Поговорите уже друг с другом!

Педро Альмодовар

В доброй старой Англии – погромы, в Петербурге – полиция запрещает молодежные флэшмобы, в Екатеринбурге – защитники прав ребенка жалуются на секс-шопы, которые устраивают «детские» конкурсы рисунков. И среди всего этого глава МВД Рашид Нургалиев пытается понять, что же интересует современную молодежь. Может, вместо социальных опросов, ему нужно просто поговорить с нами? О чем? Например, о фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней». 

Педро Альмодовар – не только популярный испанский режиссер, но и писатель и певец. В 16 лет он покинул семью и один, без денег, уехал покорять Мадрид. Спустя 14 лет, в 1980 году, он снимает свой первый полнометражный фильм, а популярность к нему приходит после четвертой ленты – «За что мне это?», которую признали маленьким шедевром. Ну а тут уже рукой было подать до всеобщего признания и заветных «Оскаров». Сегодня Педро Альмодовар – популярен, но он по-прежнему остается самобытным и неизменно открывает в своих фильмах новые грани гордой и страстной Испании и ее жителей.Три лучших фильма Педро Альмодовара, на мой взгляд – это «Женщины на грани нервного срыва», «Все о моей матери» и «Поговори с ней». Вот на последней ленте хочется остановиться и поговорить подробнее. Этот фильм вышел в прокат в 2002 году и заработал множество наград, в числе которых и золотистый «Оскар». Наверное, парочку наград картине дали за то, что женщины в ней очень мало говорят, а в минуты немого кино и вообще молчат. Прелесть же, не правда ли? Но шутки в сторону, переходим к делу.

Нас ждет серьезная и печальная история двух пар. Два героя – санитар Бениньо и журналист Марко. Две девушки – тореро Лидия и танцовщица Алисия. Мужчины безумно влюблены в этих девушек. Но Лидия и Алисия к ним равнодушны, впрочем, как и ко всему остальному. Они обе – в коме и просто находятся в соседних палатах. Именно эта страшная летаргия знакомит Марко и Бениньо. У журналиста, кстати, есть проблема – разговорчивый по жизни, он не в состоянии общаться с возлюбленной, которая вроде и не мертва, но и не жива. Санитар, наоборот, вот уже несколько лет не только обслуживает Алисию, но и постоянно с ней разговаривает. Обо всем и всех. А еще он хочет на ней жениться (мы же еще помним, что Алисия в коме?). В общем, тот еще чудак. Куда приведет его эта любовь – мы узнаем в очень неожиданном финале, о котором я вам ни слова не скажу.

Фильм Педро Альмодовара – спокойный, красочный и неожиданный. Он использует множество кинематографических приемов – крупные планы, вставки «фильм в фильме», яркие цвета и клиповый монтаж. История собирается по кусочкам, но в итоге рождается по-испански страстная и необъятная человеческая душа. О чем же эта история? О равнодушных женщинах? Нет, о мужчинах и о том, как они любят и страдают. Они несчастны из-за болезни любимых, но счастливы из-за того, что могут любить. Они страдают, но предпочитают говорить об этом, а не молчать в подушку у стенки. В одной картине удивительным образом сплетаются любовь и безумие, молчание, разговор, страдание и предательство. История настолько неоднозначна, что ее вполне можно признать за правду и поверить, а затем возненавидеть или полюбить навсегда.


(с) газета "Маяк", 19 августа, 2011 г.

Драться будем?

Дэвид Финчер

Забавный казус в российских законах – это уже традиция. Самый последний пример маленькой неувязочки – закон об обороте пива. Депутаты Госдумы наконец-то приравняли пиво к алкоголю, но поспешили отменить старый закон. А новый начнет действовать только с лета 2012. Это значит, что относительно пива никаких ограничений официально сейчас нет. Хоть в детском саду продавай! Но подобное если и возможно, то на другой планете – наши депутаты намерены как можно быстрее исправить этот милый казус. Так что никаких пьяных драк под детскими грибочками не будет. Зато немало их в культовом для многих фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб». 

Дэвид Финчер раньше снимал рекламу и музыкальное видео, потом фильмы: что-то между мейнстримом, классическими киножанрами и авторским кино. Самое интересное в его творчестве на сегодняшний день – это то, что было после рекламы и до неудачного триллера «Комнаты страха»: фильмы «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб» и «Социальная сеть». Отличительная черта режиссера – способность снимать кино за рамками всех жанров, смешивая несовместимое и при этом работать с чужими сценариями.

Фильм «Бойцовский клуб» снят по одноименной книге Чака Паланика и вышел в прокат в 1999 году. Посвящен он, по сути, молодому поколению 90-х в Америке. Это те люди, что разочаровались в своей обыкновенной, скучной и комфортной жизни, но совершенно ничего не могут изменить. Пока им в этом кто-нибудь не начнет помогать. Так главный герой фильма – забитый жизнью клерк по имени Джек (Эдвард Нортон) однажды встречает «крутого парня» Тайлера Дардена (Брэд Питт).

Он учит его самому главному: если тебя не устраивает окружающий мир, то забудь про его законы и живи так, как тебе хочется, но не забывай временами протестовать против всех остальных всеми доступными средствами.

Тайлер, кстати, именно этим и занимается: мерзостно хулиганит и в качестве экстрима устраивает уличные драки. Последние, кстати, со смыслом. И бьются в них не враги, а самые настоящие друзья. Для чего? Чтобы почувствовать себя настоящими мужчинами.
А самый главный постулат нашего крутого парня – саморазрушение. По мнению Тайлера: Самоусовершенствование – это глупости, а саморазрушение – вот в чем свобода и смысл жизни». Эта фраза, кстати, сразу ушла в жизнь и стала даже девизом жизни некоторых очень глупых людей, которые чуть что – бьют кулаками в стенку до тех пор, пока не разобьют все руки. Зато сразу мужчиной себя чувствуешь! Но вернемся к фильму. Джек радостно вливается в жизнь Тайлера, принимает всю его философию и… а что произойдет дальше – я вам не скажу, ибо режиссером задумано удивить и шокировать всех неожиданным финалом.
Итак, этот фильм неизменно захватывает и интригует как сценарием, так и актерским мастерством. Однако после выхода его на экраны, мир «захватила» лихорадка «бойцовских клубов». Бывшие выдумкой писателя, они превратились в реальность и появились в Америке, России и других странах. Возможно, сейчас это движение утихло, но отдельные юноши все еще саморазрушаются, видя в этом какой-то смысл.

Хотя никакого образа настоящего мужчины в драчуне и противнике всего и вся – нет. Мужество заключается в смелости отвечать за свои действия и быть опорой для своей семьи, а не в банальной способности врезать.

(с) газета "Маяк", 12 августа, 2011 год.

Вспомнить все и… не забыть

Кристофер Нолан

Каждая часть человеческого организма по своему бесценна. Слух, зрение, сердце, почки и даже мизинец на левой руке – все важно! Однако люди могут счастливо жить, будучи слепыми или глухими. Но возможна ли нормальная жизнь, если ты теряешь память и уже никогда ничего не сможешь запомнить? Ответ на этот вопрос можно найти в психологической драме Кристофера Нолана «Помни».

Кристофер Нолан – англо-американский режиссер, известный своими тонкими и запутанными психологическими триллерами. Первые фильмы начал снимать еще в детстве, в них главные роли исполняли его игрушки. Ну а первой большой работой стала лента «Преследование», вышедшая в 90-х годах. И буквально сразу же Нолан обратил на себя внимание как киноманов, так и крупных голливудских деятелей. С тех пор он снял 7 полнометражных фильмов, но в данном случае важно не количество, а качество. «Престиж», «Темный рыцарь», «Бэтмен», «Начало» и, конечно же, «Помни» – эти фильмы подарят зрителю множество удивительных загадок. 

Второй фильм Кристофера Нолана под названием «Помни» вышел в прокат в 2000 году и стал «визитной карточкой» режиссера. Что же в нем особенного? Главный герой – Леонард Шелби изысканно и дорого одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Его цель в жизни — найти убийцу жены. Правда, есть проблема. Он страдает редкой формой амнезии, потери короткой памяти. Помня все, что было до убийства, он не помнит того, что было пятнадцать минут назад. Однако он пытается выжить и при этом найти убийцу. Как же запомнить факты, лица, чтобы каждые десять минут не начинать поиски заново? Его «спасают» фотографии, записки и жуткие татуировки по всему телу. Но достаточно ли этого? И, может быть, вовсе никакого убийцы и нет?

Особенность картины заключается в том, что повествование начинается с конца расследования Леонардо. Фильм подан в виде десятиминутных отрезков — тех самых, в рамках которых герой ещё способен что-то помнить — отматывая историю назад, от финала к началу. Зритель напряженно вопрошает «С чего же все началось?», в то время как в обычных фильмах мы ждем, чем все закончится.

Каждый из героев таит загадку, ибо мы не знаем, кто хороший, а кто плохой. Точнее, этого не помнит Леонард, а мы лишь следуем за его памятью и записками.

Это фильм не о мести и не о любви. А о поиске себя и о том, как выжить в одиночестве. Герой не только потерял память, но и потерял всю жизнь. У него нет настоящего, нет будущего. Есть только прошлое и цель: «найти убийцу». Быть может, именно в этом и кроется смысл фильма: у каждого в жизни должна быть цель. И не важно, насколько она велика, и насколько ценна — важно, чтобы она была, заставляя с утра вылезать из постели и хоть что-нибудь делать. Правда, для того, чтобы обрести цель в жизни, совершенно не обязательно терять жену или память.

(с) газета "Маяк", 5 августа, 2011 г.

Где искать справедливость?

Френсис Коппола

Норвегия – одна из самых спокойных и мирных стран в мире, где смертность от убийств редко превышает 50 человек за год. Впрочем, уже возникают сомнения относительно безопасности в этой стране. 22 июля человек по имени Андерс Брейвик в одиночку устроил теракт в Осло и настоящую бойню в молодежном лагере на острове Утойя. Весь мир в шоке, а безумец искренне не понимает осуждения. Дескать, его казнь справедлива. Правда, адекватного объяснения убийства 76 девушек и юношей он так и не дал. Впрочем, разве оно может вообще быть? К сожалению, мы не можем оградить себя от таких психов. Равно как и не всегда они получают по заслугам. В таких ситуациях хочется поступать, как герои фильма Френсиса Копполы и искать справедливости у крестного отца мафии.

Френсис Форд Коппола – великий режиссер, чьи режиссерские работы оказали огромное влияние на кинематограф и на искусство в целом. Коппола поставил множество фильмов, каждый из которых стал творческим достижением художника. Мало того, что он открыл миру актера Николаса Кейджа, так еще и вырастил талантливую дочь – Софию Копполу, которая уже получает высокие награды за свои фильмы. Помимо кино, Френсис занимается виноделием, журналистикой и гостиничным бизнесом. Однако главным достижением в его жизни было, конечно же, кино. Самой известной работой Копполы остается трилогия «Крестный отец».

Первая часть вышла в прокат в 1972 году и с тех пор не покидает список лучших фильмов всех времен и народов. Крылатые фразы рождаются именно из таких кинолент. Знаменитые цитаты «Ничего личного, Сони. Это просто бизнес» и «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» не только ушли в народ, но и плавно перекочевали во множество других фильмов, книг и спектаклей.

В фильме рассказывается об определенном периоде жизни семьи Корлеоне – американцев итальянского происхождения. Причем под термином «семья» в данном случае подразумеваются не только обычные родственные связи, но и «семья» как мафиозный клан, находящийся под началом главы, которого по итальянской традиции было принято называть крестным отцом. На главу клана – Вито Корлеоне – совершено покушение и его «бизнесом» вынуждены заняться сыновья, один из которых герой войны и совершенно не знаком с миром мафиози. Однако рано или поздно кому-то из них придется занять место «крестного отца». Только вот кто это будет и какую цену придется заплатить?

Несмотря на внушительную длительность фильма – 2,5 часа, зрителя ждет динамичное и, порой, шокирующее действо. А если еще вспомнить, что главных героев исполняют Марлон Брандо и Аль Пачино, то у вас уже не должно остаться сомнений относительно великолепной игры актеров.

Возможно, кто-то решит, что «Крестный отец» – это фильм, создающий романтичный образ мафиози. Однако, это не так. Коппола не восхищается героями, наоборот, он с ужасом демонстрирует, как умница превращается в монстра и убийцу. Этот ужас и трепет передаются зрителю. Мурашки бегут по коже, когда один из сыновей Корлеоне лжет во время крещения. Ведь зритель, как и мафиози, знает, что в этот момент происходит за стенами церкви.

Это фильм не только о мафии, но и о любви и долге по отношению к собственной семье, какой бы она ни была.

«Крестный отец» – даже не классика мирового кинематографа, а одна из его основ. Поэтому делаю вам предложение, от которого не стоит отказываться. Посмотрим фильм Френсиса Копполы вместе?

(с) газета "Маяк", 29 июля 2011 г.

Сказочное путешествие

Тим Бёртон

Сегодня, 21 июля на Землю возвращается космический шаттл «Атлантис». Мало того, что на этом заканчивается путешествие четверых космонавтов, так еще это был последний полет шаттла. Теперь попасть на МКС получится только при помощи российских кораблей «Союз». При этом в будущем NASA планирует полагаться на услуги частных перевозчиков для доставки людей на орбиту. Наверное, когда-нибудь появятся и космические такси и сказочное путешествие к звездам превратится во вполне обычную поездку на пару выходных. Впрочем, фантастики хватает и на Земле. Особенно огромная ее концентрация наблюдается в фильмах американского режиссера Тима Бёртона.

Тим Бёртон – американский кинорежиссёр, мультипликатор и писатель, известный эксцентрик и эстет. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе. Он умудряется соединять в своих картинах популярность у публики и особенный фантастический мир, правдивость которых не вызывает сомнений. Каждая его работа уникальна и похожа на другую разве что завитушками растений. Добрый «Эдвард руки-ножницы», захватывающий «Бэтмен», романтичный «Чарли и шоколадная фабрика» и, наконец, самый сказочный «Труп невесты». Знакомство с творчеством Тима Бёртона можно начинать с любого его фильма, мы же обратимся к «Крупной рыбе» – истории о необычном путешествии по Америке.

Сначала о точном переводе названия. Это важно, потому что позволяет по-особому оценить содержание одного из самых необычных фильмов последнего времени. “Крупная рыба” – это буквальный перевод выражения “big fish”, у которого есть и двойной смысл, если мы упомянем, что у рыбаков это словосочетание означает “большую выдумку”, “фантазии” – от знаменитого “А я вчера во-о-о-о-от такую рыбу поймал!”.

Перед своей смертью отец главного героя «Крупной рыбы» – невероятный выдумщик и фантазер Эдвард Блум, дабы заразить сына – прагматичного клерка Уильяма своей любовью к небылицам, рассказывает сначала его жене, а затем уж ему историю своей жизни и любви. Историю, которая так похожа на сказку, что в нее просто трудно поверить. Историю, в которой присутствуют оборотни, великаны, злые и добрые колдуньи, сиамские близнецы и разлученные возлюбленные, мрачные чащи и поля, полные нарциссов.

При помощи компьютерной графики и потрясающих декораций Бартон создал мир «Крупной рыбы». Он населил его невероятными и диковинными существами, создал невероятно красивые места (чего стоит только городок «Мираж») и продемонстрировал все это зрителю. Конечно, повествование может показаться затянутым и не динамичным, но это компенсируется хорошей актерской игрой, операторской работой и сказочным музыкой.

Фильм наполнен житейской мудростью и пропагандирует стремление человека стать хозяином собственной жизни. Мир полон чудес и загадок, и прикоснуться к ним — проще простого. Надо только захотеть, и он распахнёт перед вами свои ворота. Всё в ваших руках, господа! Желаете прожить жизнь интересно? Дерзайте!

(с) газета "Маяк", 22 июля 2011 год.

Сумасшедшее чтиво

Очередная трагедия потрясла страну. Крушение теплохода «Булгария» вновь возвращает общество и власть к разговорам о тотальных проверках «постфактум», будто бы это может что-то изменить. Сгорел клуб «Хромая лошадь» – начинается проверка всех развлекательных заведений. Произошел теракт в аэропорту или метро – тут же начинаем следить, проверять и наказывать. Все это, по сути, абсурдно, ибо о контроле все быстро забывают, и жизнь возвращается на круги своя, наполняя страницы газет новым сумасшедшим чтивом о халатности и недосмотре. Возможно, нам всем порой не хватает господина Вольфа, который в знаменитом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» быстро и легко решает самые сложные проблемы.

Имя Квентина Тарантино, пожалуй, знакомо всем. Этот режиссер уже при жизни признан гением и создателем новой эпохи в американском кинематографе. Первый большой успех к нему пришел в 1992 году, вместе с выходом в прокат фильма о неудавшемся ограблении под названием «Бешеные псы». Однако в историю мирового кино Квентин вошел, благодаря «Криминальному чтиву», вышедшему в 1994 году и сохранившему популярность до сих пор. С этого момента Тарантино мог больше ничего не создавать, но разве гении так поступают? «От заката до рассвета», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки» и множество других сумасшедших и захватывающих картин создал и продолжает создавать этот режиссер.

Если же вы хотите почувствовать талант этого режиссера, то начинать надо, естественно, с «Криминального чтива». Эта картина собрала более сорока самых почтенных наград, а самое главное, завоевала бешеную любовь как зрителей, так и серьезных критиков.

Лента представляет из себя сборник из нескольких новелл, которые причудливым образом переплетаются между собой. Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории. В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.

В фильме нет четкой хронологии событий. Эпизоды перемешивают до такой степени, что герой, умерший в середине, вдруг снова появляется в финале. Мозаичное воспроизведение сюжета – одна из главных «фишек» Тарантино, которую так удачно использовать раньше не удавалось никому.

Множество героев, сюжетных линий и кажущееся хаотичным перемешивание времени вместе составляют целый пласт из жизни бандитов и их разборок. Конечно, это криминальный фильм, но он не комедия, не триллер, не драма, не детектив, а все вместе.

«Криминальное чтиво» — своеобразный фильм-загадка. Тарантино каждый раз предлагает зрителю догадаться, что произойдёт с главными героями, кого нам покажут в следующем кадре, и именно этим он выделяется среди современных голливудских блокбастеров. Мало того, что диалоги в фильме буквально сразу разлетелись на цитаты, так еще и музыка и герои стали по истине культовыми. «Криминальное чтиво» – неоднозначное кино, которое может вызвать восторг или отвращение. Но равнодушным точно не останется никто. И в этом, пожалуй, самый большой плюс этого фильма.

(с) газета "Маяк", от 15 июля, 2011 г.

Крыса в штатском

В Белоруссии тихо, но неспокойно. Вот уже несколько раз оппозиционеры президента Лукашенко проводят «молчаливые» акции протеста – собираются на площади и громко хлопают в ладоши. Однако власть на подобные сборища реагирует остро и всеми способами задерживает несогласных. Например, 3 июля в День независимости Белоруссии на Привокзальной площади вновь раздались аплодисменты, только звучали они нестройно – из толпы резко появлялись спецназовцы в штатском и забирали демонстрантов, вне зависимости от их возраста, пола и наличия на руках детей. Все это становится похоже на разборки полиции с мафией в каком-нибудь Нью-Йорке, где в толпе сразу и не разберешь, кто свой, а кто – чужой. Впрочем, если с Белоруссией все ясно – не нужны «батьке» недовольные в стране, то над одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе задуматься придется.


Мартин Скорсезе несмотря на свою итальянскую фамилию, родился и вырос в Нью-Йорке. С кинотеатром было связано все детство Мартина. Из-за астмы мальчик с трудом мог дышать на улицах города и прятался в  кинотеатрах. Однако кинопризвание пришло к нему гораздо позже. Вообще он сначала священником планировал стать, но потом понял, что влиять на умы граждан при помощи кино гораздо эффективнее. В 1970 году режиссер переезжает в Голливуд и начинает усиленно творить. И уже в 1976 году становится известен публике, благодаря фильму «Таксист», получившему Оскар и Гран-при в Каннах. Великим режиссером Мартина стали считать после фильма «Мыс страха», однако на этом он не остановился. «Бешеный бык», «Авиатор», «Последнее искушение Христа» и, вышедший совсем недавно, «Остров проклятых» достойны внимания и подражания. Мы же обратимся к динамичной полицейской драме «Отступники», вышедшей в 2006 году и собравшей множество наград. Скорсезе несколько раз занимался описанием эпических событий, произошедших в Америке, создавая собственную историю страны. Этим же он занимается и в фильме «Отступники» – рассказывает о масштабной борьбе полиции с мафией и одновременно создает новый тип американца, превращая его в подлую крысу.

Два выпускника полицейской академии Билли Костиган (Леонардо ДиКаприо) и Колин Салливан (Мэт Деймон) оказались по разные стороны баррикад. Один из них – агент мафии в полиции, другой – полицейский, внедренный в мафию. Каждый из них стремится к одному – разоблачить врага. Зрителю сразу сообщают о том, кто из героев в каком лагере официально находится, а что на самом деле у них на уме – неизвестно и это пытаешься понять в течение всего просмотра. Также остается до последнего неясным финал двухчасовой интриги, что, несомненно, большой плюс для нас, догадливых зрителей. Несмотря на внушительную продолжительность и несколько сумбурное начало, режиссер мастерски затягивает зрителя в сюжет при помощи первоклассных актеров, монтажа, сценария и музыки. Каждый герой, каждое слово и действие – на своем месте, словно кусочки одной мозаики.

Помимо истории о полицейских разборках, этот фильм о масках, которые мы носим. Каждый изображает кого угодно, но только не самого себя, тем самым превращаясь в «отступника» или подлую «крысу в штатском». Перевернутая история о преступлении и наказании, где праведник получает лишь пули, а грешник – повышение по службе. Однако Скорсезе не приветствует двуличие и говорит о том, что нужно побыть самим собой хотя бы за несколько секунд до смерти, чтобы не было «мучительно больно и стыдно». В отличие от героев фильма, его режиссер так и поступил и, оставшись самим собой, подарил миру еще два часа «вкусного» кино.





(c) газета "Маяк", от8 июля 2011 г.