Праздник, который всегда с тобой

Студенческие будни трудны, особенно, если ты ходишь на все лекции. На некоторых из них, откровенно говоря, хочется спать! Но если за кафедрой стоит господин Маркин – преподаватель зарубежной литературы, обладающий демоническим взглядом и весомым авторитетом, – то лично мне хочется записывать за ним каждое слово. Особенно сейчас, когда он рассказывает о классиках 20 века – Хемингуэя, Фицжеральда, Фолкнера, Брехта, Ремарка… Пусть вас не пугает слово «классики», к которому еще со школьных времен возникло устойчивое отвращение. Названные мною авторы удивительно современны, прекрасны и являются кумирами многих студентов.

Каково же было мое удивление, когда их всех я вдруг встретила… в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», который вышел на российские экраны 6 октября. Что делают все эти знаменитые личности в одном фильме? Живут, развлекаются и творят, находясь в одном из самых прекрасных городов мира – Париже, где праздник всегда с ними. Но если вы ожидаете увидеть историю из славных 20-х прошлого века, то сильно ошибаетесь. Фильм начинается с красивых и самых современных видов Парижа, с его улочек, кафе, мостовых, памятников… На все это великолепие смотрят вполне себе наши современники – семейная пара Гил и Инес. Он собирается опубликовать свой роман, она – выйти за него замуж и жить в Майами. Но парижская жизнь затрагивает их, дарит новые, совершенно необычные приключения…

Вуди Аллен, пожалуй, уникальный режиссер. В своих фильмах он умудряется так восхищаться красотой города, будь это Нью-Йорк или Париж, что хочется тут же все бросить и отправиться в эмиграцию. Вместе с тем, нет впечатления, будто ты смотришь видеогид – конфликт между героями все равно захватит все внимание зрителя. Еще одна особенность фильмов Аллена – интеллектуальные диалоги. Иногда именно они создавали большую проблему для массового зрителя – не каждому хочется поздно вечером напрягать ум и пытаться понять, где же спрятан тонкий юмор. В комедии «Полночь в Париже» эти диалоги тоже есть, однако они сопровождаются не менее смешными поступками, превращая фильм в умную и смешную историю одновременно.

 Третья и самая главная особенность этого режиссера – умение иронизировать над своими героями. Писатель Гил – романтик до мозга костей: хочет гулять под дождем, жить в мансарде со стеклянной крышей и гулять по ночным улочкам Парижа. Его невеста Инес, конечно же, абсолютно его не понимает – выбирает мебель для будущего дома, ходит на американские фильмы (и это в Париже то!!!) и совершенно не желает мокнуть под французским дождем! Гил настолько не может принять современную реальность и мир потребления, что постоянно говорит, что желает оказаться в другом веке. Желательно в 1920-х, ведь там было самое прекрасное время на Земле. Но точно такие же мысли, наверняка, посещали людей из 20-го века, которым хотелось жить в 19-м и т.д. Наверняка, кому-то из Средневековья непременно хотелось оказаться в каменном веке. Мол, раньше было лучше.

Согласитесь, нам тоже знакомы такие настроения. Мне иногда хочется вернуться в школьные годы, моему отцу – в советское время… Мы считаем, что раньше было лучше, чем сейчас. Что где-то там, в Париже или Петербурге лучше, чем в Сысерти и Екатеринбурге. Но на самом деле, куда бы мы не отправились, в какой бы город или век не примчались – рано или поздно мы вновь ощутим тоску и грусть. Потому что от самих себя убежать не получится. Наше недовольство настоящим появляется не из-за того, что этот мир стал хуже. Просто мы почему-то отказываемся видеть в нем хорошее. Праздник будет всегда с тобой, если ты станешь праздником – веселым, ярким, настоящим.

(с) Маяк, от 20 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 17.05.2011 г.
Премьера в России: 06.10.2011 г.
Оригинальное название: Midnight in Paris
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Продюсер: Летти Аронсон, Хаум Рурес, Стефен Тененбаум
Жанр: Комедия • Мелодрама • Фэнтези
Страна: США • Испания
Киностудия: Gravier Productions / Mediapro
Время (мин.): 88
Бюджет, $: 30,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,1 из 10
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг

Последние станут первыми?

Когда я собиралась на фильм Андрея Звягинцева «Елена», в голове вертелись обрывки из античной литературы – похищение Елены Прекрасной , прятки в Троянском коне. Но после просмотра вспомнила фразу, которой завершилась студенческая подготовка к экзамену по античной литературе. Она, на удивление, идеально подошла бы к фильму Звягинцева. Но не будем забегать вперед.

Восемь лет назад молодой режиссер Андрей Звягинцев неожиданно «взорвал» мировой кинематограф успешным фильмом «Возвращение». Дебют неизвестного ранее автора не только завоевал «Золотого льва» в Венеции, но и с триумфом прошел по всему миру. Следующий фильм – «Изгнание» продолжил успех режиссера, однако Звягинцев все еще оставался на уровне фестивального кино, которое очень редко завоевывает массовую популярность. Да и обе эти ленты у него были весьма специфичными притчами. Режиссер словно беседовал с Богом, тот ему отвечал, а зритель оставался в тотальном неведении. Совершенно в ином ракурсе предстает перед нами фильм «Елена», который вышел в российский прокат 29 сентября. Между тем, мир увидел его еще в мае – на 64 Каннском кинофестивале работе Звягинцева отвели весьма почетную номинацию «Особый взгляд». Вновь – успех и признание, причем уже не только у кинокритиков, но и у обычного зрителя.

Режиссер создает притчу, где место действия реалистично до последней чайной ложки на столе и вместе с тем условно, как это и бывает в подобном жанре. Он соединяет два противоположных мира Москвы, в которых поочередно живет главная героиня Елена. Она, бывшая сиделка, вот уже 10 лет сожительствует с богатым мужем в холодных и очень дорогих апартаментах. Вместе с тем, Елена ежемесячно ездит в убогую квартирку в пригороде, чтобы отдать пенсию безработному сыну и его семье, численность которой постоянно увеличивается. Именно из-за него она окажется перед почти античной дилеммой, которую конечно предстоит разрешить.

События в фильме разворачиваются с убийственным спокойствием, одновременно с этим наполняя зрителей напряжением. Всего несколько актеров – Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова и Андрей Розин – идеально передают глубокие эмоции каждого персонажа. Узнаваемые образы, прототипы которых неизбежно возникнут в голове каждого взрослого российского зрителя, добавляют напряжения. Последней каплей нервозности зрителя становится четко выверенная музыка Филиппа Гласса, которая буквально разрывает это тягучую ленту изнутри. Оператор удивительно точен в описании бытовых и психологических деталей. Настолько точен, что веришь в реальность фильма и хочешь оказаться внутри него, чтобы высказать этим героям все накипевшее за полтора часа просмотра.

Самое поразительное то, что зритель легко понимает главную мысль ленты. Андрей Звягинцев отражает ужас современной России, где «все и равны и свободны только в царствии небесном». Здесь, на Земле и в России, вырваться из одного социального класса в другой – невозможно без бунта и гражданской войны. И никогда не разберешься, за кем правда, и возможно ли достигнуть спокойствия и уюта через преступление божественных заповедей? Последние станут первыми, но достойны ли они этого?

Несколько лет назад, из одной античной пьесы я вычитала слова Клетемнестры: «Руками своими убила я мужа. Ну, не рукодельница ли я?». Фильм Звягинцева словно вторит этим словам: «Руками своими убиваем мы Человека в себе. Рукодельники, не иначе».

(c) Маяк, от 13 октября 2011 г.

 О фильме:
Мировая премьера: 21.05.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Андрей Звягинцев, Олег Негин
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Жанр: Драма • Мелодрама
Страна: Россия
Киностудия: AR Films
Время (мин.): 109
Рейтинг IMDB: 7,8 из 10
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов, Юрий Борисов, Рустам Ахмадеев, Оксана Семенова, Евгения Шевченко, Анна Гуляренко, Елена Лядова

Раз, два, три, четыре, пять – солдат вышел погулять!

 29 сентября премьеру комедии Карена Оганесяна «Пять невест» некоторые кинотеатры решили сделать особенной. Кто-то предложил всем желающим зарегистрировать брак тут же перед киносеансом, а кто-то – угощал свадебным тортом.

Я же оказалась на театрализованном выступлении друзей-актеров, которые устроили большую свадьбу – с «горько», бросанием букетов, свидетелями, гостями, угощением – прямо в холле кинотеатра. О том, что это была лишь тщательно спланированная рекламная кампания и «молодожены» были не настоящими – стало понятно не сразу. Зрители, уплетая торт, радостно желали ребятам счастья и любви, а «счастливая пара» – краснела и благодарила. Конечно, обманывать не хорошо. Но если вы никому не делаете зла своим обманом, а даже, наоборот, даете возможность неожиданно оказаться на празднике, то обман совсем не страшен.
Сама комедия оказалось такой же, как и свадьба – красивая, но ненастоящая. Этакая экранизация приключений Иванушки-дурачка, которому дали очередное невыполнимое задание. Только вместо тридевятого царства – военная часть в Германии летом 45-го, а вместо сказочного героя – молодой летчик Алексей Каверин, которого друзья отправляют в Россию всем невест искать. А кто знает, вдруг, когда летчики-герои домой вернутся, к тому времени красивых девушек может и не остаться.

К слову, в кинотеатр шла, абсолютно ничего не зная про этот фильм. И даже афиши не успела увидеть. Советую сделать также – смотреть будете с большим интересом, так как совершенно не знаете, какая из девушек станет «невестой». А то афиша вечно портит все впечатление, чуть ли не полсюжета выдавая.
Авторы комедии постарались сделать ее доброй, веселой и лиричной, в лучших традициях «Девчат», «Максима Перепелицы» и иже с ними. Никаких пошлостей, пусть сказочный, но вменяемый сценарий, а сама картинка играет оттенками ретро-фотографий, перенося нас в 40-е годы.
Актерский состав в меру звездный – Артур Смольянинов,Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова и другие. Каждый актер – на своем месте и в своем, легко узнаваемом образе. Особое удовольствие в картине получаешь от эпизодов, в которых появляются Марина Голуб и забавный Дедася в исполнении Валерия Золотухина. В общем, все персонажи – простые, симпатичные и добрые. Конечно, кто-то может сложить ручки и заявить: «Нет, Оганесян не Рязанов, и кино ваше – глупое и кукольное». Да, в нем есть элемент театральности, но разве это плохо? Все, что от нас требуется, – сбросить мину серьезности, принять правила игры и поверить в то, что еще можно и нужно слушать веселые истории о деревенской суматохе, женской смекалке и мужской честности.

Фильм «Пять невест» – как конфета, которая всегда лежит про запас в буфете у любимой бабушки. Ее можно съесть в одиночку, а можно поделиться с мамой. Вроде мелочь, а приятно. Вот и «Пять невест» – простая, обыкновенная, но очень светлая и радостная комедия.

(с) Маяк, 5 октября 2011 г.

Трейлер фильма "Пять невест"



О фильме:
Мировая премьера: 29.09.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Карен Оганесян
Сценарий: Юрий Коротков, Ирина Пивоварова, Сергей Калужанов
Продюсер: Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Денис Фролов
Композитор: Илья Духовный
Жанр: Комедия
Страна: Россия
Время (мин.): 104
Бюджет, $: 2,000,000
В ролях: Данила Козловский, Артур Смольянинов, Владимир Яглыч, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова, Ирина Пегова, Валерий Золотухин, Марина Голуб .

"Интеллигентная и духовная - поэтому не замужем?"

 Медведев предложил Путину баллотироваться в президенты – и это никого не удивило. Западная пресса уже вовсю размышляет об агрессивной внешней политике и сравнивает Владимира Владимировича со Сталиным и Брежневым. А мы? И не думаем особо о выборах и политике. Живем обычной жизнью, где чиновники и честные, но бедные люди как семьи Ромео и Джульетты – постоянно враждуют до тех пор, пока дело не закончится смертью или любовью. Кстати, об этой ситуации повествует фильм Авдотьи Смирновой «Два дня». И, в отличие от предстоящих выборов, российское кино еще может удивлять. Фильм получился интересным, умным, смешным и лиричным. Редкость, не правда ли?

История «Двух дней» начинается с того, что в музей отечественного литературного малоизвестного классика приезжает московский чиновник Пётр Дроздов. Губернатор хочет забрать земли музея, построив там резиденцию, и Дроздов его всячески поддерживает, пока не знакомится с Марией Ильиничной, заместительницей директора музея. Она мирно и тихо отказывается ползать перед заезжими гостями на коленях и, сцепив зубы, терпит разглагольствования чиновника во время застолья. Но как только герой Федора Бондарчука заявляет: «Ничему наша классическая литература не учит. Нет таких мужчин. Нет таких женщин. Не бывает таких святых, как князь Мышкин, таких порядочных, как Татьяна Ларина. Зачем она вообще нужна?», Мария взрывается и высказывает все, что думает о «московских гостях». Часто вы поступаете подобным образом с чиновниками? Вот и Петра Сергеевича удивило и заинтриговало бесстрашие девушки. Но и он не сдержался и с классической литературы гневно перескочил на более животрепещущие проблемы: «Вы, вся такая интеллигентная и духовная, поэтому и не замужем, да?!». Собственно, это всего лишь первые эпизоды фильма и что будет дальше я, по традиции, вам не скажу.

А теперь вспомним, с чего начинается хорошая русская лирическая комедия Рязанова, Гайдая и других? Да с точно таких же ссор между главными героями! И именно старые добрые советские фильмы приходят на ум, когда смотришь «Два дня». Почему? Потому что эта лента, словно вобрала в себя лучшие моменты подобных историй – неглупые диалоги, смешные и даже слегка фантастические эпизоды, внимание оператора и сценариста к мелочам, а самое главное – наличие смысла и конфликта! Он и она – люди разных «сословий», взаимно недовольные и ненавидящие друг друга. Современная тургеневская девушка и циничный чиновник – это образы современной России, близкие и знакомые каждому. В фильме нет кинематографических наворотов и спецэффектов, но есть достоверная и талантливая игра актеров – Федора Бондарчука и Ксении Рапопорт.

Однако есть в фильме один большой минус – авторы не только попытались сделать хорошую лирическную комедию, но и «замахнуться» на более сложные проблемы – взаимоотношения бюрократов и простых людей, положение культуры в обществе, «классовый» конфликт в современном российском обществе. Если вы настроены рассуждать о судьба «немытой России», то останетесь недовольны. Но если вы хотите посмотреть хорошее, настоящее российское кино – выбирайте смешную, интеллигентную и, весьма, духовную ленту «Два дня».

(с) газета "Маяк", от 29 сентября 2011 г.

Танец вместо тысячи слов

Несмотря на грустную и тягучую сырость, захватившую нас, жить осенью нужно в ритме танца. Пора забыть об отпусках и начать усиленно работать или учиться, взбираясь к новым вершинам успеха. Вот режиссеру Никите Михалкову и его фильму «Цитадель» теперь предстоит добраться до премии «Оскар». Как стало известно, 20 сентября эту ленту выдвинули кандидатом на кинопремию от России в категории «Лучший фильм на иностранном языке», предпочтя ее «Фаусту» Сокурова и «Елене» Звягинцева. Правда, ругать или радоваться раньше времени не стоит – в итоговый список кандидатов войдут только пять фильмов и далеко не факт, что Михалков окажется среди них. Пока спорят, достойна ли «Цитадель» такого внимания, мы смотрим фильм о легендарной танцовщице Пине Бауш, о чьем таланте и гении сомнений не возникает.

 Для справки:
Пина Бауш – легендарная немецкая танцовщица и хореограф. Создательница жанра танцевального театра и знаменитой на весь мир труппы «Театр танца Пины Бауш», которым она руководила более 30 лет. Пина умерла в 2009 году, но ее театр, ставший легендой современной хореографии, до сих пор успешно существует и гастролирует.

Эта удивительная женщина завладела сердцами не только поклонников современного танца, но и режиссеров уже очень давно. Фильмы о ней и ее театре стали появляться с 1983 года. Художественные, документальные, короткометражные… Но у всех была одна проблема – зритель ощущал себя сторонним наблюдателем, а волшебство танца неизбежно пролетало в сантиметре от нас. Но режиссер Вин Вендерс исправил эту ситуацию фильмом «Пина. Танец страсти в 3D», который вышел на экраны в конце лета 2011 года. Пожалуй, именно использование трехмерных технологий в этот раз полностью оправдывает себя – зритель из кинотеатра перемещается в мир танца, страсти и молчаливых диалогов.

Эта лента считается документальной, но на самом деле Вендерс превращает кино в театр, в танец. Поэтому не удивительно, что герои практически не говорят, облекая свои мысли в замысловатые па. Периодически музыка стихает, на экране появляется кто-то из танцоров, и звучит закадровый голос. Каждый раз разный. Это участники балетной труппы Пины Бауш каждый на своем родном языке вспоминают, как работали с великой немкой, как она раскрыла их талант, и… танцуют, танцуют, танцуют.

Впрочем, говорят они банальности, так что слушать или нет – дело ваше. Я предпочла наслаждаться музыкой и невероятными отрывками из четырех балетов Пины Бауш – «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», которые участники труппы исполняют не только на сцене, но и в лесу, полях, горах, городах.

«Пина. Танец страсти» — не столько кино или даже спектакль, сколько сборник живых картин, объединенных по-античному восхищенным отношением к человеческому телу. Это большая и красочная история-урок о том, как выразить все грани человеческого горя на языке танца.

(с)газета "Маяк", от 22 сентября 2011 г.

Гордость и прощение

 68-й Венецианский кинофестиваль завершился неожиданным и очень приятным триумфом фильма «Фауст» Александра Сокурова. Режиссер мог и не успеть вовремя смонтировать свою картину и попасть на фестиваль, но это было бы высшей несправедливостью. По мнениям многих кинокритиков, эта картина – самая сложная в нынешней конкурсной программе. 
Впрочем, другие призы жюри под руководством Даррена Аронофски так же ушли отнюдь неголливудским картинам, потрясшим своей бескомпромиссностью и художественностью. Все это очень радует, так как идти на поводу у популярных имен, но в итоге получать бессмысленные и ненужные картины уже надоело. Равно как и надоело видеть в кинотеатрах отвратительно глупые российские фильмы, которых стало слишком много. Но все-таки приятно, что среди всей киношной шелухи есть пара хороших лент. Одна из них – новая экранизация романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» от режиссера Кэри Фукунага.

Сестры Бронте и Джейн Остин – самые сентиментальные и знаменитые английские писательницы викторианской эпохи. Их книги обожают экранизировать и превращать в душещипательные мелодрамы с очень красивыми костюмами, пейзажами и актерами. До 2011 года по роману «Джейн Эйр» уже сняли 18 фильмов и 9 сериала. Теперь к ним прибавилась еще одна двухчасовая история об одной из самой романтичной паре в английской литературе.
 Зачем нам 19-й по счету фильм? Наверное, чтобы уже наконец снять лучший, идеальный вариант романа Бронте. После восьми лет, проведенных в пансионе для бедных девочек, сирота Джейн Эйр получает место гувернантки в Торнфилде – вотчине Эдварда Ферфакса Рочестера. Хозяин поместья редко наведывается в родные края, а в его отсутствие Джейн должна присматривать за восьмилетней Адель Варенс – воспитанницей аристократа. И вот однажды Рочестер возвращается и, будучи угрюмым, ироничным и уверенным в себе, оказывается абсолютно покорен гордой и великодушной гувернанткой Джейн. Но, как и положено в подобных историях, воссоединиться двум влюбленным обязательно что-нибудь помешает.

Для тех, кто читал эту книгу – сюжет загадкой не является, равно как и финал. Зато есть возможность заметить отличия кино от литературного варианта, да и больше о качестве фильма думать, а не о смысле истории. Авторы решили начать практически с конца повествования и многие события из жизни Джейн Эйр преподнесли в качестве воспоминаний. Однако не бойтесь постоянных скачков из будущего в прошлое – их немного, но все находятся в нужных местах, так что нить сюжета не теряется.

 Основной успех подобных экранизаций заключается в актерах, в этот раз с ними повезло – австралийка Миа Васиковска идеально вписалась в роль Джейн, а Майкл Фассбендер, сыгравший Рочестера, вполне способен один вытянуть весь фильм. Впрочем, делать этого ему не пришлось – гармоничное сочетание романтики и готики, мрачных пейзажей и меланхолической музыки делают картину только лучше.

Единственный минус в том, что авторы заканчивают историю не там, где читатель прощается с литературными героями. Впрочем, это будет важно разве что студентам, решившим подготовиться к зачету по зарубежной литературе при помощи экранизации. Всем остальным остается лишь пожелать приятного знакомства с любимыми героями англичан.

(с) газета "Маяк", от 15 сентября, 2011 г.

Один день изменит все

Комментатор Дмитрий Губерниев никак не ожидал, что в один день против него ополчится добрая половина футбольных фанатов страны. А уж о том, что разговор во время перерыва может случайно оказаться в прямом эфире и вовсе забыл. Наговорил гадостей и глупостей, да так, что теперь этот день может стать последним в его карьере комментатора. Одно слово, один день, одно лишнее движение – удивительно, как всякие мелочи могут кардинально изменить нашу жизнь. Чью жизнь изменит мелодрама «Один день» – узнаем прямо сейчас.

Этот фильм вышел в российский прокат 18 августа, и так же, как и одноименная книга, вызвал бурю восторгов. Хотя это странно, ибо восхищаться особенно нечем. Усевшись в кресле кинотеатра, мы около двух часов будем следить за странной историей дружбы (а может быть, любви) мечтающей стать писательницей Эммы и парня по имени Дрейпер, активно прожигающего жизнь. Они познакомились 15 июля 1988-го — тогда она носила ленноновские очочки, он щеголял кудрями, и они оба только что закончили университет.

Но вместо того, чтобы, как полагается нормальным пьяным выпускникам, оказаться в койке, парочка решает дружить — и хранить эти отношения, несмотря на свадьбы, депрессии и старение. Нам показывают всего один день в году на протяжении двадцати лет — начиная от выпускного заканчивая временем, когда у них появляются седины. Обо всем, что происходит «вокруг» этих дней, умалчивается, и зрителю без труда, но не без удовольствия удается додумать, что случилось за год.
Этакий «фотоальбом», авторы которого попытались показать, как изменяются главные герои и их чувства. Однако подобной трансформации не происходит, а все что меняется – гардеробы и прически. Возможно, нам хотели показать историю о бесконечной любви, для которой двадцать лет ничего не значат. Да, героям удается пронести свои чувства через годы и расстояния, но смотреть на это со стороны так же скучно, как парню листать семейные альбомы у девушки дома.
И если книгу спасают эмоциональные внутренние монологи, то сахарно-приторный фильм выживает лишь за счет хороших актеров – Энн Хэтэуэй и Джима Стёрджесса. Они, конечно, «вытягивают» два часа размусоливания, но откровенно скучать начинаешь уже в середине. Эпизоды хоть и связаны между собой, но не всегда логичны и не всегда значительны для общего повествования. А самое главное упущение – отсутствие красивых любовных сцен. Не обязательно постельных, хватит и просто объятий с робкими признаниями.


 Пожалуй, самое интересное в фильме «Один день» скапливается за 15-20 минут до финала. Там и робкий поцелуй, и неожиданная развязка, которая заставляет вздрогнуть. Так что если вы через 10 минут после начала фильма неожиданно решите прогуляться за попкорном, то смело можете возвращаться через час – ничего сверхважного вы не пропустите. Что же изменится в вашей жизни после просмотра этой мелодрамы? А ничего. Вы просто потеряете два часа своей жизни. А могли бы вместо кино встретиться со старым школьным другом и, возможно, понять, что он – ваша вторая половинка.