Джеймс Бонд стал журналистом

Что о вашей жизни знают другие? Пробовали ли вы хоть раз, сидя за компьютером, набрать в Яндексе свое имя? Умная машина находит не только вашу страничку в социальной сети, но и чей-то рассказ о ваших спортивных победах, давно забытую фотографию, крошечное упоминание в газете… В умелых руках множество кусочков вашей жизни могут объединиться в одну картинку – ужасную или прекрасную. Фильм Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона» — яркий пример того, как информация может стать самым сильным оружием.

Этот фильм – экранизация первой книги из трилогии «Миллениум» шведского писателя Стрига Ларссона. Несколько лет назад его романы стали популярными в Европе и, естественно, появились на широком экране. Дэвид Финчер, кстати, не первый в этом деле – в 2009 году режиссер Нильс Оплев выпустил фильм с таким же названием. Первая лента получилась очень качественной и «европейской», но известна далеко не многим. Второй же вариант – производство голливудских кудесников, поэтому трейлеры и огромные афиши мы могли видеть уже задолго до премьеры. Если же вы смотрели творение Оплева, то, вероятно, не удержитесь от сравнений двух версий. И не факт, что более известный и с большим количеством крутых имен на квадратный сантиметр фильм Финчера в этом бою выиграет. К стыду своему, первую экранизацию я не видела и книги эти не читала, поэтому новый фильм воспринимала как абсолютно самостоятельное произведение.

Известный шведский журналист Микаэль Блумквист (Дэниэл Крейг) проигрывает громкое дело одному миллиардеру и принимает предложение от другого богатея страны Хенрика Вагнера. Его задача: помочь с мемуарами, а если серьезно – разобраться в исчезновении племянницы Хариет Вагнер, которая пропала 40 лет назад. Это одна линия сюжета. Вторая – история девушки-хакера Лисбет Саландер (Руни Мара), больше похожей на мальчика-панка из соседнего двора. Государство признало ее психопаткой и назначило опекуна, который будет испытывать к девушке отнюдь не отцовскую любовь. Судьбы главных героев пересекутся только в середине 160-минутного повествования и загадку они решат вместе.

Фильм начинается с очень стильных титров, которые, правда, слегка не сочетаются со всем остальным действом своим инопланетным видом. Музыкальное сопровождение на высоте, как и положено всем работам под руководством Дэвида Финчера. В этом фильме вообще много фирменных «фишечек» от создателя «Зодиака» и «Бойцовского клуба»: долгая накрутка сюжета, эпатажные герои и непременное наличие маньяка-убийцы. Кроме того, в фильме (равно, как и в книге) большое внимание уделено теме насилия, но не думайте, что его там кто-то просто обсуждает – разговоров по существу вы услышите не так уж и много. Сцены насилия буквально балансируют на грани дозволенного, заставляя зрителя корчиться от неприятных ощущений, но не давая оторваться от экрана. Все диалоги покажутся обрывками, которые растворяются в мрачноватой шведской тишине и делают картину еще более реалистичной.

Роль журналиста играет «записной» Джеймс Бонд – Дэниэл Крейг. Но в отличие от неуловимого шпиона, в этой картине он занимается кропотливым сбором информации, а в сложных ситуациях – впадает в ступор. Роль самого сильного и смелого героя выпала его «напарнице» — Лисбет. Под внешностью хрупкого подростка-панка просматривается железная леди с абсолютным отсутствием тормозов и фотографической памятью. Этот персонаж – настоящий алмаз фильма, и весьма странно, что ранее Руни Мара играла только в эпизодических ролях.

По сути, именно в персонаже Лисбет кроется весь смысл не только фильма, но и всей трилогии Стрига Ларсена. «Девушка с татуировкой дракона» — это не только закрученный детективный триллер, но и гимн странным, свободным и сильным женщинам.

Маяк, 21 февраля, 2012

Пойди туда, не знаю куда!

Где-то в тридевятом царстве, в тридесятом государстве… Стоп! А вы знаете, что это два разных субъекта в сказочном мире? По-крайней мере, так решили авторы мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк», который вышел в прокат в самом конце 2011 года. Создатели ленты уже полюбились народу своими смешными историями о богатырях, поэтому от их нового творения мы надеялись увидеть и услышать в два раза больше юморных шуток и пародий. Получилось войти в одну реку дважды – решаем и смотрим вместе.

Вы помните сюжет настоящей сказки о Иване-Царевиче? Это народная история о добром молодце, который с удивительной смекалкой достает для царя молодильные яблоки, перо жар-птицы, живую воду и за все «подвиги» получает в награду Василису Премудрую и полцарства. А еще в одной из версий у него появляется необычный помощник – Серый волк или еще какое-нибудь животное. В общем, историй об Иване-Царевиче у нас много. Авторы мульфильма решили смешать их все в один винегрет, приправить шутками и традиционной анимацией. Заодно в ленте оказались пародии на Гарри Поттера и творения Уолта Диснея. Намеренно это было сделано или нет – этот вопрос зритель должен решить сам.

Но вернемся к сюжету. Что же нас ждет? По ходу пьесы мы окажемся в двух мирах. Первый – солнечное царство, где живет царь с голосом Ивана Охлобыстина, царевна с двумя высшими образованиями, а к дубу со златой цепью ходят на экскурсию. Второй – зимняя страна «там, не знаю где», где в заколдованном озере плавают суслики, Баба Яга с легкостью покупает косметику, Кощей владеет огромной библиотекой, а Змей Горыныч, кажется, соскучился по службе в ВДВ. Путешествовать же мы будем вместе с двумя главными героям — Иваном, который скорее дурак, чем царевич и Серым Волком (с которым, как выяснится, тоже далеко не все в порядке). В общем, вся честная компания в сборе! Главная же интрига крутится вокруг одной единственной темы, актуальной во все времена – замужество юной леди, Василисы Премудрой. Внушительная часть шуточек о самой главной мечте всех девушек легко превращается в цитаты и улетает «в народ».

Мультфильм сделан в уже традиционной манере анимационной студии «Мельница» – сочные яркие краски, но порой весьма схематичные герои второго плана. Однако стоит понять, что «Мельница» не претендует на лавры мирового «Пиксара», поэтому ее детище выглядит гораздо скромнее. Даже перепрыгнуть» свою богатырскую сагу создателям все-таки не удалось – интрига истории слабовата, да и рассчитана она уже на достаточно узкую аудиторию – дошкольники.

Взрослому зрителю, конечно, тоже может присоединиться к просмотру, но если вас не волнует тема замужества и вы еще не соскучились по собственному беззаботному детству – то подлинного удовольствия от просмотра вряд ли получите. Хотя, если честно, нет смысла особо придираться к мульфильму «Иван Царевич и Серый волк» и искать в нем великий смысл, живописных картинок и умопомрачительного сюжета. Лично я просто позволила себе расслабиться, посмеяться и на один вечер превратиться в ребенка, которому для полного счастья достаточно одной конфеты.

Маяк, 11 февраля, 2012 г.

Элементарно, Холмс!

«Ты сегодня не накрасилась? Волосы чистые, но не уложенные.. Хмм… Ты ночевала не дома!» — если вам начнут говорить примерно такое, то смело отвечайте: «Кажется, опять вышла новая история про Шерлока Холмса». Пожалуй, историю о гениальном сыщике ничто не может убить – для каждого поколения кинематограф «рождает» новый образ Шерлока. Последние два года ситуация вообще уникальная – почти одновременно мы может видеть одни и те же истории в двух разных эпохах. Мы следим за приключениями детективов в 19 веке в фильмах Гая Ричи, где техническая революция только начинается, и заодно пытаемся разгадать «дело» при помощи SMS в телесериале вместе с очень молодым воплощением знаменитого сыщика.

Первый фильм Гая Ричи о героях Конан Дойла вышел примерно год назад, а в конце 2011-го мы уже могли посмотреть продолжение истории во второй ленте режиссера: «Шерлок Холмс: Игра Теней». Хотя, это как раз тот редкий случай, когда для вникания в суть происходящего совершенно не обязательно смотреть вторую часть.

Главного детектива играет Роберт Дауни-младший и это, пожалуй, одна из лучших его ролей. Мы видим весьма многогранного сыщика – он не только умный и проницательный, но еще и оригинальный, ленивый, и в придачу мизантроп. Возможно, кто-то опять скажет: «Настоящий Холмс не был таким клоуном!» Но, если взять сборник рассказов и внимательно его прочесть, заметим, что именно этот современный сыщик наиболее похож на книжного персонажа. Разве что фирменную кепочку не носит и очень редко говорит «Элементарно, Ватсон!». Так что более ранние фильмы и сериалы о Шерлоке отчасти «отполированы» и наполнены стереотипными представлениями об англичанах. Ватсона в фильме по-прежнему играет Джуд Лоу и, если честно, во второй картине он выглядит слегка постаревшим, пополневшим, но блестящему исполнению роли это никак не мешает. Саркастические шуточки в сторону гениального ума Англии сочетаются с безупречными манерами поведения, свойственными настоящему джентльмену. Но лично мне первый фильм понравился больше – возможно, тогда сы­грал свою роль эффект новизны. А сейчас мы уже знаем, чего ждать от героев, хотя некоторые загадки и смешные эпизоды (особенно финальный) по-прежнему не дают оторваться от экрана.

А еще в большем восторге я пребываю после выхода второго сезона британского телесериала «Шерлок». Его традиционно показывает Первый канал. 2012год как раз и начался с новых приключений молодого, высокомерного Шерлока, не выпускающего из рук сотовый телефон, но по-прежнему борющийся с Мориарти и всем остальным злом. Возможно, он рассчитан на молодую публику, так как герои и сама обстановка отличаются от классического сюжета. В этой версии роль гениального сыщика исполнил молодой британец Бенедикт Камбербэтч. Наш детектив — высокий брюнет с безупречно холодным взглядом, чопорными манерами и дорогими рубашками. Ватсон (его роль исполняет Мартин Фримен) выглядит вполне нормальным человеком, но не теряется на фоне своего гениального друга. Действие происходит в современном мире, от историй Конан Дойла остались только имена и некоторые повороты сюжета, ну а сам сериал – стал весьма самобытным и очень популярным явлением.

Следующий сезон фанаты увидят только через год, равно, как и новое творение Гая Ричи. Кстати, в конце 2012года Шерлоков станет еще больше – выйдет русская версия, состоящая из 8 историй. Главного героя исполнит Игорь Петренко. В нем, по уверениям автором, так же будет своя изюминка, но сможет ли она затмить творения зарубежных авторов – большой вопрос.

Маяк, 7 февраля 2012

О чем молчат мужчины?

О том, чего хотят женщины, кинематографисты нам рассказывают уже сотню лет, – начиная от немого кино, заканчивая 3-Д. Не верите? Да присмотритесь к каждому фильму – героини постоянно чего-то хотят, требуют, мечтают… И никогда не угадаешь, чего же нужно очередной Клеопатре – захватить власть в Белом доме или купить новые шторки в гостиную. С мужчинами все проще – чего они хотят и так понятно, гораздо интереснее знать, о чем же они говорят. А то ведь они чаще всего молчат! Хотя, в итоге просмотра комедии «О чем еще говорят мужчины» — понимаешь, что их желания, мысли и разговоры сводятся к одной вечной проблеме – женщине!

Но это еще не значит, что новое творение актеров театра «квартет И» не достойно нашего внимания. История у ребят получилась как раз интересной, оригинальной (в отличие от первой части, которая была киноверсией спектакля) и, по моим личным ощущениям, даже более смешной! Но на вкус и смех товарища нет, поэтому обратиться лучше к сюжету.

Если первая часть была пародией на фильмы-путешествия, то вторая – этакая комедийная версия фильма-осады, где герои вынужденно оказываются в замкнутом пространстве на долгий срок. Уже известные нам закадычные друзья Слава, Саша, Камиль и Лёша 31 первого декабря оказываются… не в бане, к счастью, а в рекламном агентстве одного из героев. Новый год на носу – жены дома ждут, любовницы звонят, зачем на работе-то сидеть? Под окном ребят поджидают два бравых офицера «с чистыми руками, холодными головами и горячими сердцами», дабы отстоять честь одной очень богатой дамочки, которой Саша случайно нагрубил. Наши сильные мужчины оказались не настолько сильны, чтобы открыто противостоять офицерам, поэтому решили взять их измором. А заодно – поболтать о превратностях своей жизни.

Собственно, вся остальная история – это забавные разговоры ребят, которые можно благополучно разодрать на цитаты и анекдоты. Появления Зигмунда Фрейда, Льва Толстого и пляски с огромными фруктами на голове под «Пинк Флоид» абсолютно спокойно сочетаются с размышлениями о кризисе среднего возраста и дилеммой выбора между женой и любовницей. Темы для болтовни – стандартные до ужаса, но разве нужно искать эпохальные мысли в легкой комедии для выходного дня? Мужичков послушать, посмеяться над ними, вспомнить, что «сам такой же». Хотя вряд ли главная аудитория этой картины – представители сильного пола. Скорее уж их прекрасные половины с удовольствием сходят на фильм «О чем еще говорят мужчины», пока их благоверные молчат и смотрят, например, боевик. Какая бочка меда без ложечки дегтя? Пара минусов есть и в этом фильме – несмешные шутки о политике и «скрытая» реклама. Но, слава режиссеру, всего этого не так много, чтобы лишний раз придираться и портить себе настроение.

Может, мы и не узнаем, о чем действительно говорят и молчат наши любимые, но сам фильм точно поможет отвлечься от будничных проблем и обратить внимание на какие-нибудь забавные мелочи нашей жизни, о многих из которых говорят актеры. Например, о тех, у кого все совсем плохо:

- А вот я иногда завидую людям, у которых все плохо. Жена ушла, с работы выгнали, денег у него нет, друзей нет…

- Ну и чему завидовать?

-А в его жизни наступила определенность. Она не удалась. И ясно, почему. Все кругом виноваты. Не поняли, не оценили, ну ещё… не повезло. И он со спокойной совестью запил.

Хочется верить, что нас, зрителей, поймут и оценят, и если куда и захочется уйти, так не в запой, а в кино.

Маяк, 27 января 2012

Спасибо, что живой?

Фильм «Высоцкий» Петра Буслова вышел в прокат в декабре и сразу стал объектом для шуток – слоган «Спасибо, что живой» в социальных сетях переделывали как могли, а Сергея Безрукова (считают, что именно он исполнил роль Владимира Семеновича) представляли в образе других «живых легенд» — Цоя, Кобейна, Леннона, Джексона. Шутки шутками, а каким же получился фильм, где грим главного героя изменил актера до неузнаваемости?

История о пятидневных гастролях в Узбекистан, закончившихся для Высоцкого клинической смертью, превратилась в пять лет съемок. Перед создателями картины стояла весьма трудная задача – найти наиболее подходящего и похожего актера на главную роль. В прессе упорно ходили мифы о том, кто же все-таки играет Высоцкого – Безруков, Вдовиченков или Смоляков? Но истинного ответа не знали даже партнеры по съемкам. Говорят, что «Тот-Кого-Нельзя-Называть» сохранял инкогнито и на площадке, выходя уже в гриме. Кроме того все участники съемочной группы подписали документ о неразглашении тайны. Да и в самих титрах в качестве главного героя значилось имя самого барда.

Но есть ли смысл выяснять, кто же исполнил главную роль, если от актера, в итоге, не осталось совершенно ничего? Лицо — это тщательно изготовленная силиконовая маска, щедро сдобренная компьютерной графикой. Голос достался от сына, Никиты Высоцкого, а песни – настоящие записи барда. Образ получился очень похожим, хоть и не совсем живым. По сравнению с остальными актерами, Высоцкий получился каменным, молчаливым, равнодушным. Даже во время редких звонков его возлюбленной Марины Влади с лица барда не исчезало выражение вселенской грусти. Вокруг него царил кипиш – на его творчестве отчаянно стремилась «заработать бабки» свита, состоявшая из неудавшихся актеров и ушлых коммерсантов-импресарио. Хотя все это подается под искусным соусом: «Он должен петь, иначе он не выживет!». Да и как тут выжить, если тебя услужливо «подсадили на иглу», дабы совсем ручным был. Так ли это было на самом деле – доподлинно неизвестно, но Высоцкий в фильме уже наркоман со стажем.

Среди исполнителей второстепенных ролей так же много известных личностей – Иван Ургант, Оксана Акиньшина, Андрей Панин, Максим Леонидов. Каждый из них сыграл не какого-то конкретного человека, который действительно был в жизни Высоцкого, а лишь собирательный образ его друзей и знакомых. Поэтому сильно придираться к ним смысла нет, так как, по сути весь мир, воссозданный в фильме – это некая сказочная реальность, одна из легенд о легендарном человеке. Как рассказывают продюсеры картины, даже декорации и места съемки выбирали такие, чтобы они как можно сильнее походили на 70-е годы. С ними, проблем, кстати, и не возникло – на просторах России и бывших республик СССР сохранилось немало советского – нетронутый «инновациями» аэропорт и дом культуры отлично дополнили картину.

Для кого же этот фильм? Если верить создателям, они хотели снять историю для молодежи, рассказать им о кумире их родителей, вовлечь в историю, где смешаны криминал, любовь, свобода и творчество. С взрослым зрителем вопрос сложнее – у каждого есть свой образ кумира молодости, свой фильм в голове о Высоцком. Что получилось в итоге? Именно взрослые выходят с киносеанса с горящими глазами и восторженно делятся впечатлениями. А молодежь либо оценивает саму историю, без привязки к реальному персонажу, либо идет на «Сумерки».

Маяк, 24 января 2012

Елки 2: "Опять Горыныч на елку полез!"

Новый год уже на носу, а у множества людей – одни проблемы. Кто-то в суматохе бегает по магазинам в поисках подарков, кого-то поглотила учеба или работа. В общем, никакого праздничного настроения – одна суета! Кстати, кавардак творится не только в жизни, но и в фильме «Елки 2», который определенно хочет занять место традиционной «Иронии судьбы…» за праздничным столом. Как думаете, получится?

Это продолжение успешной прошлогодней комедии «Елки», состоящей из нескольких новелл, снятых разными режиссерами. Мы вновь увидим незабвенную парочку Ивана Урганта и Сергея Светлакова, а так же парочку героев из первой части – сноубордиста и лыжника, таксиста и известную певицу Веру Брежневу. Но все остальные герои и истории будут новыми и не менее интересными. Например, кое-где на ёлку будет долго и упорно взбираться Змей Горыныч.
Фильм по-прежнему снимали в разных городах и разные режиссеры (кстати, Екатеринбург там тоже появится), но каждую историю и каждого героя что-то связывает со всеми остальными. Если в первой части это была «Теория шести рукопожатий», то здесь история начинается с весьма странного объяснения дворника: "Все мы – одна большая елка! Вот моя иголка, вот твоя, а вот – наша общая ветка!».

Если в первой части герои всем миром спасали девочку и воплощали в жизнь ее выдумку, то в новой версии – каждый живет своей жизнью, в которую совершенно случайно втискивается история любви летчика Гриши и девушки Юленьки. Правда, в этой основе «Елок» как раз и кроется минус новой картины – люди заняты своими проблемами, а организация встречи влюбленных происходит практически случайно, как бы «между прочим». Если в первом фильме мы легко отслеживали «подачи» при помощи сверкающей карты России, опутанной паутинками знакомств, то в второй части нам лишь указывают, куда переключается камера в этом всеобщем винегрете. Но зацикливаться на этой проблеме не стоит, так как фильм «Елки 2» все-таки новогодняя комедия, а не хитроумная загадка для Шерлока Холмса.

Фильм состоит из 6 новелл: «Аэродром», «Амнезия», «Ванна», «Дед Мороз», «Куранты и самолёт» и «Ромео и Алёна». В каждой из них мелькают знакомые все лица, начиная от Гоши Куценко заканчивая Сергеем Безруковым. Есть как лиричные новеллы, так и откровенно комедийные – например, история с ванной абсолютно нереальна, но вызывает бурю положительных эмоций. Герой Сергея Светлакова не раз произнесет свою сакраментальную фразу «Девушка, вы такая сексуальная», а Иван Ургант найдет свое спасение при помощи зеленого горошка. Промелькнет в этом каламбуре и великая «Ирония судьбы…», соль и смех которой не сможет понять жених-француз. Да и действительно, кто поймет эту русскую душу, эту русскую суматоху и безграничную доброту, как не мы сами? Фильм «Елки 2», конечно, не заменит историю Эльдара Рязанова, но вполне может стать «приятным десертом на праздничном столе». Ведь в нем мы вновь видим себя – суматошных, смешных, находчивых и все-таки верящих в чудеса.

Дорогие друзья! Верьте в сказки и чудеса, радуйтесь Новому году, любите и берегите своих близких! Желаю вам новых фильмов, новых впечатлений, новых побед! А если что-то не складывается, не переживайте – до Нового Года время еще есть, а значит, есть время что-то исправить! Ждите, верьте, любите и непременно улыбайтесь! С наступающим Новым годом!


(с) Маяк, 30 декабря, 2011



О фильме:Мировая премьера 15.12.2011 г.
Премьера в России 15.12.2011 г.
Режиссер Дмитрий Киселёв, Александр Баранов, Александр Котт
Сценарий Тимур Бекмамбетов, Ольга Харина, Роман Непомнящий
Продюсер Тимур Бекмамбетов, Ива Стромилова, Александра Ремизова
Композитор Павел Есенин
Жанр Комедия
Страна Россия
Киностудия Базелевс Продакшн
Время (мин.) 106
В ролях
Сергей Светлаков, Иван Ургант, Вера Брежнева, Сергей Безруков, Владимир Меньшов, Гоша Куценко, Александр Головин, Виктор Вержбицкий, Алексей Петренко, Петр Федоров

Ходорковский: Казнить нельзя, помиловать?

Есть ли в России свобода слова и мнений? Если она существует, то почему центральные телеканалы не рассказывают про Навального или показывают совершенно иную картину итогов выборов или митингов? Конечно, наше телевидение так или иначе, связано с властью. Зачем им рассказывать о неугодных вещах? Больше всего пугает другое – наши документалисты не решаются разобраться и рассказать историю о Михаиле Ходорковском, а кинотеатры не берут в прокат «опасный» фильм, хотя вроде бы ни от кого не зависят.


Премьера документальной ленты «Ходорковский», которую снял немецкий режиссер Кирилл Туши, была назначена в России на 1 декабря. Но за несколько дней до премьеры «Ходорковский» исчезает из проката, словно кто-то выдал негласный приказ «Не пускать!». Несмотря на то, что картина не запрещена официально, ее согласился показать лишь один кинотеатр в Москве и один в Петербурге. Либо наши кинопрокатчики сами испугались кого-то, либо им хорошенько пригрозили. Продюсер картины Лоран Даниел откровенно называет эту ситуацию «актом цензуры». Хочется добавить, что это еще и бессмысленное ограничение – фильм просочился в Интернет и, при желании, его легко можно найти. Да, это пиратский способ. Но как еще поступать, если от тебя хотят скрыть попытку режиссера найти правду в истории с Ходорковским?

Что же получилось у Кирилла Туши? По сути, он демонстрирует нам жизнь нефтяного магната, его путь от богатства к аресту и мировой известности. Съемки ленты длились пять лет, за это время режиссер поговорил практически со всеми, кто был близок к Ходорковскому: это соратники по работе, мать, жена, сын – более 180 часов интервью! Конечно, в фильм войдет только малая часть этих бесед. Конечно, чиновники не скажут Кириллу ни слова, словно речь идет о страшном злодее типа Волан-де-Морта из «Гарри Поттера». Все эти разговоры органично соединяются с документальными кадрами встреч Михаила Ходорковского как на самом высшем уровне в мгновения успеха, так и во время ареста. Анимационные вставки ярко иллюстрируют «золотой бассейн» и задержание олигарха, делая историю еще ярче.

Вообще, во время просмотра у меня возникло стойкое ощущение, что этот документальный фильм сделан мастерами BBC – понятно, серьезно, интересно, актуально и живо. Кирилл Туши сам путешествовал по миру, приезжая то в Израиль к партнерам нефтяного магната, то в Читу на очередное слушание по делу Ходорковского. Он не просто снимает фильм, он ведет настоящее журналистское расследование, используя все возможности – звонки, личные встречи, пять минут интервью в зале суда с главным героем картины, неудобные вопросы чиновникам высшего ранга… Пожалуй, этот фильм стоит смотреть не только тем, кто сочувствует Ходоровскому, но и всем, кого интересуют методы работы журналистов и их способы «добычи» информации. Кирилл Туши предложил нам свой относительно объективный взгляд на эту громкую историю. Мы узнаем не только биографию, но и еще услышим предположения об истинных, с точки зрения героев, причинах ареста, о желаниях самого олигарха и о его деятельности в настоящее время.

Один из героев фильма посоветует режиссеру: «Если ты хочешь снять честный фильм – не снимай о Ходорковском, а о… русских ландшафтах или давно умерших людях, например, Достоевском». Он его не послушался.

Насколько честным получился этот фильм, судить не могу. Складывается впечатление, что Кирилл хочет оправдать своего главного героя, сделать «жертвой системы, которую он сам и создал». Но вместе с тем, не покидает ощущение недоговоренности, хитрости в улыбке интеллигентного мужчины в очках за решеткой. Я узнала много нового, но вопрос «казнить нельзя, помиловать?» остался для меня открытым.

(с) Маяк, 22 декабря 2011


О фильме:
Мировая премьера 14.02.2011 г.
Премьера в России 01.12.2011 г.
В оригинале Khodorkovsky
Режиссер Кирилл Туши
Сценарий Кирилл Туши
Продюсер Кирилл Туши, Симона Бауманн, Майке Беба
Жанр Биография•Документальный•Драма
Страна Германия
Киностудия Bayerischer Rundfunk (BR) / LaLa Films! / LE Vision Film- und Fernsehproduktion
Время (мин.) 111
В ролях Михаил Ходорковский, Павел Ходорковский, Марина Ходорковская, Елена Ходорковская, Антон Дрель, Йошка Фишер, Владимир Путин, Джордж У. Буш, Анатолий Чубайс, Григорий Явлинский

Не сдавайся

На днях мы с подругой спорили о том, что интересует женщин. Отчего-то считается, что они только о моде, мужчинах, семье и сплетнях способны разговаривать. А различные журналы поддерживают этот миф. Подруга честно призналась, что разговоры о политике и экономике ее абсолютно не волнуют. Все, о чем она думает – это любимый, работа и учеба. Я же постоянно слежу за новостями, читаю длинные статьи о том, что происходит в мире. Не знаю, что модно носить этой зимой, но знаю о митингах и арестах после выборов. Однако когда возник вопрос, что смотреть – фильм о Ходорковском или светлую историю любви, почему-то выбрала второе. Не все же о политике думать и говорить!


Фильм «Не сдавайся» вышел на экраны еще в октябре этого года. И уже не идет в кинотеатрах, но его очень легко достать в магазине или, например, у друзей. Снял его режиссер Гас Ван Сент, на счету которого «Харви Милк» и «Умница Уилл Хантинг». Сюжет фильма прост и приятен одновременно. Два подростка – мальчик с библейским именем Инок (Генри Хоппер) и хрупкая девушка Аннабель случайно встретились в одном необычном месте. Он потерял родителей, она – теряет саму себя, будучи больной раком. Исход истории становится ясен уже на десятой минуте просмотра, особенно если мы видели «Осень в Нью-Йорке» или «Спеши любить».

Кому-то эти два героя «не от мира сего» покажутся очень знакомыми – этакий стереотип «хипстера обыкновенного», одевающего старенькие наряды и романтично играющего, например, в бадминтон. А еще более известными покажутся многие эпизоды из фильма, которые напоминают открытки с надписью «Счастье – это…». Прогулки на фоне слишком красивой осени, чтение книг и разговоры с другом о любви, которая не может быть вечной. О любви, которой всего три месяца жить.

Мы понимаем, что в финале Джульетта умрет, только вот что будет с Ромео? Да и должно ли хоть что-то измениться в жизни одинокого мальчишки, проводящего все дни в компании воображаемого друга? Изменится. Как минимум, юный актер Генри Хоппер заставит своего героя «проронить скупую мужскую слезу» именно так, чтобы у зрителя сердце сжалось от жалости, любви или воспоминания о ком-нибудь. Конечно, мужчины не должны плакать – их слезы, в отличие от женских, значат либо полную безысходность, либо абсолютную слабость. Если честно, слабость мужчинам не к лицу, а выход найти можно везде и всегда. Поэтому к плачущим мужчинам я относилась резко негативно, ибо со стороны это реально страшно выглядит. Инок – еще мальчик, ему плакать простительно. Благо и повод – печальнее некуда.
И все же, слезы – это не кульминация фильма «Не сдавайся». Один эпизод плавно перетекает в другой, каждый из них совершенно необязателен, да и весь фильм напоминает красивую фотографию, смысл которой в улыбках персонажей да и только.

Пожалуй, это не самый лучший фильм в послужном списке режиссера и нужно было все-таки где-то «откопать» фильм о Ходорковском, запрещенный к показу в России, а не умиляться каждому слову двух подростков. Только вот эта сказочная история с киноэкрана кажется более живой и честной, нежели все, что происходит вокруг. Быть может, именно поэтому вместо политики женщины интересуются любовью?

(с) Маяк, 16 декабря.

О фильме:
Мировая премьера 06.04.2011 г.
Премьера в России 13.10.2011 г.
Выход на DVD 15.11.2011 г.
В оригинале Restless
Режиссер Гас Ван Сент
Сценарий Джейсон Лью
Продюсер Брайан Грейзер, Брайс Даллас Ховард, Рон Ховард
Композитор Дэнни Элфман
Жанр Драма
Страна США
Киностудия 360 Pictures Inc. / Columbia Pictures / Imagine Entertainment
Время (мин.)91
Бюджет, $8,000,000
В ролях Генри Ли Хоппер, Миа Васиковска, Рё Касэ, Скайлер Фиск, Люсия Струс, Джейн Адамс, Пол Парсон

Бой с тенью продолжается?

В детстве я очень любила один мультик, где главным героем был замечательный Котенок Гаф. После просмотра я следовала примеру моего любимого персонажа и пыталась подружиться с собственной тенью. Если бы это получилось, думаю, я бы сейчас не писала эти строки. А, например, дралась бы на ринге, как герой фильма «Бой с тенью». История о боксере Артеме Колчине вот уже в третий раз зовет нас в кинотеатры, обещая красочный последний раунд.

Первая хорошая новость встретила меня уже на подступах к просмотру фильма – вернулся режиссер первой части Алексей Сидоров, чтобы исправить ошибки предшественника и превратить третий «Бой с тенью» в отличный спортивный боевик.

Вернувшись в производство новой части франшизы, режиссер весьма своеобразно изменил сюжет – добавил в него даже не капельку, бочку безумия! Все, что происходит на экране, уже далеко от обыденной реальности первой части. Хотя начинается все повседневно для современной звезды мирового бокса – добившись славы, Артем уходит со спортивного ринга и всячески «продает» свой образ в шоу-бизнесе – то в танцах участвуя, то на модном показе появляясь. Однако для авторов фильма этакое богемное существование означает полнейшую деградацию героя, чего допустить совсем нельзя. Поэтому ловким движением сценария боксера Артема Колчина отправляют в новый круговорот невероятных приключений. Это вполне в духе жанра спортивного боевика, так что нереальные прыжки по крышам, побегушки от сонма полицейских по рынку Гонконга и неожиданную встречу с морскими хищниками – это в порядке вещей.

Несомненно, радует тот факт, что все эпизоды фильма на месте и совсем не лишены смысла. Все злоключения Артема рано или поздно привносят в его жизнь кое-что нужное, а зрителя держат у экранов до самого финала. Кстати, рекомендую на последних 10 минутах просмотра, вспомнить эпизод со змеей и слова «Страшен тот удар, которого не видишь». Хоть наш герой и не ослеп второй раз, но его вновь ожидает бой с тенью

Отдельного упоминания заслуживает музыка – умеют ведь иногда и в русских фильмах соединить нужную композицию с нужным эпизодом. Музыкальное сопровождение «Боя с тенью» наверняка еще выше поднимет градус удовольствия от фильма.

Актерский состав остался прежним – чемпиона мира все еще играет Денис Никифоров, его вторую половину - Елена Панова, а самого загадочного злодея (или все-таки он хороший?) – Андрей Панин. Последний, как всегда, на высоте – эпизоды с его участием полны иронии, философии и вопроса: «Выживет или нет?». Ответ на него по ходу пьесы будет постоянно меняться, запутывая и завлекая зрителя еще больше.

Конечно, есть и минусы – порой слишком рваные драки, слишком «живучи» герои и предсказуем финал. Но, несмотря на это, этот русский фильм стоит посмотреть, чтобы убедиться, что хотя бы спортивные боевики наша киноиндустрия еще может сделать хорошо.

Судя по названию: «Бой с тенью. Последний раунд» -  эта часть будет последней. Все предыдущие части обрели широкий коммерческий успех (первая заработала 8 млн, вторая – 11 млн долларов) и третья история не станет исключением. К тому же, финал предприимчивые авторы вроде и сделали заключительным, но оставили «лазейку», заронив надежду, что это еще не конец. Быть может, в четвертой части боксер Артем все-таки будет не драться, а дружить со своей тенью?

(с) газета "Маяк", от 1 декабря 2011.


О фильме:Мировая премьера: 24.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Режиссер:Алексей СидоровСценарий:Алексей Сидоров, Егор Головенкин
Продюсер: Рубен Дишдишян, Алексей Сидоров
Композитор: Максим Золотов
Жанр: Боевик•Драма•Криминал•Приключения
Страна:Россия
Киностудия: Централ Партнершип
Бюджет, $4,900,000
В ролях:Денис Никифоров, Андрей Панин, Елена Панова, Бату Хасиков, Михаил Горевой, Дмитрий Шевченко

Сумерки. Рассвет. Начало конца.

Друзья, у меня большая проблема! Вот уже больше двух лет я не могу нормально сходить в кинотеатр. «Нормально» - это как? Захватить приятелей, купить попкорна и смеяться или плакать над героями картины. Но нет, в то время как девушки тащат упирающихся парней на новую часть «Сумерек», я  уже покорно сижу на 16 месте в 4 ряду. И не подумайте, что я фанат! После выхода второй части вампирской саги, лично у меня вся эта история вызывала лишь смех.

Собственно, на днях действительно состоялась премьера четвертого фильма по книгам Стефани Майер. Как и в случае с «Гарри Поттером» финальную часть продюсеры разделили на два полноценных фильма, дабы «строго следовать тому, что написала госпожа Майер». Но мы с вами понимаем, что такой финт ушами – финансовая необходимость, позволяющая неплохо заработать на фанатах бледного вампирчика Эдварда или же накачанного волчонка Джейкоба. Ведь все, что спрятано под обложкой «Рассвета» вполне можно уместить в стандартный полуторачасовой фильм. Так нет же, первую часть растянули на два часа и, будьте уверены, вторая через год будет ничуть не меньше!  

Сомневаюсь, что хоть кто-то из вас, дорогие читатели, не знает предысторию этой вампирской саги. А если и так - то вы самый счастливый человек на свете и уже читайте что-нибудь другое, а не эту рубрику. Для всех остальных не секрет, каков сюжет «Рассвета»: свадьба,  путешествие, беременность. И все? Да, а вы чего хотели? Треть фильма нам будут упорно показывать мечту каждой девушки, начиная от подарка фамильной драгоценности заканчивая поздравлениями гостей и собранными чемоданами. Особенно подробно показано свадебное платье Беллы – на всякий случай, вдруг кто такое же захочет.

Далее сюжет будет развиваться по всем «сумеречным» канонам: красивые пейзажи, длинные и затянутые сцены объяснений в любви, приставания юной супруги к своему несколько холодному мужу… А спустя час вся красивость и умильно резко сменится в драматичном повороте сюжета. Но все действительно печальные моменты вызывали неудержимые приступы смеха у всех зрителей в кинозале.

Закрадываются подозрения, что от всей «вампирской сказки» уже устали сами актеры – настолько безжизненно и неинтересно смотрится в кадре даже Роберт Паттисон! Однако некоторые из них с годами тренировок стали играть лучше – у Кристен Стюарт (Белла)  на лице наконец-то появляются эмоции, а Тейлор Лотнер (Джейкоб) вообще вдруг выгодно отличается среди всех героев убедительностью и мастерством. По воле сценаристов, именно на его долю приходятся действительно смешные шуточки и не совсем глупые монологи. В общем, очередной голливудский актер готов к труду и обороне. 

Кстати, у фильма вновь новый режиссер - Билл Кондон. Быть может, именно благодаря ему количество смешных эпизодов увеличилось в разы. Чего стоят только поздравления гостей  на свадьбе, подготовка к брачной ночи и выбор имени для ребенка! Хочется верить, что юмор в фильм добавлен намеренно, дабы разнообразить сладкую патоку признаний в «вечной любви».

«Понравился тебе фильм?» - спрашивали меня подруги, когда я вернулась из кинотеатра. А я не знаю, что им ответить. «Рассвет» - не плохой и не хороший. Он рассчитан на четкую целевую аудиторию – фанатов. Всем остальным можно вполне брать попкорн, звать  друзей (а может быть, даже меня) и идти на более интересный сеанс, благо выбор большой.

(с) Маяк, 24 ноября 2011 г.

О фильме:Мировая премьера: 16.11.2011 г.
Премьера в России: 17.11.2011 г.
Оригинальное название: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
Режиссер: Билл Кондон
Сценарий: Мелисса Розенберг, Стефани Майер
Продюсер: Вик Годфри, Стефани Майер, Карен Розенфельт
Композитор: Картер Бёруэлл
Жанр: Драма • Мелодрама • Приключения • Фэнтези
Страна: США
Киностудия: Imprint Entertainment / Summit Entertainment / Total Entertainment / TSBD Canada Productions / TSBD Louisiana / TSBD Productions / Zohar International
Время (мин.): 135
Бюджет, $: 127,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 4,0 из 10
В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Анна Кендрик, Дакота Фаннинг, Майкл Шин, Келлан Латс, Никки Рид, Джейми Кэмпбелл Бауэр, Мэгги Грэйс

Трейлер фильма "Сумерки. Рассвет"

Нудный, но модный "Драйв"

На днях мы, студенты, уговорили преподавателя истории зарубежной журналистики
показать нам фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн». Все, что мы знали об этой картине – это то, что она «очень крутая и стоит в списке лучших 250 фильмов мира». И вот, вместо лекции мы засели перед экраном и затаили дыхание. Однако уже спустя десять минут после начала просмотра кто-то уткнулся в телефон, кто-то мирно спал. Преподаватель, словно оправдываясь, проговорил: «Кинокритики оценили этот фильм высоко, хотя я ничего особенного в нем не нашел…». К сожалению, точно такая же история происходит со многими современными картинами – они получают главные премии на знаменитых кинофестивалях, а зрители недоуменно задают вопрос: «За что награда?».

Николас Виндинг Рёфн, режиссер фильма «Драйв», в этом году получил Золотую ветку Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. А сама лента вышла в массовый прокат. В России это случилось 3 ноября. В анонсах фильма с весьма интригующим названием звучало не менее интересное описание сюжета: «В фильме Драйв гонщик-каскадёр по ночам подрабатывает водителем для преступников. Однажды, с целью защитить свою соседку, он берётся за крайне опасное дело, угрожающее как его жизни, так и всем, кто его окружает».
Поднимите руку те, кто надеется увидеть бешеные гонки в стиле «Форсажа». Так вот – этого не будет. И вообще первые минут десять лично я нервно билась в ожидании услышать хоть одной слово из уст главного героя. Молчал ведь, партизан! Да и на протяжении всего фильма он не произнесет ни одной лишней фразы, предпочитая сразу переходить к делу. Собственно, подозрения о том, что с фильмом что-то неладное, должны закрасться уже с момента, когда видишь главного героя, которого сыграл Райан Гослинг. Почему? Не снимается этот актер в «массовом киношном поп-корне»! Он лучше будет работать в собственном маленьком кафе и ждать очередной «многозначной» роли.

Одна за другой на экране появляются медленные, тягучие и слегка нудные картинки «обычной» жизни автомеханика, в такой же слишком спокойной манере происходят самые драматичные события. Кстати, слабонервным просьба не смотреть – режиссер не скупится на пугающие красивые и жуткие сцены убийства, показывая их весьма подробно.

Ничего особого и не происходит в кадре, даже выражение лица главного героя совсем не меняется, оставаясь несколько простодушным и излишне прекрасным. Но вместе с тем, мы вздрагиваем каждый раз, когда автомеханик садится за руль или берет в руки молоток. И совершенно точно знаем, что счастливого финала здесь не может быть.

По сути дела, фильм «Драйв» – нудный, но модный гимн о сильных мужчинах в то время, когда их уже не осталось. Наши супергерои растворились в худеньких мальчиках, спрятались за стеклами очков и экранами очередных ноутбуков и планшетников. Да и зачем герои, если никому не нужны подвиги? Никому, даже персонажам фильма «Драйв». Хотя эта история не о настоящем мужчине, которого уже давно не существует. Это странная и неясная драма о том времени, когда нет повода для подвига, но героем все равно надо быть.

(с) Маяк, 17 ноября 2011 года.

О фильме:
Мировая премьера: 20.05.2011 г.
Премьера в России: 03.11.2011 г.
Выход на DVD: 29.11.2011 г.
Оригинальное название: Drive
Режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Сценарий: Хуссейн Амини, Джеймс Саллис
Продюсер: Адам Сигел, Мишель Литвак, Джон Палермо
Композитор: Клифф Мартинес
Жанр: Драма • Криминал • Триллер
Страна: США
Киностудия: Bold Films /Marc Platt Productions / Odd Lot Entertainment / Seed Productions
Время (мин.): 100
Бюджет, $: 15,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,3 из 10
В ролях: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс, Рон Перлман, Каден Леос, Джефф Вульф, Джеймс Бибери

Трейлер фильма "Драйв"

Время - деньги?

«А если однажды отменят все деньги? Не будет никаких бумажек и монет. Вот было бы счастье…» – так я размышляла в детстве, играя в «магазин» с подругами. Правда, в таких играх у нас все равно были деньги – зеленые листья с ближайшего куста. Мы были «миллиардерами», владея всем «зеленым капиталом» на нашей улице. Конечно, когда-нибудь исчезнут бумажки, монеты, пластиковые карты. Но люди всегда и за все будут платить. Вопрос в том, что станет самым дорогим товаром на свете и превратится в «валюту». Например, это может быть жизнь человека. Точнее – года, месяцы, дни и часы, отпущенные ему.

Именно такой вариант будущего предлагает Эндрю Никкол, режиссер фантастического боевика «Время», вышедшего на экраны 27 октября.В мире будущего человек не стареет. Доживает до 25 лет и прекращает изменяться. Но в этот «роковой» день рождения у каждого героя антиутопии на руке включаются часы, на которых ровно год – «стартовый капитал». Человек живет дальше, а его время на часах стремительно тает. Покупки, коммунальные услуги, налоги оплачиваются временем собственной жизни. Чашка кофе стоит 4 минуты, поездка на автобусе – 2 часа… Помимо «финансовых расходов» часы на руке отсчитывают еще и каждую секунду существования на Земле. Чтобы продлить свою жизнь, надо работать. Люди трудятся и в качестве зарплаты получают желанные секунды и часы.

Все остальное в мире «Времени» выглядит обычно. Есть воры и полицейские. Есть богатые и бедные. А еще есть гетто и фешенебельные районы, которые разделены между собой. Это разные миры и разные люди, которые никогда не должны пересечься. «Богачи» по логике режиссера – сплошь воры времени, живущие не одну тысячу лет и тратящие бешеные века на безделушки. А любой бедняк – «рабочая сила». Вся его вина в том, что он родился не в той семье и не в том районе. Таким оказывается и главный герой фильма – Уилл (Джастин Тимберлейк). Его семья – на грани выживания. Все, что у него есть – один день. У него нет времени на свидания, медленные прогулки и чашечку кофе. Его время жизни стремительно кончается. Но… В один прекрасный день парню удается заполучить «богатство». Уилл бунтует против системы и переворачивает этот по-прежнему несправедливый мир вверх тормашками. Но надолго ли?

Пожалуй, фильм «Время» выгодно отличается от своих собратьев самой идеей. Расхожая фраза «Время – деньги» приобретает буквальный и зловещий смысл. Время – это жизнь. Одни учатся беречь каждую секунду, другие вальяжно раскидываются годами и веками. Но один человек восстает против системы, надеясь сломать или хотя бы поцарапать ее. Есть ли в этом смысл? – такой вопрос возникает у зрителя. Всемогущий Робин Гуд, вечно раздающий время – это нереально даже для фантастического «Времени». А что произойдет, когда кончится вся «валюта»? Мы не получаем ответа на этот вопрос. Чего-то не хватает, несмотря на хорошую идею, убедительную и динамичную игру актеров, непредсказуемые повороты сюжета. Нет яркого финала, нет ответа на вопросы зрителей. К сожалению, к этой истории авторы не осмелились придумать финал.


Фильм «Время» – не сага о благородных ворах и спасителях. Это история о властителях и толпе. О вечной зависимости от условностей. Несмотря на большой минус, фильм достоин нашего внимания. Быть может, после просмотра мы не только запомним еще одну фантастическую теорию о будущем, но и будем ценить каждую секунду своей жизни в настоящем.



О фильме:
Мировая премьера: 30.09.2011 г.
Премьера в России: 27.10.2011 г.
Выход на DVD: 08.12.2011 г.
Оригинальное название: In Time
Режиссер: Эндрю Никкол
Сценарий: Эндрю Никкол
Продюсер: Марк Абрахам, Эрик Ньюман, Эндрю Никкол
Композитор: Крэйг Армстронг
Жанр: Криминал • Триллер • Фантастика
Страна: США
Киностудия: New Regency Pictures / Regency Enterprises / Strike Entertainment
Время (мин.): 109
Официальный сайт: открыть
В ролях: Джастин Тимберлэйк, Аманда Сайфред, Алекс Петтифер, Киллиан Мёрфи, Джонни Галэки, Оливия Уайлд, Мэттью Бомер, Джессика Паркер Кеннеди, Винсент Картайзер

Вкалывают роботы, а не человек

Зашла на днях в кинотеатр, глянула на список фильмов и сильно расстроилась: интересных лент, о которых я еще не рассказывала, не осталось. Всякие ужастики, комедии, боевики, мультфильмы – всего навалом. А достойного кино – нет. Появились скабрезные мысли: «Раз нет хороших фильмов, может, пора закрыть киносеанс и обратиться к литературе?». Один знакомый задал вопрос: «И что, про Донцову писать будешь?». Мысли об убийстве рубрики тут же улетучились, а я с грустью засела за просмотр очередного голливудского «шедевра».Но, спустя два часа, оказалось, что еще не все потеряно и есть в нашем прокате приличные ленты! Какие? Например, «Живая сталь» Шона Леви.

Сюжет этого семейного боевика настолько прост, что финал предугадываешь почти сразу. Но удовольствие от этого не уменьшается. Главные герои фильма – бывший боксер Чарли (Хью Джекман) и его 11-летний сын Макс (Дакота Гойо) увлекаются боксом, в котором, собственно, вся соль фильма.

Видим мы грандиозный робобокс, где на ринге выступают не люди, а роботы. Этакая форма недалекого будущего, где людям наскучили все обычные зрелища, захотелось «кровушки», но без ущерба человеку. Роботы в этом плане подходят идеально: все, что делает человек – крутит в руках пульт управления. Никаких разбитых носов, переломов и несчастных случаев. Максимум, что может случиться – гигантскую игрушку разнесут на кусочки. Но ведь всегда можно собрать новую!

Вспомнили реальный боксерский матч? Не понимаете, как робот может быстро двигаться и молниеносно чередовать хук правый и хук левый? Советую присмотреться к нашим металлическим бойцам – они дерутся ничуть не хуже реальных спортсменов. Это и не удивительно, ведь во время создания фильма главным консультантом по боксу был чемпион мира Шуга Рэй Леонард. Он, при помощи техники захвата движений, передал часть своего мастерства героям картины. В итоге, мы получили настолько живых и уникальных боксеров, что во время каждого раунда переживаем за какую-то железяку так, словно это она честь нашей страны на Олимпийских играх защищает. Каждый со своим характером, своим выражением лица – они практически мгновенно влюбляют нас в себя.

Обычно, когда что-нибудь одно прекрасно – все остальное выглядит хуже некуда. Этот фильм практически избежал подобной участи – актеры ничуть не уступают машинам в обаятельности, музыка свежа и заряжает драйвом, а на пейзажи и внимания никто не обращает, потому что все остальное гораздо интереснее.

Конечно, самый главный смысл «Живой стали» отнюдь не в боях, ведь это же семейный боевик. Отношения отца и сына, человека и машины – все это тоже есть и проработано весьма тщательно. Стоит обратить внимание и на имена главных роботов – Атом и Зевс. Самая мелкая частица вселенной борется с божеством – символично, не правда ли? Вместе с тем, в этом фильме отчетливо прослеживается «американская мечта»: трудись, сумей изменить себя к лучшему и будет тебе счастье и аплодисменты стоя.

Неизменные радикальные изменения в героях плюс забавные герои и парочка сентиментальных моментов – и все это на фоне энергичных боксерских «танцев» заинтересует всю семью. Папы и сыновья возрадуются спортивным роботам, девочки – юному Максу, а мамы проведут два часа с обаятельным Хью Джекманом. Возможно, этот фильм гораздо хуже книжек, о которых так хочется писать. Но зато «Живая сталь» – отличное кино для семейного воскресного вечера.

(с) Маяк, 27 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 06.09.2011 г.
Премьера в России: 07.10.2011 г.
Выход на DVD: 07.02.2012 г.
Оригинальное название: Real Steel
Режиссер: Шон Леви
Сценарий: Джон Гэйтинс, Дэн Гилрой, Джереми Левин
Продюсер: Роберт Земекис, Шон Леви, Стивен Спилберг
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: Боевик • Семейный • Фантастика
Страна: США • Индия
Киностудия: DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers / Reliance Entertainment / Touchstone Pictures
Время (мин.): 127
Бюджет, $: 80,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 7,5 из 10
В ролях: Хью Джекман, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Фил ЛаМарр, Джеймс Ребхорн, Дакота Гойо

Праздник, который всегда с тобой

Студенческие будни трудны, особенно, если ты ходишь на все лекции. На некоторых из них, откровенно говоря, хочется спать! Но если за кафедрой стоит господин Маркин – преподаватель зарубежной литературы, обладающий демоническим взглядом и весомым авторитетом, – то лично мне хочется записывать за ним каждое слово. Особенно сейчас, когда он рассказывает о классиках 20 века – Хемингуэя, Фицжеральда, Фолкнера, Брехта, Ремарка… Пусть вас не пугает слово «классики», к которому еще со школьных времен возникло устойчивое отвращение. Названные мною авторы удивительно современны, прекрасны и являются кумирами многих студентов.

Каково же было мое удивление, когда их всех я вдруг встретила… в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», который вышел на российские экраны 6 октября. Что делают все эти знаменитые личности в одном фильме? Живут, развлекаются и творят, находясь в одном из самых прекрасных городов мира – Париже, где праздник всегда с ними. Но если вы ожидаете увидеть историю из славных 20-х прошлого века, то сильно ошибаетесь. Фильм начинается с красивых и самых современных видов Парижа, с его улочек, кафе, мостовых, памятников… На все это великолепие смотрят вполне себе наши современники – семейная пара Гил и Инес. Он собирается опубликовать свой роман, она – выйти за него замуж и жить в Майами. Но парижская жизнь затрагивает их, дарит новые, совершенно необычные приключения…

Вуди Аллен, пожалуй, уникальный режиссер. В своих фильмах он умудряется так восхищаться красотой города, будь это Нью-Йорк или Париж, что хочется тут же все бросить и отправиться в эмиграцию. Вместе с тем, нет впечатления, будто ты смотришь видеогид – конфликт между героями все равно захватит все внимание зрителя. Еще одна особенность фильмов Аллена – интеллектуальные диалоги. Иногда именно они создавали большую проблему для массового зрителя – не каждому хочется поздно вечером напрягать ум и пытаться понять, где же спрятан тонкий юмор. В комедии «Полночь в Париже» эти диалоги тоже есть, однако они сопровождаются не менее смешными поступками, превращая фильм в умную и смешную историю одновременно.

 Третья и самая главная особенность этого режиссера – умение иронизировать над своими героями. Писатель Гил – романтик до мозга костей: хочет гулять под дождем, жить в мансарде со стеклянной крышей и гулять по ночным улочкам Парижа. Его невеста Инес, конечно же, абсолютно его не понимает – выбирает мебель для будущего дома, ходит на американские фильмы (и это в Париже то!!!) и совершенно не желает мокнуть под французским дождем! Гил настолько не может принять современную реальность и мир потребления, что постоянно говорит, что желает оказаться в другом веке. Желательно в 1920-х, ведь там было самое прекрасное время на Земле. Но точно такие же мысли, наверняка, посещали людей из 20-го века, которым хотелось жить в 19-м и т.д. Наверняка, кому-то из Средневековья непременно хотелось оказаться в каменном веке. Мол, раньше было лучше.

Согласитесь, нам тоже знакомы такие настроения. Мне иногда хочется вернуться в школьные годы, моему отцу – в советское время… Мы считаем, что раньше было лучше, чем сейчас. Что где-то там, в Париже или Петербурге лучше, чем в Сысерти и Екатеринбурге. Но на самом деле, куда бы мы не отправились, в какой бы город или век не примчались – рано или поздно мы вновь ощутим тоску и грусть. Потому что от самих себя убежать не получится. Наше недовольство настоящим появляется не из-за того, что этот мир стал хуже. Просто мы почему-то отказываемся видеть в нем хорошее. Праздник будет всегда с тобой, если ты станешь праздником – веселым, ярким, настоящим.

(с) Маяк, от 20 октября 2011 г.

О фильме:
Мировая премьера: 17.05.2011 г.
Премьера в России: 06.10.2011 г.
Оригинальное название: Midnight in Paris
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
Продюсер: Летти Аронсон, Хаум Рурес, Стефен Тененбаум
Жанр: Комедия • Мелодрама • Фэнтези
Страна: США • Испания
Киностудия: Gravier Productions / Mediapro
Время (мин.): 88
Бюджет, $: 30,000,000
Официальный сайт: открыть
Рейтинг IMDB: 8,1 из 10
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг

Последние станут первыми?

Когда я собиралась на фильм Андрея Звягинцева «Елена», в голове вертелись обрывки из античной литературы – похищение Елены Прекрасной , прятки в Троянском коне. Но после просмотра вспомнила фразу, которой завершилась студенческая подготовка к экзамену по античной литературе. Она, на удивление, идеально подошла бы к фильму Звягинцева. Но не будем забегать вперед.

Восемь лет назад молодой режиссер Андрей Звягинцев неожиданно «взорвал» мировой кинематограф успешным фильмом «Возвращение». Дебют неизвестного ранее автора не только завоевал «Золотого льва» в Венеции, но и с триумфом прошел по всему миру. Следующий фильм – «Изгнание» продолжил успех режиссера, однако Звягинцев все еще оставался на уровне фестивального кино, которое очень редко завоевывает массовую популярность. Да и обе эти ленты у него были весьма специфичными притчами. Режиссер словно беседовал с Богом, тот ему отвечал, а зритель оставался в тотальном неведении. Совершенно в ином ракурсе предстает перед нами фильм «Елена», который вышел в российский прокат 29 сентября. Между тем, мир увидел его еще в мае – на 64 Каннском кинофестивале работе Звягинцева отвели весьма почетную номинацию «Особый взгляд». Вновь – успех и признание, причем уже не только у кинокритиков, но и у обычного зрителя.

Режиссер создает притчу, где место действия реалистично до последней чайной ложки на столе и вместе с тем условно, как это и бывает в подобном жанре. Он соединяет два противоположных мира Москвы, в которых поочередно живет главная героиня Елена. Она, бывшая сиделка, вот уже 10 лет сожительствует с богатым мужем в холодных и очень дорогих апартаментах. Вместе с тем, Елена ежемесячно ездит в убогую квартирку в пригороде, чтобы отдать пенсию безработному сыну и его семье, численность которой постоянно увеличивается. Именно из-за него она окажется перед почти античной дилеммой, которую конечно предстоит разрешить.

События в фильме разворачиваются с убийственным спокойствием, одновременно с этим наполняя зрителей напряжением. Всего несколько актеров – Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова и Андрей Розин – идеально передают глубокие эмоции каждого персонажа. Узнаваемые образы, прототипы которых неизбежно возникнут в голове каждого взрослого российского зрителя, добавляют напряжения. Последней каплей нервозности зрителя становится четко выверенная музыка Филиппа Гласса, которая буквально разрывает это тягучую ленту изнутри. Оператор удивительно точен в описании бытовых и психологических деталей. Настолько точен, что веришь в реальность фильма и хочешь оказаться внутри него, чтобы высказать этим героям все накипевшее за полтора часа просмотра.

Самое поразительное то, что зритель легко понимает главную мысль ленты. Андрей Звягинцев отражает ужас современной России, где «все и равны и свободны только в царствии небесном». Здесь, на Земле и в России, вырваться из одного социального класса в другой – невозможно без бунта и гражданской войны. И никогда не разберешься, за кем правда, и возможно ли достигнуть спокойствия и уюта через преступление божественных заповедей? Последние станут первыми, но достойны ли они этого?

Несколько лет назад, из одной античной пьесы я вычитала слова Клетемнестры: «Руками своими убила я мужа. Ну, не рукодельница ли я?». Фильм Звягинцева словно вторит этим словам: «Руками своими убиваем мы Человека в себе. Рукодельники, не иначе».

(c) Маяк, от 13 октября 2011 г.

 О фильме:
Мировая премьера: 21.05.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Андрей Звягинцев, Олег Негин
Продюсер: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Жанр: Драма • Мелодрама
Страна: Россия
Киностудия: AR Films
Время (мин.): 109
Рейтинг IMDB: 7,8 из 10
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов, Юрий Борисов, Рустам Ахмадеев, Оксана Семенова, Евгения Шевченко, Анна Гуляренко, Елена Лядова

Раз, два, три, четыре, пять – солдат вышел погулять!

 29 сентября премьеру комедии Карена Оганесяна «Пять невест» некоторые кинотеатры решили сделать особенной. Кто-то предложил всем желающим зарегистрировать брак тут же перед киносеансом, а кто-то – угощал свадебным тортом.

Я же оказалась на театрализованном выступлении друзей-актеров, которые устроили большую свадьбу – с «горько», бросанием букетов, свидетелями, гостями, угощением – прямо в холле кинотеатра. О том, что это была лишь тщательно спланированная рекламная кампания и «молодожены» были не настоящими – стало понятно не сразу. Зрители, уплетая торт, радостно желали ребятам счастья и любви, а «счастливая пара» – краснела и благодарила. Конечно, обманывать не хорошо. Но если вы никому не делаете зла своим обманом, а даже, наоборот, даете возможность неожиданно оказаться на празднике, то обман совсем не страшен.
Сама комедия оказалось такой же, как и свадьба – красивая, но ненастоящая. Этакая экранизация приключений Иванушки-дурачка, которому дали очередное невыполнимое задание. Только вместо тридевятого царства – военная часть в Германии летом 45-го, а вместо сказочного героя – молодой летчик Алексей Каверин, которого друзья отправляют в Россию всем невест искать. А кто знает, вдруг, когда летчики-герои домой вернутся, к тому времени красивых девушек может и не остаться.

К слову, в кинотеатр шла, абсолютно ничего не зная про этот фильм. И даже афиши не успела увидеть. Советую сделать также – смотреть будете с большим интересом, так как совершенно не знаете, какая из девушек станет «невестой». А то афиша вечно портит все впечатление, чуть ли не полсюжета выдавая.
Авторы комедии постарались сделать ее доброй, веселой и лиричной, в лучших традициях «Девчат», «Максима Перепелицы» и иже с ними. Никаких пошлостей, пусть сказочный, но вменяемый сценарий, а сама картинка играет оттенками ретро-фотографий, перенося нас в 40-е годы.
Актерский состав в меру звездный – Артур Смольянинов,Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова и другие. Каждый актер – на своем месте и в своем, легко узнаваемом образе. Особое удовольствие в картине получаешь от эпизодов, в которых появляются Марина Голуб и забавный Дедася в исполнении Валерия Золотухина. В общем, все персонажи – простые, симпатичные и добрые. Конечно, кто-то может сложить ручки и заявить: «Нет, Оганесян не Рязанов, и кино ваше – глупое и кукольное». Да, в нем есть элемент театральности, но разве это плохо? Все, что от нас требуется, – сбросить мину серьезности, принять правила игры и поверить в то, что еще можно и нужно слушать веселые истории о деревенской суматохе, женской смекалке и мужской честности.

Фильм «Пять невест» – как конфета, которая всегда лежит про запас в буфете у любимой бабушки. Ее можно съесть в одиночку, а можно поделиться с мамой. Вроде мелочь, а приятно. Вот и «Пять невест» – простая, обыкновенная, но очень светлая и радостная комедия.

(с) Маяк, 5 октября 2011 г.

Трейлер фильма "Пять невест"



О фильме:
Мировая премьера: 29.09.2011 г.
Премьера в России: 29.09.2011 г.
Режиссер: Карен Оганесян
Сценарий: Юрий Коротков, Ирина Пивоварова, Сергей Калужанов
Продюсер: Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Денис Фролов
Композитор: Илья Духовный
Жанр: Комедия
Страна: Россия
Время (мин.): 104
Бюджет, $: 2,000,000
В ролях: Данила Козловский, Артур Смольянинов, Владимир Яглыч, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова, Ирина Пегова, Валерий Золотухин, Марина Голуб .

"Интеллигентная и духовная - поэтому не замужем?"

 Медведев предложил Путину баллотироваться в президенты – и это никого не удивило. Западная пресса уже вовсю размышляет об агрессивной внешней политике и сравнивает Владимира Владимировича со Сталиным и Брежневым. А мы? И не думаем особо о выборах и политике. Живем обычной жизнью, где чиновники и честные, но бедные люди как семьи Ромео и Джульетты – постоянно враждуют до тех пор, пока дело не закончится смертью или любовью. Кстати, об этой ситуации повествует фильм Авдотьи Смирновой «Два дня». И, в отличие от предстоящих выборов, российское кино еще может удивлять. Фильм получился интересным, умным, смешным и лиричным. Редкость, не правда ли?

История «Двух дней» начинается с того, что в музей отечественного литературного малоизвестного классика приезжает московский чиновник Пётр Дроздов. Губернатор хочет забрать земли музея, построив там резиденцию, и Дроздов его всячески поддерживает, пока не знакомится с Марией Ильиничной, заместительницей директора музея. Она мирно и тихо отказывается ползать перед заезжими гостями на коленях и, сцепив зубы, терпит разглагольствования чиновника во время застолья. Но как только герой Федора Бондарчука заявляет: «Ничему наша классическая литература не учит. Нет таких мужчин. Нет таких женщин. Не бывает таких святых, как князь Мышкин, таких порядочных, как Татьяна Ларина. Зачем она вообще нужна?», Мария взрывается и высказывает все, что думает о «московских гостях». Часто вы поступаете подобным образом с чиновниками? Вот и Петра Сергеевича удивило и заинтриговало бесстрашие девушки. Но и он не сдержался и с классической литературы гневно перескочил на более животрепещущие проблемы: «Вы, вся такая интеллигентная и духовная, поэтому и не замужем, да?!». Собственно, это всего лишь первые эпизоды фильма и что будет дальше я, по традиции, вам не скажу.

А теперь вспомним, с чего начинается хорошая русская лирическая комедия Рязанова, Гайдая и других? Да с точно таких же ссор между главными героями! И именно старые добрые советские фильмы приходят на ум, когда смотришь «Два дня». Почему? Потому что эта лента, словно вобрала в себя лучшие моменты подобных историй – неглупые диалоги, смешные и даже слегка фантастические эпизоды, внимание оператора и сценариста к мелочам, а самое главное – наличие смысла и конфликта! Он и она – люди разных «сословий», взаимно недовольные и ненавидящие друг друга. Современная тургеневская девушка и циничный чиновник – это образы современной России, близкие и знакомые каждому. В фильме нет кинематографических наворотов и спецэффектов, но есть достоверная и талантливая игра актеров – Федора Бондарчука и Ксении Рапопорт.

Однако есть в фильме один большой минус – авторы не только попытались сделать хорошую лирическную комедию, но и «замахнуться» на более сложные проблемы – взаимоотношения бюрократов и простых людей, положение культуры в обществе, «классовый» конфликт в современном российском обществе. Если вы настроены рассуждать о судьба «немытой России», то останетесь недовольны. Но если вы хотите посмотреть хорошее, настоящее российское кино – выбирайте смешную, интеллигентную и, весьма, духовную ленту «Два дня».

(с) газета "Маяк", от 29 сентября 2011 г.

Танец вместо тысячи слов

Несмотря на грустную и тягучую сырость, захватившую нас, жить осенью нужно в ритме танца. Пора забыть об отпусках и начать усиленно работать или учиться, взбираясь к новым вершинам успеха. Вот режиссеру Никите Михалкову и его фильму «Цитадель» теперь предстоит добраться до премии «Оскар». Как стало известно, 20 сентября эту ленту выдвинули кандидатом на кинопремию от России в категории «Лучший фильм на иностранном языке», предпочтя ее «Фаусту» Сокурова и «Елене» Звягинцева. Правда, ругать или радоваться раньше времени не стоит – в итоговый список кандидатов войдут только пять фильмов и далеко не факт, что Михалков окажется среди них. Пока спорят, достойна ли «Цитадель» такого внимания, мы смотрим фильм о легендарной танцовщице Пине Бауш, о чьем таланте и гении сомнений не возникает.

 Для справки:
Пина Бауш – легендарная немецкая танцовщица и хореограф. Создательница жанра танцевального театра и знаменитой на весь мир труппы «Театр танца Пины Бауш», которым она руководила более 30 лет. Пина умерла в 2009 году, но ее театр, ставший легендой современной хореографии, до сих пор успешно существует и гастролирует.

Эта удивительная женщина завладела сердцами не только поклонников современного танца, но и режиссеров уже очень давно. Фильмы о ней и ее театре стали появляться с 1983 года. Художественные, документальные, короткометражные… Но у всех была одна проблема – зритель ощущал себя сторонним наблюдателем, а волшебство танца неизбежно пролетало в сантиметре от нас. Но режиссер Вин Вендерс исправил эту ситуацию фильмом «Пина. Танец страсти в 3D», который вышел на экраны в конце лета 2011 года. Пожалуй, именно использование трехмерных технологий в этот раз полностью оправдывает себя – зритель из кинотеатра перемещается в мир танца, страсти и молчаливых диалогов.

Эта лента считается документальной, но на самом деле Вендерс превращает кино в театр, в танец. Поэтому не удивительно, что герои практически не говорят, облекая свои мысли в замысловатые па. Периодически музыка стихает, на экране появляется кто-то из танцоров, и звучит закадровый голос. Каждый раз разный. Это участники балетной труппы Пины Бауш каждый на своем родном языке вспоминают, как работали с великой немкой, как она раскрыла их талант, и… танцуют, танцуют, танцуют.

Впрочем, говорят они банальности, так что слушать или нет – дело ваше. Я предпочла наслаждаться музыкой и невероятными отрывками из четырех балетов Пины Бауш – «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof», «Vollmond», которые участники труппы исполняют не только на сцене, но и в лесу, полях, горах, городах.

«Пина. Танец страсти» — не столько кино или даже спектакль, сколько сборник живых картин, объединенных по-античному восхищенным отношением к человеческому телу. Это большая и красочная история-урок о том, как выразить все грани человеческого горя на языке танца.

(с)газета "Маяк", от 22 сентября 2011 г.