Грешница или человек с «золотым сердцем»?

Михаил Прохоров стал новым героем в СМИ: вот он презентует «Ё-мобиль», вот тратит баснословные деньги на отдых в Куршавеле, и, наконец, ударяется в политику вместе с партией «Правое дело». 25 июня он выступает на съезде партии, где в отличие от других политиков, не читает по бумажке, обращаясь сразу к слушателям. Чего же он хочет? Если и в политике миллиардера будет сопровождать удача – про бизнес Прохоров обещает забыть и «24 часа сидеть в Государственной думе». Таким образом, и до кресла премьер-министра добраться можно, правда, пока оно занято напрочь. В отличие от сердца Михаила Прохорова, ведь он не только успешный бизнесмен, но и завидный жених. Пока же он пытается совершить подвиги на политической ниве, а светские львицы – захомутать его сердце, мы смотрим фильм Ларса фон Триера, еще одного медиа-героя последнего времени.

Ларс фон Триер – знаменитый датский кинорежиссер, известность к нему пришла в 1984 году с первыми наградами на Каннском кинофестивале. Его фильмы были мрачны и похожи на картины импрессионистов. Он же стал создателем кинематографического движения «Догма-95», главными принципами которого было вообще не пользоваться хорошей камерой, светом, декорациями.

Фильмы должны быть максимально приближены к реальности, порой даже самой неприглядной и пошлой ее стороне. Впрочем, создатель этого движения далеко не всегда поддерживается правил, экспериментируя, как и всякий творческий человек. Не так давно в Каннах прошла премьера нового фильма Ларса фон Триера – «Меланхолия», но лучшей его работой по-прежнему остается лента 1996 года «Рассекая волны».

Это история о девушке по имени Бесс, живущей в далекой шотландской
 глуши, в глубоко верующей протестантской общине. Она не похожа на остальных жителей, с первых минут складывается впечатление, что эта девушка «не от мира сего». О том, как познакомилась с иностранцем по имени Ян – нам не известно, история начинается сразу с их свадьбы. Слишком шумные, свободные и радостные Ян и его друзья резко выделяются на фоне строгих мужчин из общины. Мы видим, как сталкиваются две абсолютно разные культуры, однако каждая из них пытается принять другую. Однако, это не история о семейной жизни психически неуравновешенной или, как скажет один из героев фильма в самом конце – добросердечной девушки по имени Бесс. Буквально через несколько дней после свадьбы Ян вынужден покинуть свою молодую жену и отправиться работать на буровую, где с ним случится несчастье. Это происшествие изменит не только его жизнь, но и саму Бесс в совершенно неожиданную сторону.

Фильм длится два часа, однако разделен на несколько частей с весьма символичными названиями и музыкой. Актерская игра настолько безупречна, что создается впечатление документальности, словно мы видим реальную историю и реальных людей. Операторская работа может показаться непривычной – порой камера дергается, находится слишком близко к героям – все это сделано специально, чтобы поймать неуловимую реальность и соединить ее с фантазией. Безусловно сложный и взрослый фильм, который вряд ли понравится каждому. Размышление о том, что есть Бог, грех и любовь, и не соединяются ли они в неделимое целое. Может быть, не стоит любить так сильно, как это делала Бесс. В таком случае, может не стоит вообще любить? На земле Бесс посчитали грешницей, «небо» решает, что она – девушка с золотым сердцем. Окончательный выбор остается за зрителем.

(с) газета "Маяк", от 1 июля 2011 г. 

Преступление без наказания

Выпускники думают не о философских идеях Достоевского, а о том, как с меньшими потерями выиграть в «веселой» лотерее под названием ЕГЭ. Некоторые поступают самым неординарным образом – пользуются своими знаниями! А кое-кто умудряется узнать ответы при помощи мобильного телефона и социальной сети или отправить на экзамен вместо себя студента. Куда интереснее поступают родители в некоторых кавказских регионах страны – «незаметно» вытаскивают кирпичи из стен и еще более неприметным образом передают подсказки. Эти преступления, порой остаются без наказания, равно как и герой драмы «Матч Поинт», снятой в 2005 году.

 Ее создатель – Вуди Аллен, американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, трёхкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен — интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, а также джазовый кларнетист. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Сейчас ему за семьдесят, но он продолжает снимать новые фильмы каждый год Одно из лучших его творений – психологическая и философская драма «Матч Поинт».

История разворачивается в богатой семье английских аристократов, живущих в современном Лондоне. Главный герой Крис (Рис-Майерс) имеет в семействе явный успех, о чем свидетельствует его статусный рост. Начав инструктором по теннису, он вскоре становится другом Тому (Гуд), сыну благородных родителей, а затем и любовником девушки Хлои (Мортимер), их дочери. Единствнное, что не дает ему покой – Нола (Скарлет Йоханссон), бывшая когда-то невестой Тома. Она ему очень нравится, только вот происхождение у нее не благородное и богатых родителей за спиной нет. Их связь обязательно чем-то должна закончиться, но – чем?

Вуди Аллен предпочитает снимать интеллектуальную комедию, где чуть ли не каждый хохмит и очень умно рассуждает на тему взаимоотношений. А еще великий режиссер непременно становится одним из героев фильма, абсолютно точно вписываясь в сюжет своей наивной улыбкой и взглядом из-под круглых очков. Однако «Матч Поинт» не похож на другие его творения хотя бы тем, что он – непробиваемо серьезен, вдумчив и удивительно напряжен. Сюжет, напоминающий вывернутого наизнанку Достоевского, стремительно закручивается, оставляя в неведении зрителя практически до самого финала. Вместе с тем, нас ждет безупречная актерская игра, очень точные диалоги и классическая музыка, звучащая в нужный момент.

В этом фильме Вуди Аллен обращается к теме выбора между сладкой жизнью в свете и бытом менее блистательным, но с желанной женщиной. Главный герой Крис – «счастливчик», олицетворяющий философскую «теорию везения», где на все в жизни влияет господин Случай. Крису, по сути, случайно повезло с жизнью. Но вслед за нечестным «выигрышем в лотерею», равно как и за «подставной сдачей» ЕГЭ может последовать неожиданная расплата. Но наказания может и не случиться. Это и есть матч-поинт – мгновение, когда теннисный мячь задевает сетку и зависает в воздухе. Куда он упадет – не известно. На твою сторону – ты проиграл, не потому, что плохой игрок, а потому, что тебе не повезло. На сторону противника – ты выиграл, но от тебя ничего не зависит. Все, что мы можем – это отдаться воле случая, или бороться до последнего, захватив в плавание по реке жизни мрачноватые и смешные фильмы Вуди Аллена.
(с) газета "Маяк", от 24 июня, 2011 год.

Эта горькая сладкая жизнь

11 июня в Сочи завершился один из самых значимых российских фестивалей – «Кинотавр», главную награду на котором забрал фильм Олега Флянгольца «Безразличие», удивительно соединивший в себе документальную хронику и трогательную историю-воспоминание. Впрочем, в кинотеатрах этой ленты пока нет, в отличие от победителя нынешнего Каннского фестиваля – фильма «Древо жизни», который соединил в себе историю о зарождении Вселенной и трагедию маленького мальчика. На этом завершается сезон крупных фестивалей, ну а мы начинаем летний марафон. В прошлом году вместе с киногероями мы путешествовали по Европе, а этим летом мы познакомимся с лучшими картинами самых известных режиссеров всех временен и народов. Первым в галерее гениев будет несравненный итальянец Федерико Феллини, подаривший миру «Сладкую жизнь».

Феллини – один из самых талантливых художников 20 века, за свою жизнь снял 25 картин, многие из которых стали классикой мирового кино. Каждый раз он создавал на экранах удивительный мир, где форма – выразительна, каждое лицо — запоминается, каждое движение камеры — не случайно. Федерико умело превращает жизнь в фантазию, а фантазию воплощает в жизнь. Он создал вечные истории об ушедшей эпохе, о совершенно другой Италии. Истории, которые можно и нужно смотреть сейчас, в 21 веке. Его фильмы настолько разные по настроению и смыслу, что с обожанием смотреть все – невозможно. Зритель непременно влюбится в какую-то одну картину, будь это трагические «Ночи Кабирии», бесконечная «Дорога», абсурдные «8 с половиной» или горькая «Сладкая жизнь». Последняя лента стала визитной карточкой режиссера, поэтому мы обратим внимание на нее.

В прокате фильм появился в далеком 1960 году и тут же выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах, вызвав бурю восторгов и критики. Главный герой – светский журналист Марчелло. Он популярен, востребован, вхож в аристократические круги, обласкан богемой, любим женщинами. Его жизнь – это круговорот событий и лиц, нескончаемый праздник, шумная вечеринка. Но отчего-то эта сладкая жизнь отдает горечью, абсурдностью, бессмысленностью, странной неестественностью. Запутавшись в вязкой паутине, он силится найти другой смысл, начать другую жизнь, заняться желанным (как ему кажется) делом – закончить книгу, разорвать круг случайных людей и связей. Только что-то мешает. Он не может… или не хочет, и все глубже увязает в тягучих сливках сладкой жизни, приторной жиже противоречий, измен и лжи.
Фильм «La Dolce Vita» – выразителен и бесконечно красив, хотя длится 2 с лишним часа и не имеет логичного сюжета. Два с половиной часа режиссерских мыслей о любви, богатстве и о людях вообще. Иногда эта лента смотрится легко, иногда – становится бесконечно долгой и тяжелой. Но музыка, актеры, операторская работа – все притягивает взгляд.

Федерико Феллини снял фильм об итальянском обществе 50-х, которое только вырвалось из нищеты и начинает превращаться в «общество потребления». Их жизнь – беспечна, но пуста, красива, но бессмысленна. Да, сложно отказаться от роскоши и красивой жизни. В жертву им герои приносят свою душу, заполняя внутреннюю пустоту дорогим вином и ночными развлечениями. У этой жизни есть темная сторона – человек теряет самого себя, погружаясь в пучину бессмысленных разговоров и дел. Великий итальянец осмеивает эту горькую сладкую жизнь, но не дает никаких рецептов и советов, позволяя зрителю придумать финал.

(с) газета "Маяк", от 16 июня 2011 г.

C любимыми не расставайтесь!

Европа борется с новой напастью – кишечной инфекцией, которая уже унесла жизнь 21 человека. Проблема в том, что все еще неизвестен источник: испанские огурцы признаны «невиновными», и немецкая соя, по предварительным результатам, тоже чиста. Российское Министерство здравоохранения тем временем не только остановило ввоз иностранных овощей, но еще и признало петрушку курчавую – наркотическим растением, и запретило ее! Любители петрушки явно не переживут этого расставания и будут выращивать ее в великой тайне, так же как и сохранили в секрете свою любовь герои старенького фильма «Мосты округа Медисон».

 На свет он появился в 1995 году, а режиссер и исполнитель одной из главных ролей – самый знаменитый ковбой Клинт Иствуд. Брутальный герой Дикого Запада превращается в фотографапутешественника, который забрел в самую глубинку США – штат Айова. В его планах был один пункт – найти и сфотографировать мосты округа Медисон. Но Роберт (так зову героя Иствуда) заблудился и набрел на ферму Джонсонов.

Глава семейства вместе с детьми отчалил на ярмарку, а в доме осталась лишь хозяйка Франческа (Мерил Стрип). Она давно живет в этих краях, хотя сама родом из Италии, откуда уехала в американскую глушь ради мужа. Ей уже под пятьдесят, и кажется, что жизнь плавно и скучно катится к закату. Она вызывается помочь Роберту и, какая неожиданность, они влюбляются друг в друга!

А как же семья? Разве можно бросить семью ради большой и настоящей любви, появившейся так поздно? Этот вопрос и станет самым главным и решающим в красивой и, пожалуй, весьма реальной истории любви Роберта и Франчески. Этот фильм – не слащавая сказка об адюльтере и принце на старом Пикапе, а наоборот – искренняя, трогательная и возвышенная история о времени и выборе. О том, что нужные встречи происходят, к сожалению, слишком поздно. Самые важные, меняющие жизнь, решения – особенно трудны, а дверная ручка машины становится тяжелей планеты.

Историю любви мы видим глазами Франчески, а точнее – читаем в ее дневнике, который она оставила своим детям в завещание. С самого начала мы знаем, чем завершится эта история и, по сути, просто совершаем путешествие в прошлое вместе с постаревшими детьми Франчески. Но фильм от отсутствия интриги не становится скучным. Диалоги героев достойны внимания и повторного просмотра. Влюбленные за четыре дня проходят все – и робкое прикосновение, и долгие прогулки, и вечерний ужин при свечах, и первую ссору и расставание навсегда.

Клинт Иствуд создал добротную картину, где чувствуешь характер каждого героя и атмосферу летней Айовы. После просмотра зритель вряд ли сможет найти единственно верное мнение об этом фильме. Должна ли была героиня Мерил Стрип бросить все и скитаться по странам вместе с фотографом? Или же она должна была остаться дома, варить мужу суп с петрушкой и лишь изредка вспоминать о том, кого любила? Что важнее – любовь или семья? Эти вопросы будут волновать нас всегда, а искать ответы мы будем в жизни и в хорошем кино.

(с) Маяк, 10 июня, 2011 год.

Деятели культуры, идите в кино!

25 мая было опубликовано публичное обращение деятелей культуры к президенту и премьер-министру с предложением создать общественный наблюдательный совет, который будет следить за работой масс-медиа, в частности – телевидения. Они обеспокоены тем, что забываются истинно русские ценности и отсутствуют передачи духовно-патриотического содержания. Впрочем, Кремль эту инициативу не поддержал, а активные представители общественности в Интернете тут же начали собирать подписи под ответным обращением, в котором весьма резко отправляют деятелей культуры «прогуляться». Дескать, зачем на четвертую власть решили замахнуться, ей и так плохо?! В последнее время, правда, власти этой не видно (если не считать скандальных передач о звездах). Совет создавать не надо, а вспомнить о том, как влияли в свое время журналисты на ход истории – необходимо. Поможет в этом, конечно, кино.

Фильм «Вся президентская рать», вышедший в 1976 году, завоевал четыре Оскара и прочно вошел в список «видеопособий» для будущих журналистов. Он посвящен Уотергейтскому делу. Скандал этот заключался в том, что во время избирательной кампании 1972 года в резиденции демократической партии США обнаружилась прослушивающая аппаратура – так правящий тогда президент Никсон надеялся быть в курсе того, какие строятся планы в партии, конкурировавшей с ним на выборах. Было абсолютно точно доказано, что «прослушка» велась с ведома Никсона.

Главные герои фильма – два журналиста «Вашингтон пост», раскрутившие это дело, самостоятельно раскопали все доказательства и опубликовали свое расследование, что привело к грандиозному скандалу и отставке Никсона. Впрочем, о самом скандале зритель подробно не узнает, ведь фильм совершенно о другом. О допросах и поисках информации, о сомнениях и неожиданных идеях. Журналисты Бернстайн и Вудварт способны одновременно общаться с человеком и записывать весь разговор в блокнот, три часа допрашивать свидетельницу, «вытаскивая» из нее буквально по одной букве. Пусть им угрожают спецслужбы, но страшнее промолчать, скрыть от своих читателей правду.

Нам дотошно показывают «газетную кухню» и нравы журналистов, которые все-таки делают доброе и полезное дело, несмотря на их неприкрытую погоню за сенсацией и громким успехом. «Вся президентская рать» – это политическая разговорная драма, в чем и заключается истинная прелесть картины. Яркие диалоги, тщательно прописанный сценарий и умелая подача сюжета – все это держит зрителя в напряжении до самого конца фильма. Чем он закончится, мы знаем, так как это историческое кино. Но самое главное – мы понимаем, что пресса может быть четвертой властью. Она вмешивается в игры политиков, вытаскивает на свет их тайны, воздействует на умы и настроения обычных граждан. Но, совершив подвиг, журналисты, как и герои фильма «Вся президентская рать», порой совсем не обращают на него внимания и тут же начинаются работать над новым «делом».

Потому что им нравится сам процесс работы, а почивать на лаврах – удел тщеславных лентяев, которыми быть уж точно не стоит.


(с) Маяк, от 2 июня,2011 г.

Где ваше чувство юмора?

Именно это хочется спросить у всех, кто осуждает известного датского режиссера Ларса фон Триера за его словечки. Несколько дней назад завершился Каннский кинофестиваль, 64-й по счету. И прошел бы он тихо и совсем незаметно (ведь в нем участвуют авторские, а не массовые фильмы), если бы не этот наглый датчанин! На пресс-конференции, посвященной его новому фильму «Меланхолия», он просто запутался в словах и случайно признался в сочувствии к Гитлеру. После таких слов жюри фестиваля объявило его персоной нон-грата, и Триер тут же стал самым обсуждаемым кинорежиссером в мире. И уже собирается снимать очередной фильм, словно обезумевший пират. Пока он снимает, а «Меланхолия» едет к нам в прокат, мы смотрим кино про давно знакомого, но не менее безумного Джека Воробья.

Четвертая часть «Пиратов Карибского моря» вышла в прокат 18 мая, и каждый фанат Джонни Деппа уже пищал от восторга. Причина писка проста – наконец-то капитан Джек Воробей на главных позициях, да еще и с бывшей возлюбленной встречается и вновь в нее влюбляется. Не обошлось и без приключений и путешествия, цель которого – источник вечной молодости. Но по традиции, собственного корабля у Джека нет, а без любимой «Черной жемчужины» разве нужна вечная юность? Джеку – нет, а вот всяким капитанам королям и пиратам – пригодится.

Впрочем, эта история завершится весьма неожиданно и, вероятно, несколько нелогично. Да и сам великий и всеми любимый Джек Воробей останется верен себе и в финале сделает абсолютно абсурдную для влюбленного вещь. Это, возможно, станет намеком на пятую часть «Пиратов», при условии, что и кассовые сборы будут не хуже, чем у сегодняшнего лидера – фильма «Форсаж 5». Главное отличие четвертой части от предыдущих – отсутствие героев Орландо Блума и Киры Найтли, что выбивает фильм из общей концепции. Но Джек по-прежнему попадает в переделки, импровизирует и неизменно заставляет кинозрителей смеяться над фразочками, вроде этой: «Вы испытывали невероятное ощущение, когда так и тянет прыгнуть вниз? У меня его нет». Плюс ко всему, «Пираты» вышли в формате 3D и, собственно, зря это сделали. Никакого погружения в мир фильма не происходит, а руки мертвеца и острия мечей хоть и дотягиваются до зрителя, но реалистичности происходящему не добавляют.

Во время киносеанса можно вполне снять очки и наблюдать абсолютно нормальную картинку, которая изредка раздваивается, когда авторы все-таки пытаются использовать «три-дэ». В общем, не стоит портить себе лишний раз зрение, и от обычных «Пиратов Карибского моря» удовольствие вы получите в том же самом размере, что и от 3D. Если вы ждете захватывающих морских баталий – расслабьтесь, ибо испанцы мирно проплывут мимо британцев, а русалки утопят лишь один кораблик. К сожалению, авторы решили сэкономить на эффектах, поэтому порой кажется, что это фильм не про пиратов морских, а про кладоискателей сухопутных.

К сожалению, авторы начинают терять чувство юмора и превращают историю в Санта-Барбару, а Джонни Деппа – в нормального психа. Впрочем, «Пираты Карибского моря 4» – достойный фильм для похода в кино всей семьей, этакий современный вариант «Индианы Джонса». А к минусам в фильме, как и в жизни, стоит отнестись с юмором и еще больше посмеяться и поднять себе настроение.


(с) Маяк, от 26 мая, 2011 г.

Нельзя быть друзьями

Празднование Дня Победы без скандалов не обошлось. 9 мая на Красной площади Верховный главнокомандующий Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин принимали парад сидя, чем изрядно возмутили и удивили журналистов и блоггеров. Последние в итоге обвинили правящий тандем в неуважении к офицерам и ветеранам, да так, что Кремлю оправдываться пришлось. Дескать, деды не на жизнь, а насмерть стояли за Родину, а тут президент часик выстоять не смог. Правильно обвиняет общественность, может, хоть стыдно станет. Впрочем, тумаки и шишки на этом не закончились. Григол Вашадзе, министр иностранных дел Грузии, назвал «клоунадой» поздравление президентом России грузинских граждан с Днём Победы. Скандал, да и только. Не могут взрослые ужиться на одной планете, вспоминают все обиды своего народа и в огонь национальной розни маслица подливают. Другое дело – дети. Вопрос о национальности у них стоит на последнем месте, оттого и дружба у них настоящая, живущая, несмотря на войну и концлагеря. Пример такой дружбы показывает фильм Марка Хермана «Мальчик в полосатой пижаме».

Фильм вышел в прокат в 2008 году, но особо известным не стал. А зря. Внимания он достоин, так как показывает нам Вторую мировую войну глазами мальчика. Немецкого мальчика. Сына коменданта концлагеря. Восьмилетний Бруно жил в солнечном Берлине, играл с приятелями в войнушку и совершенно ничего не знал ни о нацизме, ни о войне вокруг. Однажды отца-военного переводят на новое место, и Бруно вместе с сестрой и матерью переезжают в новый дом. Дети тут же начинают скучать – вокруг одна природа, да еще и за высокую ограду выходить запрещено. Птичкам в золотой клетке стало тесно. Впрочем, любопытному Бруно не составило труда найти тайный выход из дома в лес. Исследуя окрестности, он знакомится с мальчиком по имени Шмуль. Правда, их разделяет странная проволока, бьющая током, а новый друг постоянно ходит в полосатой пижаме и радуется любому кусочку еды. Да еще и всякие небылицы рассказывает: дескать, у них за оградой живут по сто человек в комнате, одежду всю отобрали, а маму куда-то прогнали. Наивный Бруно хоть и полюбил нового друга от всей души (а имена старых берлинских приятелей по- степенно забыл) россказням его не очень-то и верит.

Зритель, в отличие от юного героя, сразу поймет кто такой Шмуль, и чем, собственно, занимается отец Бруно. Но войны как таковой, мы не увидим. Почувствуем лишь ее отвратительный запах, который так удивлял юного исследователя. Война и жизнь в концлагере в этом фильме уходит на задний план, на фоне трагедии двух детей. Да и сам фильм не о военных действиях, а о дружбе между евреем и немцем, о способности находить в человеке достоинства, не обращая внимания на национальность и вероисповедание. Ребята не понимают, почему разделены колючей проволокой, почему не могут играть вместе. В этом дети намного умнее взрослых, они не строят и не хотят строить ненужных преград, разделительных линий, не делят людей на евреев и своих. Бруно и Шмуль не понимают, что две нации сделали друг другу, почему кто-то хуже другого только из-за принадлежности к другой стране, к другому народу. Ведь все мы не отличаемся друг от друга ни на миллиметр. Немцы, французы, американцы – мы все «человеки». Мы все одинаковые, несмотря на разный цвет кожи и формы носов. Сейчас мы никого не прячем в концлагеря, но по-прежнему ненавидим кого-то за цвет кожи, за непонятный нам язык, за жизнь на «нашей территории». А иногда, наоборот, слишком любим, и потом какая-нибудь европейская страна страдает из-за огромного наплыва иммигрантов, теряет собственную народность среди других народов.

Мир не может найти золотую середину в вопросах национальности даже в относительно мирное время, что уж говорить о войнах. Имен- но поэтому нужно смотреть фильм «Мальчик в полосатой пижаме», нужно верить, что все зависит от нас. Или от наших детей, которые уж точно ни в чем не виноваты.

(с) Маяк, от 12 мая, 2011