И целого ринга мало

До церемонии вручения «Оскар 2011» осталось совсем чуть-чуть, а мы продолжаем смотреть фильмы, которые выбрала киноакадемия. Кстати, в этом году большинство номинантов на премию уже можно увидеть в российских кинотеатрах. А потом можно и «щегольнуть» своими познаниями в беседе с друзьями, рассказать им, например, про фильм «Боец» Дэвида О. Расселла.

Эта спортивная драма претендует сразу на 7 позолоченных статуэток, включая «лучший фильм года» и «лучшая режиссура».  Судя по названию, перед нами картина про боевого парня. А кто самые боевые? Правильно, боксеры.

Нас ждет невероятная, но реальная история пути к званию чемпиона мира боксера Микки Уорда по кличке «Ирландец». Восхождение Уорда было похоже на восхождение легендарного Рокки. Парень из народа, между боями он трудился на дорожных работах и жил в несколько сумасшедшей семейке. Неудачи, поражения… Может, ну его, этот бокс? Асфальтоукладчик тоже хорошая профессия. Но сильные парни не сдаются, особенно когда им на помощь приходят родные. Тренером Микки становится сводный брат Дикки Эклуд, бывший боксер, карьера которого оборвалась из-за пристрастия к кокаину. А затем еще и прекрасная официантка появляется, в которую Микки незамедлительно влюбляется, а его мать люто ненавидит. В общем, веселенькая жизнь у нашего боксера. Тут уж точно или звездой становиться, или под асфальт прятаться. Догадались, какой выбор сделает Микки?

В общем-то, эта история похожа на фильмы «Али», «Нокдаун» и всех «Рокки» вместе взятых. В чем-то, возможно, он покажется даже хуже. Не такие драматичные бои, вполне обычный боксер, не самый тернистый путь к звездам. Прелесть картины в ее реалистичности и простоте сюжета. Да и главное в этой истории не бокс и техника боя, а простые человеческие ценности – семья, дружба, любовь. Борьба происходит не только на ринге, но и в обычной жизни. Микки живет в хаосе ссор и ненависти родных, и именно эти эпизоды поражают больше всего.

Кроме того лента Рассела рассказывает целых две истории, две непохожие друг на друга судьбы братьев – Микки и Дика. Первый – боец на ринге, стойкий и упорный. В жизни же он спокойный, стеснительный парень, которому нужда поддержка окружающих. Однажды близких рядом не окажется и из проблем выбираться, равно как и взрослеть, придется самому.

Его старший брат и наставник Дик совсем другой. Он тоже боец, но в жизни. Веселый, активный, безбашенный и настоящий лидер. К сожалению, его жизнь существенно омрачают наркотики. Именно «белый порошок» и есть его главный противник. Ему нужно победить свою зависимость и самого себя.

Ильм «Боец» рассказывает нам о том, как важно иметь волю к победе, выдержку и мужество. Все это нужно не только боксерам, но и слесарям, инженерам, водителям и вообще, всем мужчинам. Именно поэтому этот фильм стоит посмотреть каждому.

(с) "Маяк", от 23 февраля 2011. 

Фуэте «Черного лебедя»

Пять номинаций на «Оскар 2011», огромные кассовые сборы по всему миру и выразительная Натали Портман  - все это о фильме Даррена Аранофски «Черный лебедь». В российский прокат он вышел недавно – 10 февраля и тоже пользуется большой популярностью. Удивительным образом в фильме соединилось белое и черное, красота и пошлость. Чего же все-таки больше – попытаемся выяснить вместе.

Балерина Нина – прекрасная танцовщица, отдавшая все детсво и юность балету. И она, как и многие другие, непременно хочет исполнить главную партию в вечной постановке Чайковского «Лебединное озеро». Проблема, однако, в том, что она должна танцевать и Белую, и Черную лебедь. Если с партией первой, требующей главным образом техничности, у старательной Нины проблем нет, то Черная Лебедь героине никак не дается – зажатой девушке не хватает «черноты» в душе.  Как ее воспитать? Конечно любовью, страстью и стремлением познать все пороки. Только вот наша героиня – маменькина дочка и живет в розовом мире плюшевых мишек. Ее мамочка, впрочем, как раз и стремится удержать свое чадо в состоянии младенца, заодно воплотив в ней свою несбывшуюся мечту - стать первой балериной. Так что девочке придется изрядно попотеть, чтобы и публике угодить, и себя преодолеть, и от родительницы оторваться. 

В общем, налицо трагедия отцов и детей, приправленная стремлением быть лучше всех. Но если бы все действие ограничивалось поиском любви и походами в смрадные бары, где алкоголь, секс и наркотики, то фильм оказался бы в видеопрокате, а не в списке номинантов на «Оскар». Из простой истории о том, какой тяжелой может быть закулисная жизнь балета, фильм превращается в красивый и мистический триллер. Реальность и фантазии смешиваются настолько, что определить границы между ними зритель сможет далеко не сразу. Что самое приятное – нет множества навороченных спецэффектов и приказов «выйти из сумрака», обычно убивающих всякую мистику. Обыденная реальность, вывернутая наизнанку, поражает куда больше, нежели резиновые монстрики. Режиссер отправляет нас в самое пекло – в мысли и фантазии балерины Нины, предоставляя самим разбираться, что же было на самом деле. Даррен Аранофски играет с внутренним миром человека, выводя, в общем-то, простую историю на более высокий, философский уровень. 

Это фильм о безумии, о борьбе с черным лебедем в своей душе. Психологические травмы, отсутствие гармонии в душе и отчаянный деспотизм окружающего мира – вот с чем сталкивается главная героиня. Она пытается повзрослеть, вырваться из родительских тисков и вместе с тем, освободиться от страха и излишней безупречности. Стремление к идеалу, которого, конечно, не существует – эта проблема многих людей в этом мире. Будучи перфекционистами, мы боимся ошибиться, боимся играть не по правилам, боимся «отпустить» самих себя на волю. Тем самым мы превращаемся в роботов, которые идеально выполняют свою работу, но абсолютно не имеют души.  О том, к чему может привести такая жизнь и рассказывает «Черный лебедь», совершая величественные фуэте и замирая в буре оваций. 

(с) газета "Маяк", 17 февраля, 2011 год. 

Король сказал, король сделал!

Как и было обещано, обращаем наше внимание на главных участников  кинопремии «Оскар 2011». Фаворитом среди них стал фильм Тома Хупера «Король говорит», который выставлен в 12 номинациях. В российском прокате он появится с 24 февраля, хотя в других странах зрители увидели фильм уже в декабре 2010 года.

У британцев есть хорошая традиция – выпускать фильмы-биографии, посвященные членам королевской семьи. Несколько лет назад появился фильм «Королева» - история о Елизавете II и о смерти принцессы Дианы. Подробнее об этом фильме мы писали прошлым летом.  В фильме «Король говорит»  Елизавета тоже появляется, но будучи маленькой девочкой и дочкой  главного героя – принца Альберта. Он, будучи младшим сыном, не должен был стать королем. Да и не хотел, стесняясь своего главного недостатка – нервного заикания. Как и положено сильному и благородному англичанину, он боролся с ним. К сожалению, не помогали ни ругательства отца, ни поддержка жены, ни поговорки известных логопедов. Времена, между прочим, тоже были не из легких – Великобритания, как и весь мир, стояла на пороге Второй мировой войны. А тут еще и старший брат отказывается от трона ради любви и уезжает в Америку. И вот принц Альберт  превращается в короля Георга Шестого. Но жестокое заикание сводит короля с ума. Ему просто необходимо от него избавиться! Но как? Совершенно случайно Георг попадает на прием к очень странному логопеду по имени Лайонел Лог. Именно ему предстоит помочь Его величеству справиться с заиканием.

«Король говорит!» - это историческая костюмированная драма, основанная на реальных событиях. В нем, как и в «Социальной сети» Финчера, практически нет экшена, действий. Все напряжение и эмоции крутятся вокруг драматичных диалогов героев. Поэтому, если решите искать этот фильм в Интернете – обращайте внимание на качество перевода, а лучше смотреть в оригинале с субтитрами. Этот фильм, который подойдет под любое настроение. Если у вас – хорошее настроение, то вы его не испортите. Если вам грустно, то после просмотра вы почувствуете воодушевление. Если, не дай бог, у вас  проблемы с речью, то  просмотр ленты «Король говорит» вполне может стать первым шагом к работе над собой.

Конечно, кому-то покажется странным и неприятным то, что после финальной речи (где упоминается о начале войны) герой улыбается, а его окружение радостно аплодирует. Чего веселимся? Ведь миллионы погибнут, ведь еще неизвестно, чем закончится военная история фашисткой Германии. Вероятно, реального Георга Шестого в тот момент больше беспокоили вопросы будущего, страх за себя и свой народ, нежели заикание. Но режиссер рассказывает нам совсем другую историю. Историю о том, какие страхи испытывает заика, какой смелостью и трудолюбием нужно обладать только для того, что бы преодолеет маленький недостаток. Только человек, сумевший пересилить трусость перед самим собой, может совершать великие дела. Не важно, что это будет – речь об объявлении войны или  просто поиск новой работы. 

(с) газета "Маяк", от 10 февраля 2011 год.

Старая сказка на новый лад

Совсем скоро, 27 февраля состоится церемония вручения самой известной кинопремии мира – «Оскар». Список номинантов уже известен. На титул лучшего фильма года претендуют десять картин, а лидером по числу номинаций стала историческая драма Тома Хупера «Король говорит!». Подробнее о ней вы сможете прочитать в следующем выпуске киносеанса. Сегодня мы поговорим о старых сказках, снятых на новый лад. Точнее о классике. Русской и зарубежной.

В кинотеатрах страны

Гулливер Офигенный

Нет, офигенный – это не эпитет, заимствованный из молодежного слэнга. Именно таким именем нарек себя герой комедии «Путешествия Гулливера», вышедшего на экраны 6 января 2011 года. Одноименное произведение Джонатана Свифта экранизировали множество раз, что не удивительно – классика! Впрочем, последняя версия оказалась далекой не только от оригинала, но и от эпитета «офигенный». Гулливер превратился в американского парнишку из отдела писем, а Лилипутия оказалась где-то в районе Бермудского треугольника. От классической истории остались только лилипуты и пара эпизодов битвы с враждующим народом.  В остальном же, наглый Гулливер просто насильно превратил маленькую страну в собственное царство и заставил себе не только современный замок отгрохать, но и рекламные плакаты по городу развесить. Что бы чувствовать себя, как дома, в родной Америке.

Конечно, авторы фильма просто сняли старую сказку на новый лад, но сделали ее скучной и банальной. Но пара хороших моментов там есть, например, истории Гулливера о самом себе. Фильм заканчивается красивыми словами о том, что не бывает маленькой работы, а бывают маленькие люди. Эта комедия как раз создана для маленьких людей в возрасте от 6 до 16 лет.  Дети оценят тушение пожара по-пионерски, родители порадуются отсутствию пошлых шуточек, а Джонатан Свифт и вовсе внимания не обратит. 

Кино-шутка

Сказочный идиот!

Экранизации классики бывают плохими и хорошими. А еще они могут быть просто хорошим шутками. Именно такой кино-шуткой выглядит фильм Романа Качанова «Даун хаус», снятый в 2001 году.  Этот фильм снят по мотивам «Идиота» Ф.М. Достоевского, хотя великому русскому писателю такие шутки над его книгой вряд ли понравились бы.

Князь Мышкин решил наконец побывать на исторической родине. Он приедет в Москву-матушку на автобусе "NeoPLAN", с музыкой хаус на плече и с кимберлитовой трубкой где-то там, где добывают алмазы. Сирота и программист по образованию, практически полностью исцеленный от целого ряда нервных недугов. Встретится Рогожина, поразительно напоминающего нового русского в малиновом пиджаке, увидит портрет Настасьи Филипповны. Колесо этой истории завертелось, и чем кончится дело - знают все. Кто дочитал "Идиота". Или досмотрел фильм. 

Действие происходит в 90-е со всеми вытекающими отсюда особенностями. Оригинальный текст Достоевского удивительным образом переплетается с молодежным слэнгом и острыми словечками. Половину всех разговоров тут же хочется растащить на цитаты. От трагического и высоко-философского смысла романа в фильме осталось мало, так что ярым поклонникам творчества Достоевского подобная интерпретация покажется жестоким издевательством. Но стоит только слегка забыть о литературе, и фильм тут же захватывает зрителя, погружая в сумасшедший мир юмора, музыки и ярких красок. 

(с) газета "Маяк" от 3 февраля 2011. 

Ведьма ты иль тварь дрожащая?

Холодные будни в занесенной снегом Сысерти разнообразить можно немногим. К примеру, походом в наш кинотеатр, благо новые фильмы все-таки там появляются. На днях начнется показ ленты Доминика Сена «Время ведьм», чья мировая премьера состоялась 6 января. 

 

Это вообще уникальное зрелище, ибо мы не только погрузимся в Средневековье, но и вместо кинотеатра вполне можем почувствовать себя дома, на старом продавленном диване в обнимку с умирающим видеомагнитофоном. По-крайней мере, именно во доинтернетовские времена видеокассет ужастики со склизкими, резиновыми монстриками пользовались бешеной популярностью. Впрочем, не в резиновых демонах дело.

Действие в фильме «Время ведьм» начинается с крестовых походов, коими увлекалась Европа в 14 веке. Эпические баталии быстренько уходят на задний план, выпуская на сцену главных героев - дезертиров Бемана (Николас Кейдж) и Фелосона (Рон Перлман). Они вдруг поняли, что помимо войска вражеского, убивали деток и женщин, чего Господь наверняка бы не одобрил.  Вернулись из дальних походов в Европу, а там чума бубонная кругом. Виноваты в ней, естественно, ведьмы. Дезертиров ловят и в качестве жеста милосердия приказывают сопроводить одну ведьмочку в горный монастырь, дабы высшая инстанция свершила суд. Странный поворот сюжета, если честно. В темное Средневековье инквизиторы обычно сжигали всех неугодных на месте, не тревожа лишний раз монахов. Но не будем придираться, ведь именно на этом путешествии и держится фильм, хотя всякая оригинальность к этому моменту умирает окончательно.

От полного провала средневековый ужастик спасают разве что неплохие актеры, если не всматриваться в наполненные вселенской скорбью глаза Николаса Кейджа. Впрочем, вопрос о невинности юной ведьмочки мучить будет не только храбрых воинов, но и зрителей, что тоже большой плюс. Правда сумрак, монахи-зомби и вселенское зло в виде стандартного рогато-перепончатого дьявола больше рассмешат, нежели напугают. А конец убьет остатки очарования своей просто дикой банальностью.

Но в любом случае фильм найдет своего зрителя – любителя нестрашных ужасов, кольчуг и яснооких ведьмочек. Минимум морализаторства и максимум действия «Времени ведьм» слегка разгонят зимнюю скуку и даже некую тень удовольствия после просмотра оставят. Вместе с тем, в душе появится стойкое ощущение,  что вместо кино попал на фестиваль пародий  для «особо одаренных». Кого больше винить в появлении глупых и бездарных фильмов – не ясно. Режиссеров? Они бы и рады снимать действительно смешное, интеллектуальное или страшное кино, но вот «пипл не хавает». Зрителей? Они выбирают из того, что есть. Выбор, к сожаленью, не велик. Замкнутый круг, одним словом. Быть может, помимо патриотического воспитания в школах следует ввести и уроки кинематографа? Авось тогда  мы не только патриотами станем, но и уровень кинокультуры поднимем.

 (c) газета "Маяк", от 25 января 2011.

Трудоголиком я буду, пусть меня научат

Совсем недавно прошла церемония вручения кинопремии «Золотой глобус», где бесспорным лидером стал фильм Девида Финчера «Социальная сеть», завоевавший 4 награды.  Кстати, в число номинантов на звание «Лучший иностранный фильм» вошла и российская лента – фильм Алексея Учителя «Край», но он осталась без награды. Что ж, у русских режиссеров мечты о высоких кинонаградах по-прежнему остаются мечтами, превращая их в отчаянных трудоголиков. А американские, тем временем, снимают очередную историю о влюбленных в собственную работу.

С чего начинается утро? Чашечка кофе, легкий завтрак и еле слышное бурчание телевизора, который работает лишь для фона. Однако на создание одного выпуска утреннего телешоу порой уходит немало сил и нервов. О том, что происходит по ту сторону экрана, нам рассказывает комедия «Доброе утро», премьера которой состоялась 13 января.

Молодая энергичная продюсерша Бекки Фуллер устраивается на новую неблагодарную работу — утреннее ТВ-шоу c падающим рейтингом. Закон рейтинга на американском телевидении суров – чуть что, заменят передачу «Доброе утро» на час мыльных опер. Поэтому Бэкки нужно изрядно потрудиться, чтобы опять не остаться без работы. Она и не жалуется, кстати. Обманом приводит на передачу звезду тележурналистики Майка Помероя (Харрисон Форд) и даже готова отдать ему часть своей зарплаты! В общем, диагноз «трудоголизм» налицо. Личная жизнь, как и положено хронически больным, отсутствует полностью. Итак, полтора часа нам предстоит наблюдать борьбу Бекки за место телешоу в программе передач и ненависть Майка к «утренней развлекаловке», в которой ему приходится быть ведущим. На заднем плане – принц на белом коне, изредка запихивающий телефон Бекки в холодильник.

От этой комедии хвататься за животики в приступе смеха вы не будете, но и краснеть от глупой пошлости тоже не придется. Лишь пару раз герои обмолвятся о проблемах журналистики и, к сожалению, придут к выводу, что настоящие, серьезные новости с утра мало кого интересуют. Поэтому лучше яичницу в прямом эфире готовить. Вообще это история о вреде трудоголизма и напоминает фильм «Дьявол носит Прада», где действие происходит в редакции гламурного журнала. Но воплощения Царя Тьмы нет ни в главном редакторе модного издания, ни в знаменитом журналисте. Максимум – «маленькие, гаденькие, золотушные бесенята с насморком из неудавшихся». Кстати, зрительницам прекрасного пола будет гораздо приятнее смотреть «Дьявол носит Прада», хотя бы из-за непомерного количества стильной одежды на героях и болтовне о моде. Впрочем, о настоящей кухне журналистики или моды из двух этих фильмов особо ничего не узнаешь. И вообще не об особенностях профессии в них речь.    

Вроде бы авторы фильма «Доброе утро»  должны привести зрителей к выводу, что любовь и семья – важнее, но даже в счастливом хеппи-энде героиня не перестает говорить о работе. Поэтому и вопрос о том, что лучше – личное счастье или успешная карьера каждый решает сам. Вообще сложно поверить, что сегодня остались люди, способные променять хорошую должность на сомнительные перспективы быть вечно любимым. Не верят в это и авторы «Доброго утра». Так что «принц» явно был нужен лишь для галочки, собственно, как и вся комедия в целом. В итоге получилось необязательное, как и все утреннее, кино – не забивает мозг как ничем лишним, так и ничем полезным. 

(с) газета "Маяк" от 20 января.

Хороша силушка богатырская!

Закончились славные новогодние праздники, поднимается честной народ с печей да диванов да на работу и учебу вновь отправляется. Кто на завод, кто в детский сад, а кое-кто – в кинотеатр, что бы посмотреть первые новинки 2011 года.  Правда список их пока невелик, да и над качеством» фильмов задумываешься. «Путешествия Гулливера» пугают своим издевательством над классикой зарубежной литературы, «Неадекватные люди» - своими российскими создателями, «Время ведьм»  излишней эпичностью и пафосом…Что же делать? Вернуться к корням своим и посмотреть новую сказку о приключениях трех русских богатырей - Алеше Поповиче, Добрыне Никитиче да Илье Муромце!

Премьера анимационного фильма «Три богатыря и Шамаханская царица» состоялась еще в прошлом году, 30 декабря. Впрочем, вряд ли создатели рассчитывали, что кто-то будет смотреть их мультфильм за несколько часов до Нового года. Зато именно этот фильм может прекрасно разнообразить первые недели 2011 года. Тем более, что герои-то уже давно знакомы и качество мультика по-прежнему радует искушенного зрителя.

Легендарная Шамаханская царица, которая сводила с ума многих царей и простых смертных, положила свой глаз и на Киевского князя. Тот заболел любовью странной по ней и отправился покорять сердце восточной красавицы. Наши богатыри тем временем все больше погрязают в семейной жизни, даже не подозревая о большой опасности. Но предстоит им не только князя из любовных пут вызволять, но и Русь-матушку в очередной раз спасать.

Правда к четвертой части богатырская сага плавно из нового и непривычно качественного зрелища превратилась в авторский вечер наших любимых героев. Кроткий и умильно маленький ослик Моисей, увлекшийся роллами и суши Змей Горыныч и заведующий княжеской библиотекой конь Юлий определенно вызывают улыбку. Сама же царица Шамаханская со своими проблемами омоложения как-то даже и не заметна становится. Вроде и войско у нее есть, и планы коварные, да заканчивается все предсказуемо – планы рушатся, воины исчезают. То богатыри свою силушку особо и не тратят на нее, больше сами с собой борются, решая вопрос: «Кто первый богатырь на земле Русской». Кстати, это звание я бы присвоила говорящему коню Юлиану, за его отменную храбрость и изобретательность. Именно на долю этого героя приходятся самые забавные и веселые моменты повествования. Одна фраза «Живем мы хорошо. Царь наш совсем спятил и попал в беду» чего стоит!

Впрочем, все шуточки в этом фильме по-настоящему семейные. Пошлости нет и в помине, так что можно смело вести своих чат в кинотеатр и радостно хрустеть поп-корном. Собственно, именно на детскую аудиторию этот мультфильм и рассчитан, но и взрослые найдут над чем посмеяться.

Да, и самое главное – никакого тебе «3-ДЭ», надоевшего своими очками и неоправданными ожиданиями. Персонажи нарисованы хорошо, напоминая нам о старых добрых рисованных мультиках студии Disney. Порою, такой стиль даже лучше, нежели гонка технологий, где на выходе мы получаем совершенно невразумительное зрелище. Так что, набираемся силушки богатырской, отрываем себя от экранов телевизоров и смело идем в кинотеатр!