и  заставляют забыть о реальности, погрузившись в действие с головой. 

В сущности, несмотря на то, что фильм начался со смерти, он несет в себе заряд доброты и идею о том, что мечта человека может победить все, а настоящая любовь – она и в раю любовь. Этот фильм – определенно один из шедевров кинематографа, так что спешите видеть!

(с) "Маяк", от 31 марта 2011 года.

Фантастический дуэт

Мир становится все более нереальным. Разве можно было представить, что высокотехнологичная Япония не убережет от природной стихии атомную станцию? А вся секретная информация благодаря WikiLeaks сегодня может оказаться доступной  миллионам людей в мгновение ока! В конце концов, Организация объединенных наций разрешила напасть на Ливию! Дипломаты разрешили начать войну! Все это – очень грустно и, к сожалению – реальность. Впрочем, пока мы еще можем отвлечься от нее и спокойно сходить в кинотеатр. Не будем упускать такой шанс и погрузимся в какую-нибудь фантастическую историю!

Сумеречная сказка

Лавры фильма «Сумерки» не дают покоя режиссеру Кэтрин Хардвик. Быть может, именно поэтому при просмотре ее нового фильма «Красная шапочка», вышедшего на российские экраны 17 марта возникает ощущение, что из-за угла выпрыгнет не Волк, а «вампирчик-лапочка» Эдвард. Впрочем, хоть вампиров в этом фильме и нет, но оборотня как раз и будет искать главная героиня Валери. Ее, видите ли, влечет к нему и только она может спасти все остальных жителей. Фильм порадует красивейшими пейзажами, музыкой, но определенно огорчит диалогами. Уж больно наивные, шаблонные и скучные. На первый план выходят любовные отношения, будто бы современному зрителю только это и надо. Но, увы, на одной романтике, да еще такой деревянной и неуклюжей хороший фильм не сделаешь. Фильм годен к просмотру, но и детская сказка покажется извращенной, и денег станет жалко.

«Небесная канцелярия» слушает!

С фантастикой в кино в последнее время все грустно. Либо монстрики резиновые, либо за огромным количеством спецэфектов смысл теряется. Но есть и исключения, например фильм Джоржа Нолфи «Меняющие реальность», премьера которого состоялась 3 марта.  Это история об американском политике Дэвиде Норрисе, карьера которого развивается успешно и стремительно. Пока он не встречает девушку совей мечты. Нет, она его не убивает, да и вообще сама влюблена. Но вот нельзя им быть вместе. Не записана их встреча в книгах Небесной канцелярии. Поэтому некие «люди в сером» все время мешают нашей сладкой парочке жить долго и счастливо. Кто они такие – узнаете из фильма, ну или из рассказа фантаста Филиппа К. Дика, который был взят за основу.

Пожалуй, это одна из самых качественных экранизаций за последнее время. Вопросы о свободе человека, о возможности выбора, о Судьбе заставляют задуматься, оглянуться на самих себя. Режиссер с умом передал идею о том, что свободная воля — иллюзия, человек — лампочка в микросхеме, будущее записано в бухгалтерских книгах, но стоит ли из-за этого расстраиваться? Нет, тем более, что появился такой умный, сложный и интересный фильм, как «Меняющие реальность».

(с) газета "Маяк", от 24 марта 2011 года.

Все новое – хорошо забытое старое?

Что такое весна? Грязные лужи, веточки мимозы и чахлые тюльпаны на 8 марта и, конечно же, бессмертный фильм «Служебный роман». Он сродни новогодней «Иронии судьбы» - более тридцати лет появляется на экранах телевизоров в первые дни весны. Диалоги главных героев – Новосельцева и Калугиной – каждый давно выучил наизусть. Впрочем, от этого классика советского кино хуже не стала, а смотреть ее по-прежнему 

интересно. Но понятна ли она новому поколению?

  Вероятно, нет. По-крайней мере так думают создатели новой версии фильма – «Служебный роман. Наше время», который выйдет на экраны страны 17 марта. Но в отличие от «Иронии-2», это не продолжение той же истории, где все герои слегка постарели да детьми обзавелись. Просто заново снятый фильм, где «мымра» Калугина – молодая бизнесвумен, а Новосельцев – представитель «офисного планктона». Все остальные герои – тоже на месте, за исключением секретарши Верочки, которую заменили на суперсовременного метросексуала Вадика. Последний факт, безусловно, настораживает. Впрочем, все остальное – тоже настраивает на критический лад.

Действие происходит в современном крупном рейтинговом агентстве. Она – руководит большой корпорацией,  он – финансовый аналитик, в одиночку воспитывает двух дочек и гоняет на мотоцикле.  Их служебный роман начинается не в новенькой квартирке Самохвалова, а на турецком курорте. Рассказывать сюжет далее – смысла нет, его и так все знают. Правда, в современной интерпретации появится парочка дополнительных эпизодов, и финал окажется несколько сказочным и по-американски глупо-счастливым. Конечно, в рязановской версии тоже есть хэппи-энд, только он - более реальный и трогательный. Всех героев сыграли молодые артисты – Светлана Ходченкова, Владислав Зеленский, Марат Башаров, Анастасия Заворотнюк, Павел Воля. Несмотря на то, что все они талантливые люди, но переплюнуть предшественников им вряд ли удастся. Но за этим авторы фильма и не гонятся, упрямо заявляя, что их фильм – отдельное произведение, связанное с «классическим» только общей фабулой.

Так или иначе, все новое – это хорошо забытое старое. Все фильмы, спектакли и книги по большей части основаны на десятке древних историй, которые еще в пещерах предки друг другу рассказывали.  Если согласиться с режиссером и сценаристом, то их детище вполне может сойти за весеннюю комедию. Но зачем, в таком случае, давать похожее название? Желание выручить больше прибыли и переплюнуть «Иронию судьбы-2»? Режиссер Сарик Андреасян надеется не только на прибыль, но и на долгую популярность фильма, не меньше, чем у предшественника.

Есть и еще одна цель – сделать понятной для нового поколения историю, умилявшую весь Советский союз. А что, собственно, не ясно? Основный смысл молодежь улавливает, но эпизод с теми же гвоздиками, к примеру, не понимает точно. В то время эти цветы стоили дорого, да и достать можно было с большим трудом. Поэтому таким оскорбительным кажется Новосельцеву жест начальницы, выбросившей их. Курящая женщина (а Калугина курит «Мальборо»)  для того времени – нонсенс, равно как и отец-одиночка. Так же сейчас вряд ли молодежь поймет, почему можно было влезать в личную жизнь работников, и каким статусом пользовался человек, ездивший на Черной волге.

Впрочем, новый фильм никогда не заменит старый «Служебный роман». О том, как жилось в те времена – все еще могут рассказать родители,  а тому, как надо любить – ничто лучше, чем классика, не научит и не покажет. 

(с) газета "Маяк", от 17 марта 2011

Бриллианты – лучшие друзья девушки?

Восьмое марта осталось позади, цветочные магазины опустели и фильм «Красотка» вновь отправился в забытье до следующей весны. Набор кинофильмов существует на каждый праздник в жизни, но чаще всего это одни и те же, пусть замечательные, но такие знакомые картины. Предлагаю немного разнообразить репертуар и пусть запоздало, но в честь прекрасной половины человечества посмотреть фильм «Завтрак у Тиффани», вышедший в 1961 году.

 Если вы думаете, что Тиффани – имя главной героини, то ошибетесь непременно. Это название известной ювелирной марки, около нью-йоркского салона  которой начинался каждый день Холли Голайтли, которую сыграла прекрасная Одри Хёпберн. Кстати, благодаря именно этому фильму Одри приобрела истинную популярность и, не побоюсь этого слова, вечную славу.

Изо дня в день молочным утром девушка в шелках (Хепберн) тормозит такси у витрины Tiffany, съедает сэндвич с видом на диадемы и правит домой отсыпаться. Прохожие по незнанию зовут это завтраком, а для нее этот магазин – самое прекрасное место на земле. А что вы хотели? Лучшие друзья девушек по-прежнему бриллианты. Но фильм не о любви к драгоценностям, простите, дорогие ювелиры. Однажды Холли знакомится с новым соседом в своем доме, его настоящее имя - Пол Варжак, но девушка предпочитает называть его Фредом. Он считает себя писателем и действительно опубликовал сборник рассказов много лет назад, но в настоящее время, неспешно работая над романом, живёт за счёт богатой любовницы Мэг Уайлдвуд. Альфонс чистой воды. Впрочем, Холли зарабатывает на жизнь похожим способом, только вот не о книгах мечтает, а о богатой «крысе» - состоятельном муже.

Как вы думаете, что происходит дальше? Конечно, герои влюбляются. Но кое-что мешает им соединиться и жить долго и счастлива. Имя этому препятствию – великое женское «я не знаю, я подумаю». Холли до того привязана к идее о свободе и независимости, что не пожелала дать имя коту, что уж говорить о женитьбе и детишках. Впрочем, все секреты сюжета раскрывать не стану. Несмотря на «возраст», сюжет фильма удивительно современен, динамичен и наполнен замечательными диалогами. Снят идеально – не одной лишней детали, ни одного лишнего слова, а образ Одри Хёпберн превратился в символ женственности, непосредственности и красоты.

Фильм воздушный, безмятежный, трогательный и местами очень смешной. После просмотра остаётся приятное чувство тепла и доброты внутри. Фильм о том, что независимость могут привести к одиночеству, именно это понимают главные герои. Вместе с ними и мы, зрители, вновь приходи к мысли, что не стоит бежать за призрачной свободой, упуская самое главное счастье в жизни – любовь и семью. А лучшим другом девушки будет все-таки не самый большой бриллиант, а самый любимый человек.

 

(с) газета "Маяк", от 10 марта 2011 года.

И целого ринга мало

До церемонии вручения «Оскар 2011» осталось совсем чуть-чуть, а мы продолжаем смотреть фильмы, которые выбрала киноакадемия. Кстати, в этом году большинство номинантов на премию уже можно увидеть в российских кинотеатрах. А потом можно и «щегольнуть» своими познаниями в беседе с друзьями, рассказать им, например, про фильм «Боец» Дэвида О. Расселла.

Эта спортивная драма претендует сразу на 7 позолоченных статуэток, включая «лучший фильм года» и «лучшая режиссура».  Судя по названию, перед нами картина про боевого парня. А кто самые боевые? Правильно, боксеры.

Нас ждет невероятная, но реальная история пути к званию чемпиона мира боксера Микки Уорда по кличке «Ирландец». Восхождение Уорда было похоже на восхождение легендарного Рокки. Парень из народа, между боями он трудился на дорожных работах и жил в несколько сумасшедшей семейке. Неудачи, поражения… Может, ну его, этот бокс? Асфальтоукладчик тоже хорошая профессия. Но сильные парни не сдаются, особенно когда им на помощь приходят родные. Тренером Микки становится сводный брат Дикки Эклуд, бывший боксер, карьера которого оборвалась из-за пристрастия к кокаину. А затем еще и прекрасная официантка появляется, в которую Микки незамедлительно влюбляется, а его мать люто ненавидит. В общем, веселенькая жизнь у нашего боксера. Тут уж точно или звездой становиться, или под асфальт прятаться. Догадались, какой выбор сделает Микки?

В общем-то, эта история похожа на фильмы «Али», «Нокдаун» и всех «Рокки» вместе взятых. В чем-то, возможно, он покажется даже хуже. Не такие драматичные бои, вполне обычный боксер, не самый тернистый путь к звездам. Прелесть картины в ее реалистичности и простоте сюжета. Да и главное в этой истории не бокс и техника боя, а простые человеческие ценности – семья, дружба, любовь. Борьба происходит не только на ринге, но и в обычной жизни. Микки живет в хаосе ссор и ненависти родных, и именно эти эпизоды поражают больше всего.

Кроме того лента Рассела рассказывает целых две истории, две непохожие друг на друга судьбы братьев – Микки и Дика. Первый – боец на ринге, стойкий и упорный. В жизни же он спокойный, стеснительный парень, которому нужда поддержка окружающих. Однажды близких рядом не окажется и из проблем выбираться, равно как и взрослеть, придется самому.

Его старший брат и наставник Дик совсем другой. Он тоже боец, но в жизни. Веселый, активный, безбашенный и настоящий лидер. К сожалению, его жизнь существенно омрачают наркотики. Именно «белый порошок» и есть его главный противник. Ему нужно победить свою зависимость и самого себя.

Ильм «Боец» рассказывает нам о том, как важно иметь волю к победе, выдержку и мужество. Все это нужно не только боксерам, но и слесарям, инженерам, водителям и вообще, всем мужчинам. Именно поэтому этот фильм стоит посмотреть каждому.

(с) "Маяк", от 23 февраля 2011.